33 纳比画派：法国艺术先知团体

33-33 纳比画派法国艺术先知团体

一、知识点

1.神秘主义：

“神秘主义”一词是从拉丁文occultism（意为“隐藏或隐蔽”）派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。

神秘主义包括诸多经卷和主观验证方法，例如玄想、唯灵论、“魔杖”探寻、数灵论、瑜伽、自然魔术、自由手工匠、巫术、星占学和炼金术等。这许许多多的神秘主义对西方文明已经产生影响，而且还在继续产生影响。

神秘主义的基本信条就是世上存在着秘密的或隐藏的自然力，能够理解并操作神秘的自然力的人，必须接受过神秘知识的教育，其富有浓重唯心主义色彩。

2.纳比画派：

纳比画派是19世纪末在法国兴起的一个画派。“纳比”一词来自希伯来语，意为“先知”。1889年由画家德尼、塞律西埃（Paul Sérusier，1864—1927）、勃纳尔、维亚尔等共同创立。1890年德尼于《艺术与评论》杂志撰文，阐明该派艺术观点，认为艺术作品应被视为表现感觉的隐喻，崇尚象征主义。他们除致力绘画外，还对舞台美术设计、书籍插图、广告、彩色玻璃镶嵌富有兴趣。艺术创作受高更和日本版画的影响甚大，强调轮廓和色块，拒绝线透视。1899年后销声匿迹。

3.新印象主义：

新印象主义(Neo-Impressionism)又称“点彩派”或“分色主义”，是19世纪下半叶法国印象主义画派的一个分支流派，试图用光学科学试验原理来指导艺术实践。

这一派的画家根据视觉混合原理，将印象主义的用色方法推向了极致，即作画用色全以细小的色点排列，不再调和颜色，观赏者只有从一定距离外观看时，通过人的视网膜将那些颜色调和起来，才能产生可见的色块和轮廓。用这种画法创作的作品被称为新印象主义。这一画派的主要代表人物是法国画家修拉(1859-1891)和西涅克(1863-1935)。

二、金句/精华笔记

1、我们面对一幅画，不知道大家有没有这样的经验，你会觉得好像在画里面看到了你自己生命里面很底层的一些感动的力量，甚至有人会讲到很神秘的东西。

2、纳比画派觉得应该给予绘画更多，它在文化的内涵上，精神的内涵上，甚至宗教信仰的内涵上，许许多多不同的层次的一种象征主义，所以也有人认为那比画派是一种象征主义。

3、他们觉得绘画里有一个东西是似曾相识的，是你在科学里无法证明是你在理性世界里没有办法了解的另外一种默契跟沟通。

三、全文逐字稿

我们在西洋美术的部分里面讲到了19世纪末，19世纪末在西洋美术里面是特别精彩的时代，我们已经谈过这段时期，从1886年之后，就有新印象主义向休拉的点瞄派出来。那么到了1890前后的时候，我们知道反骨高更都创作了他们一生最精彩的作品。那么甚至到19世纪末跨进到20世纪初，比如说190607的时候，在最后去世的塞上，那么也为20世纪的现代主义打下了一个基础。所以我们通常会在西洋美术里面谈到主流，那么主流还是以后印象主义为主，那么有三个关键的人物就是泛古高跟在上。

可是今天也许我们会稍微岔开一下，谈19世纪末到20世纪初，可能特别是对台湾大家比较不熟悉的一个流派，就是拿笔画派，我想很少人听到这个话，排的名字 Nabil就na BIS knobby。我想大家如果对这个名称不熟悉，不要太过意外，因为这个字其实不是英文，也不是法文，它是拉丁文，或者说其实是拉丁延续下来的一个古希伯来语。

那么古希伯来语比这个意思是先知的意思，先知所谓先知是说在古老的希伯来文化里面相信人类有一种预言的能力，我们所有的人当中有一些人可能有所谓的神奇，他们身上具备一些特别的能力，这些能力使他们可以看到未来，可以预测未来。

然后他们常常会讲出一些大家似懂非懂的话，这些人我们叫限制，所以在古希伯来的文化里面，像摩西他是一个先知，所以他可以接受神给他的很多的暗示或者启发，然后去告诉众人，可是众人常常是在似懂非懂的状况。

所以19世纪末忽然出来了一个画派，他们会觉得印象主义从1886年的秀拉的点描画派，越来越走向一种美术视觉上的技术主义。我特别要解释说美术基本上是画画，我们说画画是什么？你手上拿着一支笔蘸着颜料去画一个你眼睛看到的东西，它是视觉艺术，可是我们也知道美术最感人的时候往往不见得只是视觉，有一部分是心灵的，我们面对一幅画，不知道大家有没有这样的经验，你会觉得好像在画里面看到了你自己生命里面很底层的一些感动的力量，甚至有人会讲到很神秘的东西，说我在看一幅画的时候好像看到我自己的前身，好像看到我自己生命里面一个不可知的未来。

这个时候这幅画就具备了一个超越在视觉艺术之上的某一种神秘的东西。

我想当然我今天讲这个东西我觉得冒着很大的危险，因为很多朋友会觉得会不会把艺术引导到了一个有点神秘主义的这条路上去，可是我相信大家了解到就是美术非常奇特，除了它经过视觉跟我们的眼睛视觉发生关系之外，他入于心灵的震撼的部分是非常难解释的。

我相信大家在读像达·芬奇密码这样的书的时候都知道达·芬奇的画里有很多被认为是神秘经验的东西，就是像蒙娜丽莎的微笑这样的一幅作品，那么不过是一个女人坐在那边，她在微笑，为什么这个微笑当中会传达出让大家觉得超乎寻常的一种暗示性的东西？

好，这个就是纳比画派很关心的就是说纳比画派这些人强调所谓的先知，强调象征，强调预言，强调我们在艺术的创作里面会有一个好像类似于神在附身所构成的一种神秘力量。

那么因此我想这个画派就有一点跟当时的印象画派有一点分道扬镳，就在印象派强调绘画是一种光线，是一种色彩，是一种视觉上的美的，同时，纳比画派觉得应该给予绘画更多，它在文化的内涵上，精神的内涵上，甚至宗教信仰的内涵上，许许多多不同的层次的一种象征主义，所以也有人认为那比画派是一种象征主义。

好，我们注意一下，象征象对的美术的概念是写实，好，例如说看到一幅风景，我把这幅风景用摄影的方法尽量忠实地传达画下来，这个叫做写实主义的绘画。可是大家有没有发现有些朋友跟我说，他们去某一个地方旅行，他说好奇怪，我第一次去那个地方欧洲的某一个小镇，可是我到那边以后发现风景是我以前看过的，好像是我梦里面梦到过的东西，这种经验就是我们讲的超经验，那么现在在科学上没有办法证明，可是我们就会发现拉比画派非常喜欢表达这样的感觉，他们觉得绘画里有一个东西是似曾相识的，是你在科学里无法证明是你在理性世界里没有办法了解的另外一种默契跟沟通。

所以我想讲到纳比画派，我把它翻译成先知画派或者象征画派。不管怎么翻译，基本上你会觉得拉比画派比较关心心灵上的一种很神秘的沟通经验。我们跟一片风景，我们跟某一个人有时候都会有超乎寻常的默契跟经验。有时候你认识一个朋友，你会觉得很奇怪，就是两个人常常忽然沉默很久都不讲话，一讲话时候两个人讲的话是一样的，这种经验很多朋友都有，可是科学没有办法证明就是说为什么会有这样的现象。

所以我想这里面说明19世纪因为它趋向于科学，趋向于理性主义，所以会不会有一类画家会觉得太过科学，太过理性以后，可能遗漏了我们生命里面一些非常神秘的信仰的或者古老宗教的记忆跟经验，所以他们就刻意会去传达这一类的讯号。

所以等一下我们会特别解释一下纳比画派的作品，他们大概画什么样的作品，为什么在当时会变成一个跟主流的印象派有一点对立的不同的一种美学风格？

我们谈到了19世纪末。

以法国为主的纳比画派，我们也特别把纳比希伯来文翻译成所谓的先知。

这个字我们也希望大家能够了解到我们今天所受的教育基本上大部分都是理性的教育，也就是有人说所谓的左脑教育，事实上我们知道今天科学在证明我们的人的脑的结构，左脑他主管整个的理性思考，逻辑思考，右脑是主管所有的感觉，当我们在学校做是非题选择题的时候，我们都在动用左脑，我们的右脑几乎是在越来越被萎缩的状况。

右脑主管的是什么？右脑主管的是你的听觉上你听到了一些美丽的声音，你可以去感动他，有时候你会忧伤，有时候你会喜悦，那个是属于右脑主管的东西。

你的身体里面你感觉到温暖或者寒冷，温暖跟寒冷不只是一个理性判断，有的时候你会觉得很冷的天气，气温很低，可是你怀抱着一个孩子的时候，你就觉得好温暖，这个温暖的感觉就是右脑的感觉，它并不是理性判断，有些人会觉得在很热的天气整个心都凉了，因为他可能觉得这个世界没有希望，他会幻灭，那么这些都是我们讲的右脑的部分。

所以纳比画派很重要的一点是相信画家在画画的时候，不应该全部用左脑的时候，他画出来的东西其实是一个是非题或者选择题，是非题只有对错跟只有选择的123它太贫乏，可是感觉的世界是非常丰富的，丰富到有时候我们讲不出那个感觉是快乐还是悲伤，我相信生命里面有一部分是非常难以解释的，比如说那笔画派的画家会觉得在他的绘画里要传达一个讯号，这个讯号是一种感动的力量，可感动的内涵，到底是哀伤还是喜悦，常常是非常难界定的。

好，比如说我现在要介绍属于这个时候的一个重要的象征主义画派的话叫没落，台湾也有人翻译成幕后，因为在法文里面是grace staff幕后，Moreau幕后，可是因为很多人用英文的翻译去翻译就变成没落，所以如果大家看到中文的翻译叫做没落或者没后，都是这个画家，那么莫侯这个画家他有一个很大的特征，就是他的绘画里都有很古老的故事，例如说基督教故事里面有一个很重要的东西，就是关于施喜约翰失去约翰是一个先知，他是耶稣的堂兄，那么这个人物常常出现在达·芬奇的话里，就是他常常预告大家说未来有一个什么样的世界，然后他在约旦河旁边告诉大家说你们要来接受河水的洗礼，所以通常西方的绘画里画诗喜约翰特别加一个诗喜，就是从英文的Bob Dyson这个字翻译过来，它是给大家施洗礼的一个限制。

那么据说他很瘦，因为他只吃蜂蜜，然后他住在旷野当中，他披着一个骆驼的皮毛做的衣服，所以我们看到这个人物就很特别，跟我们世俗的人物不太一样，有点像一个修行的人，在荒凉的旷野里修行的一个人，那么因此他身上具备很多的神秘的感觉，那么最有趣的是他曾经替耶稣施洗，耶稣有一次刚好走到了约旦河边，那么看到世袭约翰在替所有的大众在施洗礼，那么耶稣就走去说我也要洗礼，失喜约翰就看他看了很久，然后说你在天国是比我大的，我怎么可以帮你洗礼？

那么我们看到这里面这个语言都有一点神秘，就是他们彼此有一种语言，不是人间的语言，是有一点像天上的语言，语言本身丝可懂不可懂的感觉，就有一点像先知画派要讲的东西就是说，真正的神的启示不是一个很具体的东西，凡是具体的东西都是理性的，可是似懂非懂的东西，它有一点神秘，可是它带着一些感觉经验的东西。

如果我们今天太过理性的朋友，比如说在科学院去做一些科技的工作，可能你不相信信仰或者是感觉，甚至会认为这个东西叫做迷信，可是我们不要忘记在人的世界当中，这种信仰的世界或者是感觉的世界其实扮演了很重要的角色。

所以当时世袭约翰就跟耶稣说，你在天国是比我大的，我岂可替你受洗，耶稣就回答他说我的时间还没有来临，所以意思说我现在要接受你的洗礼，将来我定死在十字架上，我会在天上是一个真正的王。

好，这些语言都是当时身边的人听不懂，因为不知道他们在讲什么东西，所以我们可以看到没落，幕后法国画家就对这样的主题很感兴趣，而最有趣的是后来就出现了一个很有名的美女叫莎乐美，我们知道莎乐美也是西方的文化里非常重要的一个符号，十几岁长得漂亮的不得了，他的妈妈是一个当时的希伯来以色列这个地方的一个国王的情妇，可是这个妈妈就到国王又爱上了他的女儿，就是萨勒美，因为他们不是亲生的父女的关系，所以国王就很爱青春美貌的莎拉美，他就很想看桑乐美跳舞，那桑乐美就说好，你要看我跳舞可以，我就跳一支舞给你看，可是我跳完舞以后，你要送给我一个礼物，国王就想说一个小女孩喜欢的礼物大概就是钻石美丽的衣服，所以他说好你喜欢任何东西我都会给你，可是没有想到他跳完舞之后，舞很多人称为死亡之舞，他跳完舞之后，国王说你要什么？

他说我要世袭约翰的头，所以世袭约翰就被逮捕，然后砍掉了头，血淋淋的头就放在一个银的盘子里，端来给萨勒美，而莎拉梅就捧起血淋淋的头亲吻她的嘴唇，那么这个画面就一直被画家画出来，幕后也画了一张。

所以我现在要讲的说这个就是所谓的纳比画派，就是纳比画派会觉得我要画的一幅画里面有一个古老的故事，而这个古老故事里面有一个预言，这个预言是很难解释的，就是它里面有一种神秘感，你很难解释他到底在讲什么东西好。所以我相信这个画派对很多的朋友来讲都不容易理解。

可是我今天。特别想花一点时间，因为我觉得画派这几年在欧洲越来越受重视，所以我觉得台湾不应该完全不知道这个画派，所以我今天特别花一点时间来解释什么叫做纳比画派。我们提到了拉比画派，我心里一直有蛮大的担心，因为害怕一般朋友对画派不容易理解，特别是在台湾，因为我们整个的美术教育里谈到纳比画派的人太少，所以大家可能对于这个背景不容易理解，可是经由前面跟大家做的一些介绍，我特别希望大家对纳比画派的理解可以用来对我们自己的生活发生一点作用，比如说我常常想到今天在台湾发生很大的文化影响的事，比如说孔子的儒家的教育，孔子常常讲说子不语怪力、乱神，就是孔子最不喜欢的4个东西，就是怪、力、乱神，就是关于神怪暴力，还有这种乱七八糟的这种故事，或者是这种有点倾向于迷信的东西，怪力乱神神怪的东西，他都不喜欢。

可是我不知道大家有没有注意到，怪力、乱、神这4个字，如果我们用它来检查，我们会发现今天一般人喜欢的，比如说哈利·波特，它就是怪力、乱、神，因为它里面充满了神秘性的经验，充满了一个非理性的东西。就是怎么会有一所学校是魔法的学校，我常常在想为什么这些年全世界的年轻人疯狂哈利·波特，会不会是因为我们学校的教育太过理性了？所以其实我们会发现这些小朋友在读哈利·波特的时候，多么盼望第二天他如果去上课的学校是一个魔法的学校，他可以骑着一个扫把就飞起来，它可以动一动鼻子，然后就会有很多奇怪的东西会出现。

好怪力乱神是不是一定不好？怪力乱神是不是一定像孔子认为一定要从我们的文化里去掉，还是说我们的教育里如果多一点点怪力乱神的故事，比如说什么叫做怪力乱神，所有的神话都是怪力乱神，比如说像封神榜里的故事也都是怪力乱神，你会发现我们从小长大看到的漫画，很多的故事书，很多的传说跟神话其实充满了怪力乱神，可是怪力乱神本身有可能是人性的一个真实的表现。

所以小孩子在读这些东西的时候，他会觉得有一些东西幻想的世界得到了很大的满足。

比如说我们再举一个例子，这些年另外一个很红的影片或者小说魔界，它也是怪力孪生，所以你就会发现会不是我们在儒家的教育影响底下，最后这些东西不见了，所以我们从小缺乏了很多属于传说属于神话的经验。

比如说我记得小时候听到妈妈在讲白蛇传，讲嫦娥奔月，我听得都呆掉了，因为你会去看着月亮，觉得里面有一个嫦娥，你会觉得有一个故事是一个蛇变成了美丽的女子，跟一个男人谈了恋爱，这些故事你如果严格讲起来都叫做怪力乱神，因为它都不是理性思考的一个东西，可是我们不要忘记它曾经上千年来满足了多少小孩子在成长过程里面的一种幻想的快乐。

所以因此我会觉得今天纳比画派希望他的绘画能够以古老的故事神话为主题，希望他们的绘画能够还原到对于传说的一种表现。我们就知道有它一定存在的理由跟价值。因为印象派的画家永远都在画现实，什么叫做现实？就是我们走在都市里，我们看到的风景，我们看到的人，我们看到的建筑物，可是我们不要忘记，看到是一种真实，有没有发现？

梦想有时候也是一种真实。在小孩子的世界很奇怪，他迪士尼世界的城堡对他来讲是非常真实的。我记得小时候做梦的时候我是可以飞起来的，因为你看了Disney的卡通以后，你会发现这些小飞侠会飞，所以晚上做梦的时候我也飞起来了，第二天自己开心得不得了。

所以我会觉得说在阿拉伯的童话故事里，1001页里面有飞起来的魔毯，在布拉格的童话里面有女巫骑着扫把飞起来的故事，在每一个文化里面都有飞起来的这个部分，其实它在满足我们的幻想。

可是这个幻想本身有它存在一定的意义跟价值，甚至我有时候跟很多的父母建议说，让你的孩子在入学以前多一点梦想跟幻想的世界，因为他进入学以后，他很不幸地会进入一个大人的理性的教育，可是在他入学以前让他多一点美丽的世界，那个美丽的世界真的是充满了各种传说里面的神话的故事的。

所以因此纳比画派我觉得他有一部分抓到了人性里很本质的东西，就是他希望人性是丰富的，人性如果只有科学，其实是一个很贫乏的世界。

很抱歉我想我们也许在我们的听众朋友当中有很多是在科技世界的，我的意思说科技的世界有它存在一定的意义跟价值，可是如果生命里只有科技，这个生命其实是蛮干枯的，蛮枯燥的一个世界，所以科技的世界跟一个幻想的世界，科技的世界跟一个梦想的世界，中间应该有很多的互动，有非常好的互动。

我们知道20世纪最伟大的科学家是爱因斯坦，可是并不影响爱因斯坦。在他的另外一边，我们看到爱因斯坦是一个最虔诚的基督的信徒，他会觉得信仰跟科技是不冲突的，就是因为他是一个特别伟大的科学家，他反而觉得科学无法证明世界上的一切的东西在科学之外有没有神存在，他不知道他对未知的世界他宁可交给神，所以因此我想我们的生活也扮演了同样的角色。

我们如果日日浸泡在一个科技的世界里面，我们把所有的东西都变成1+1=2的公式，最后我们没有办法面对非常复杂的人的情感，人的幻想的世界，比如说我相信很多朋友都知道，你在恋爱的时候，恋爱绝对不是1+1=2，非常奇怪，恋爱里面的纠缠，恋爱里面的爱跟恨都不是理性可以计算出来的，所以很多的朋友特别理性，特别科技在学校里面常常是考第一名的，然后你就会发现他在感情上一塌糊涂，因为他不会处理两难，所谓的两难就是说怎么做都不容易处理的感觉，很多朋友一到感情的时候就发现真的是两难，你如果用一个科学的方法来计算，说好这个人跟你目前的关系，每天见面就吵架，好那就分手好了，可是结果分不了，手就表示是两难，因为它还有一个东西是科学无法计算，一定有一个你不知道的牵挂跟两个人的爱的部分是无法完全用理性去衡量的。

所以这是为什么我会觉得纳比画派存在的意义非常重要，因为它告诉我们说只有理性，只有科学是一个非常危险的世界，所以他们希望在他们的艺术创作里面尽量地开发出更丰富的人性空间出来。

所以我们在陆续跟大家介绍了19世纪末属于象征主义的流派的纳比画派之后，我们介绍了像法国的幕后这样的画家，还有一位可能大家也很陌生的话叫鲁东，他的法文名字叫何东和动词Redon可是fr这个字在法文里面是f发音，所以它是喉音和动，那和动这个画家对于东方的神秘宗教特别感兴趣，所以如果大家有机会到巴黎的奥赛美术馆，在二楼三楼你会看到何董的话，你会大吃一惊，因为黑洞的画一点都不像法国画家画的，很多朋友第一次看到以为他是东方画家，因为他画了佛像，他画了佛陀，他画了很多的菩萨的造型，他当时透过一些最早的印刷品图片，了解了印度，了解了中国，了解了日本的佛教信仰。

所以他知道说有一个佛陀在他的信仰世界里面在修行，在菩提树底下悟道，他知道了很多佛教的这种神秘经验的故事，他觉得这些神秘经验的故事跟所谓基督教里面的基督的修行其实非常的类似，所以他就很多以宗教为主题的这种感觉的东西就画出来了。因此他在画画的过程当中，你也会发现他的技巧，他的笔触都比较的朦胧，因为我们知道画面要产生梦境的感觉，你必须用很多光线的迷离跟梦境的感觉，你才能够达到效果。

有些画家是用很理性的方法画画，所以他可以把色谱用科学的方法来分析，就像我们前面提到像新印象主义的点描画派，他们把色彩分成冷色或者暖色或者互补色，完全用科学的画谱来画画，可是和动他们画的作品，它们的色彩不再是科学的色彩，而是心灵的色彩。

我说的心灵色彩是说色彩其实在心灵上会产生很奇怪的感觉，大家会不会觉得有时候我们看到黄色的时候我们特别的喜悦，我们看到紫色的时候，我们会觉得里面有一种神秘感，某一种紫色会有恐怖感，比如说太深偏蓝的紫色会有恐怖感，太浅的粉红色的紫色会有一种忧郁感，所以这些部分让我们感觉到色彩除了它的科学定义以外，还有一个属于感性的定义，所以因此我们会发现不同的色彩，最后传达出来的讯号，它的讯息也是不一样的，所以和互动的绘画里我特别喜欢它的色彩，就是色彩里面有一种迷离的光，好像色彩变成了一种情绪，所以他在画画的时候，他很懂得怎么样把情绪渲染在画面上，透过这些色彩来传达出心灵上的一些很细腻的感觉。

所以我想很多朋友可能会注意到，我今天在谈纳比画派的时候，我用的语言都不是科学的语言，因为我相信我们有很多的感觉，还是科学无法完全证明的，这些无法证明的感觉。

我们今天有一个字叫做超惊艳的东西，就是他没有办法完全用理性来做判断或者说明，可是大家都知道它并不是不存在，它是一个非常神秘的，或者说它必须在你的心灵的最底层里面会存在的某一种状态。

因为我们到今天都无法证明，比如说如果对于死亡下定义，科学里面说心脏停搏叫做死亡，可是也有人认为是脑波停止叫做死亡，它的定义就不太一样，心脏停搏跟脑波停止并不是同时的现象。

所以现在在医学上还有争论，就是说这个人死亡，我到底应该用他心脏停搏做判断还是脑死做判断，因为这里面也牵涉到比如说今天器官捐赠的这一类的问题，可是我们知道甚至有人认为心脏的停止跟脑波的停止，是不是还有一些东西并没有停止，我们也无法完全证明。

好，所以这个时候你会发现有一些很特殊的生命里面底层的这种神秘经验的东西，他还是必须依靠着信仰或者另外一个角度去存在。比如说达·芬奇在解剖完尸体以后，曾经写下一句话说所有物质的部分我都解剖完了，可是灵魂到底存不存在？因为在医学里面我们今天还没有找到灵魂，可是到底灵魂这个东西在西方跟东方都有这个字，那灵魂到底是什么？灵魂的存在是一个什么样的状态？我们到今天还是无法证明，所以因此在和互动的绘画或者more的绘画里，这些拉比画派的画家，他们就希望能够证明有没有一个心灵存在的经验，心灵存在的经验你非常难解释。

比如说我跟很多朋友提到说，有时候我听到比如说柴可夫斯基的音乐，我记得是大概12岁，我可以很清楚的知识在我们家里从来没有听过他的音乐，可是我第一次听到他的音乐的时候，我觉得我好像真的以前听过，我觉得这个经验好奇特，或者有人说进入现在的催眠的状态，人会在另外一个不同的生命的存在的现象，或者在西藏的密宗里也在谈论这个部分。当然我要说因为还没有办法证明，所以我们不能够立刻武断的说有或没有，可是这些神秘经验的的确确在我们的生命里面会觉得有一个很特殊的东西被记忆着。

有时候我会跟朋友说奇怪，在父亲去世的那一天早上，他会从一个很远的北美洲打电话给我，因为家里的孩子都在他身边，唯一不在他身边，是我在台湾我接到他的电话，然后他好好地然后我们谈完话，可是那天他之后走了，我就一直在回想这件事，也很少跟朋友谈到这件事，我只觉得这件事会变成我神秘经验里面我觉得不可思议的一件事，因为为什么那么巧？因为他很久没有打电话了，所以这些事情会变成可能我们今天理解纳比画派就是纳比画派提醒我们说太过理智的世界，可能也是另外一种迷信，因为他缺乏了对于心灵空间的一个宽容。

心灵的世界可能有一个东西我们真的不知道它是一个什么样的状态，我们还必须对它存疑，存疑的意思说它可能有可能没有，因此我们在绘画作曲写诗的时候，像中国有一句最好的话叫神来之笔，就是作家实在写得太棒了，神来之笔，神来之笔表示说好像不是他写的，好像那一个刹那有神附身在他身上，这个神是什么？

我们当然不必深究，只是说有另外一个不属于我们今天科学可以证明的世界，忽然在创作里发生了一定的作用，或者我们叫做灵感，我想用这个方法朋友也许可以慢慢进入纳米画派。