21 新古典运动的萌芽

我们在西洋美术里谈过了巴洛克运动，也特别介绍了巴洛克运动在最后。集大成的一个地方就是法国路易14。路易15。路易16。

那么，经过这三个皇帝，我们看到巴洛克运动变成了一种贵族，非常享乐主义的一种美学。所以如果大家还不清楚，

我们就可以勾画出一个非常容易理解的画面，就是在这个时候，凡尔赛宫里。到处都是镜子，到处都是水晶吊灯，

金碧辉煌，他们非常喜欢用金色。然后到处都是裸体的女性，丰满的酮体的绘画，所以这样的一个空间大家就会感觉到富有。

灿烂，可是里面又有一种奢侈，又有一种。萎靡的感觉就是它里面有一点颓废，好像人已经走不出去了，

而是在里面单逆在一种美的感官里。那当然，我们看到路易15，16很明显就是这样个性的国王，那他们每天在皇宫里面通宵达旦的宴会。

然后发展出所谓的芭蕾舞，垫起脚尖来跳舞的东西，然后当然也发展出了很惊人的音乐。或者宫廷艺术，可是同时我们也看到构成了社会的一种极度的落差。

而这种落差，也看到贵族的生活里面出现了某一种很不自然的美学追求。那这个不自然就说，比如说我们一个人啊，我们总觉得我们爱美，

可是爱美大概是不会违反自然的。可是我们看到巴洛克到后来到路易十五十六的时候，皇宫里的贵族，他们喜欢美喜欢到。完全违反自然，

比如说我们举最简单的例子，当时流行很大的胸部很细的腰，所以这些女人就会想尽办法勒腰，把那个腰。弄到17寸。

那我们知道这是很困难的，因为你必须一直吸气吸气，然后呼吸都呼不过来，然后把所有的身上的肉都往上挤。那么，

到最后发生什么样的现象？我想，这是我在法国读书时候。老师告诉我们，让我最惊讶的例子就说他们现在发现所有的这个骨骼的解剖。

当时的女人竟然会去动美容手术，我们今天美容手术是说动鼻子，把鼻子垫高或割双眼皮都还是小case？那个时候的女人是把肋骨的最下面两条拿掉啊，就是我们不是有很多肋骨，

这个肋骨最下面两个拿掉以后，她的腰就可以弄得更细。为了美可以违反自然到这种程度。所以我们觉得不可思议啊，这是为什么？

我们觉得巴洛克运动到了后期的时候的的确确是有一点违反了自然。那么，这样的一种美，就是她把腰弄到那么细，然后她要夸张，

两个东西，一个是胸部，一个是臀部。所以把这五脏都往上挤，所以腰部等于是空的，

所有的胃啊，肠子什么都往上挤，挤到胸部变得很大很大。然后他要让臀部变得很大，就用当时的鲸鱼做的骨头做出来一种绷子，

把整个的臀部。裙子把它夸大，所以大家一定在电影里面看到很多这种女人出来的时候，她那个腰细细的，可是底下是一个大裙大蓬裙。

拿着一个小扇子，然后他们常常会昏倒的，因为腰太细了，以后那个氧气根本不够，都上不来的，

所以常常你看到电影里面。扇着扇子，然后就昏倒的这些女人，所以这种违反自然的一种美学，我们不能说不美。

啊，可是那个时候趋之若兀。所有的贵族都认为，这样才叫做美，所以他们就把自己打扮成这种很娇柔造作的一种美学的形式。

那头发都是戴假发的，脸上贴很多假的痣，讲话的时候也有一点装腔作势的，这种感觉就是发语当中有一部分到现在还保留这个，就是讲话阴阳顿挫，

喜欢做出很戏剧化的夸张的。这种感觉那所以我们看到包括像香水的文化喷洒很多的那种香水，那都是对感官上有一些刺激的。那么，所以这个时候我们看到有一些社会里面的精英分子，

有一些知识分子，有一些哲学家，像伏尔泰，像卢梭，大家一定听过他们的名字。

那卢梭他就讲究崇尚自然，他觉得什么叫做美，自然就是美。好，所以卢梭他提倡人回到自然的秩序当中去观察大自然，

他觉得一棵树。所有的树叶在风里摇摆都是美的，他不需要什么伪装，他觉得一朵花在盛放，这个花本身的色彩秩序就是一种美。

它不需要什么伪装，所以我想我们看到艺术史常常有一种矫枉过正的现象就是。如果你走到了一个极端，就会有另外一个极端来平衡，所以当时他们就呃以崇尚自然为美，

然后攻极烹极，当时的贵族的一种。很违反自然的美学，那我们前面也提到过，当时编撰百科全书的一位最重要的哲学家叫狄德罗。

他就特别攻击当时代表宫廷派的画家不写，说他只会画女人的胸部跟臀部。那他认为，一个画家如果没有情操，没有道德，

是不足以作为画家的。就意思说，画家除了技巧之外，还应该有。高贵的品性。

那这个时候他们要让大众知道，那如果不写是不好的画家，那谁是好的画家，什么是好的艺术，你必须拿出具体的东西，

让大家来说服。这个时候，他们开始从地底下。找到了很多古希腊的雕像。这些在基督教的崇拜时期被当成异端的希腊的神像里面，

非常的单纯，非常的美啊像。现在在罗浮宫有名的米罗的维纳斯。虽然缺手了，已经残破了，

可是非常的高贵，非常的高雅，那狄德罗就认为说。如果要讲女性的裸体的美，也应该去追到希腊的传统，

而不是不学这种。皮肤上粉粉肉肉的，这种感觉，所以他就攻击当代的艺术，而希望回到古典啊，

什么什么叫古典，古典就是希腊罗马。那这种古典的艺术在当时被称为classic，所以他们就提出了一个新古典艺术的名称叫neoclassicism。啊NEO就是NEO的意思new NEO啊，

在拉丁的这个系统被拼成NEO NEO啊，所以前面加NEO的意思就是新的。所以我们翻译成新古典主义，所以在建筑，在艺术，

在文学，在戏剧上就带动了一个巴洛克运动之后的。新的美学潮流叫做新古典主义。我们介绍到了西洋美术史的新古典主义，要特别提出。

当时的。欧洲有许多的哲学家，对于过度。装饰性的巴洛克运动提出了反省，提出了批评。

其实我们看到当时比如说像英国。英国的很多的园林设计就开始不愿意模仿法国的凡尔赛宫的花园。他认为，好好的一个植物，干嘛要一直去修剪它？

他觉得一棵树让它自由的生长不是很好吗？所以这里面我们看到人对待自然的态度，也因为巴洛克运动的一种太过违反自然而有了另外一种不同的方向的反省跟思考。所以很多人在谈到新古典主义的艺术的时候，常常会提到英国这一段时期它的园林设计倾向于东方园林。

就是让树木自然生长，让花朵自然生长，而且很有趣的就会在一片园林当中。模仿古代的希腊罗马盖，一个小小的神殿让你感觉到对古代的希腊罗马有一个向往。

因为我们知道希腊罗马的东西代表了一种古典风格。比如说像巴特农神殿，前面就是巴。跟柱子非常的单纯，非常的简洁，

所以新古典主义其实也可以说是一个重新回到古代的。素朴的美学的一种提倡。因为我们知道巴洛克运动什么东西都喜欢曲线好，头发也要弄成像弹簧一样，然后建筑上面有很多的花花草草。

那么，新古典主义其实最简单就是说，把这些东西都拿掉。就一个人，如果我把假发拿掉，

我把我身上很多装饰的东拿掉，我就回复成一个非常单纯的线条。那新古典主义觉得这样就是美简单就是美，所以他希望柱子上不要有太多繁复的东西，就是单纯。

啊，能够恢复到单纯，所以我们想呃，在英国的这个新古典主义的园林最早出来之后，那么接下来就是法国也发展出了。

这个新古典主义，那我特别要提醒就新古典主义，很多人误会，认为它是法国大革命之后才发生的。事实上不是。

它是在法国大革命之前就发生，意思是说在法国大革命之前就已经有一个社会的思潮。在对抗巴洛克运动，觉得巴洛克运动这种穷奢极奢的总是在描写贵族生活的这种。艺术是不对的，

所以当时比如说有一些画家像夏尔丹，沙特丹。他就很明显就画很多民间的老百姓的生活，他画厨房。贵族会觉得厨房有什么好画的，

要画就画这种豪华的舞会啊，什么可是夏尔丹就会画厨房，然后挂在墙上的很多的不同铜的锅子，大大小小的锅子。然后桌子上放的切了一半的乳酪或者橄榄油，

一瓶橄榄油，一瓶醋，他就画这些东西，因为他觉得这个就是柴米油盐酱醋茶。他觉得柴米油盐其实就是我们日常生活不可或缺的基本的东西，

所以很明显大家看到夏尔丹代表了一个走向平民写诗风格的。走向那么，所以当时很多的哲学家都非常赞美。夏尔丹认为，他代表了一个新风格的来临。

那么同时我们也看到。新古典主义很重要一点是表现在建筑上，为什么？因为当时我们看到。希腊很多古代的建筑废墟被整理出来了，

像这个雅典最有名的魏晨acropolis。那魏城上的巴特农神殿，这些柱子在长期以来都变成了废墟，可是因为西方的一批一批的学者到了。希腊他们在废墟里考古，

最后就发现那些柱子残破的，柱子里面有一种历史的苍凉。有一种沧桑之感，他们觉得柱子本身构成一种对于古代历史的怀念，好像变成了一个象征。

所以这个时候我们就看到法国的。宫廷。艺术其实受到了影响，所以我们不要忘记，虽然路易15路易16有一种巴洛克风。

在修建非常华丽的建筑，可是同时也有些艺术家已经受到了新古典的影响。我举最简单的例子。在巴黎罗浮宫附近，有一个地方叫做芭蕾花el啊，

我们直接翻译出来就是皇宫的意思，那么它是当时路易15，16的时期修建出来的一个新的。皇家别墅，如果大家走进去，

你会吓一跳，因为它一个长廊，完全就用柱子上百根柱子构成一个宫廷的。一种内部的美，没有做任何的装饰，

就是让你看到柱子那么人经过柱子，每一根柱子就是一个节奏跟秩序，你就产生了身体跟空间之间。非常微妙的一个行进的规则。其实这个是新古典主义最早发生出来了，

因为我们再讲一件事情就是为什么我们一直提到柱子跟新古典主义的关系。难道巴洛克的时候没有柱子吗？其实巴洛克时候也有柱子，可是我们注意一下，巴洛克时候的柱子啊，

因为外面包了太多装饰的东西，你常常不知道它是柱子。我不知道我解释的清不清楚，就说如果有一个柱子，什么叫柱子，

柱子是顶天立地的，它就是在地面上承接上面的屋顶的。所以它有一个力学上的功能，在这里可是巴洛克觉得柱子光功能性不好看，巴洛克喜欢装饰，

他就把柱子整个用花花草草包起来。最后你走过去，你不知道里面有一个柱子。好，这个时候我们就会看到柱子被淹盖了，

举例吧，比如说我们看到到清朝后来中国的寺庙建筑也是。常常把柱子上一大堆的龙，所以最后你都不觉得那个柱子有它自己力学上的感动力量，所以这个时候的。

新古典主义的建筑师，他最重要一点就把花花草草拿掉，让柱子独立出来。他们当时出来一个字叫freestanding就是。自由的站在自己身上的柱子，

我把它翻译成顶天立地，顶天立地是让你视觉上感觉到柱子的美，在于它可以顶天立地。它不需要任何附加的装饰物，这个时候新古典的这种素朴风格在建筑的柱子上。

已经完全宣告成功了。我们介绍到，法国新古典主义。已经到了大革命前，我们特别提到当时的哲学家发生了非常大的影响的作用。

大家熟悉的卢梭。可能过去在历史里面都认为他撰写了民约论。等于是法国最重要的现代法律宪章的一个制定者，而他认为一个国家的基本大法。宪法它的精神应该是依据着自然法。

依据着大自然中的一种不可违抗的规则，他把君权神授改成另外一个字，叫做天赋人权。我们知道这是一个不得了的哲学上的革命，就是过去认为皇帝的权力是神给他的，

君权是神授的。授予他的，所以这个皇帝为所欲为，他再残暴再坏，他都必须被承认，

我们看到到路易1516的时候。光是一个巴士底监狱，当中关了多少的知识分子，他们只是因为写书，因为演讲，

因为跟皇帝的意见稍微有一点不同，他们就被抓到监牢去了。因为君权神授。所以你不能够对抗。可是卢梭开始写书，

他提到天赋人权，他说，大自然当中的每一株草，每一朵花。上天都给他们照顾，

给他们阳光，给他们雨水，让他们生长，那么何况是人。每一个人都是上天的子民，

所以他跳过了君权神兽。发展出天赋人权这样的观念，我们知道这是全世界革命的开始，所以老百姓受到了这样的一个影响之后。他知道说他自己的存在是有意义的。

他不能随便被人家压迫，不能随便被侮辱跟打击，所以他可以起来革命，你如果是一个统治者，你是一个不好的统治者，

我可以起来革命。因为如果是君权神授，你是没有革命的条件的，因为你怎么敢对抗神，可是卢梭说天赋人权。

天给予你一个自己的权利，你要革命，你就革命，如果你要做忍受被侮辱跟压迫的人民，那是你的事情。

所以我们看到卢梭这些人对于新古典主义发生了非常大的影响，因为他们觉得古代的希腊。人是自由的人，对于自己存在的尊严是可以有反省跟觉悟的，那当然。

里面包含了一部分对古代希腊的误解啊，就古代的希腊的民主可能并不像我们想的这么理想，可是当时为了要革命，所以他们就说希腊非常好。希腊当时小小的城邦，

他们都经由民主的投票制度，那么他没有一种君王阶级的这种压迫，所以当时就引发了一种对希腊的狂热。许许多多人就跑到希腊去研究希腊的建筑，研究希腊的雕刻，

甚至去美化希腊。然后把希腊的这个精神带回到法国去进行革命，那卢梭代表了一个哲学家，那其次我们看到像伏尔泰。伏尔泰当时是用戏剧的方法用演戏，

因为他觉得戏剧。对老百姓影响最大就是你在街口，庙口看一个歌仔戏，你不知不觉，可是他就把他革命的思想放在戏剧里面。

然后去让老百姓知道皇帝有多坏。上层的贵族有多么蛮横残暴，然后让老百姓觉悟到你要起来革命了，你再不革命。这个国家就完蛋了，

所以在这样的状况里，我们看到伏尔泰当时也是一直逃亡的一个文学家，就是皇帝一直要抓他的，他攻击教会。攻击政府国家权力，

他觉得这些掌控权力的人都在蒙骗老百姓，都在愚民。所以我们这个叫做启蒙运动啊，就是说蒙是蒙蔽，而这些哲学家帮助人民把蒙盖在眼睛上的东西拿掉。

叫做启蒙啊，启蒙运动让老百姓重新恢复他自己思考的能力，所以我想今天我们看到在西方启蒙运动还是跟新古典主义的艺术密不可分的，就说没有启蒙运动就不可能有。新古典主义艺术，

因为它这里面等于是一个对于希腊古典精神的在提倡。那其实我们有很多的感慨，我们觉得老百姓常常是在被蒙蔽的状况不止古代，今天也可能被蒙蔽。任何一个政治权利，

它只要利用媒体，它就可以蒙蔽老百姓。可老百姓有时候如果不经由知识分子的这种启蒙。他往往也很容易被蒙蔽，因为他没有自己思考的能力，

那政客也很容易煽动你在选举当中你就被蒙蔽了。所以我想这里面可以看到启蒙运动，为什么对西方这么重要？就是他们不断的利用戏剧的方法，利用艺术的方法去使老百姓。

觉悟到很多的事实，所以这里我们就可以看到当时伏尔泰，卢梭，狄德罗他们都在攻击宫廷的文学跟艺术，认为它是一种国王的帮凶。

统治的帮凶，而同时他们也尽量发现，像夏尔丹这样的画家，或者更晚一点，新古典主义里面代表的一位画家大卫。

把这些画家介绍出来，让大家知道说，其实当代也有很好的画家，用艺术来为人民说话。那大卫。

他的全名是杰克路易大卫沙克路易德维德，那这是新古典主义里面最重要的一个画家，那么这个画家在。革命前，法国大革命前，

他参与到很多政治活动上去，我们也看到在西洋美术史里。一直到新古典主义，我们很少看到画家直接参与政治。基本上艺术家不喜欢政治，

甚至也不太懂政治，常常只是。被政治利用而已，可是我们看到大卫成为西洋美术史里面非常重要的第一代，开始自己觉醒政治跟他关系的一个画家。

所以他当时参与了法国大革命，甚至我们看到后来在呃法国的国王路易16被抓，路易16的皇后被抓。送上断头台的时候，我们看到。

里面经过一个议会的开会，议会里面的成员之一就是拉格鲁伊达维，就他不只是画家，他已经等于是当时国会里面的代表之一了。他制定国家宪法，

那么同时他也常常在这个开会的时候，他拿起素描笔就在画现场。所以大卫留下了很多当时法国大革命社会里面的一种现状，那这一点是新古典主义里面留下来最重要的绘画资料。我们介绍到法国。

大革命前后的一个重要画家。杰克路易大卫。那么，这位画家我们一直认为他非常重要的一点是，他自己是一个知识分子，

他读很多启蒙运动的书。所以他不只在画画而已，他同时也在用他的绘画对抗他的时代，里面一些不公正。不公平的事物，

比如说我们看到他在呃早期的绘画里面非常明显的画了一些。呃，巨大的作品，而这个巨大作品是跟当时的伏尔泰这些人的戏剧有关的。好比如说他们当时写了一个戏，

这个戏是在讲。古代的罗马的故事，古代罗马大家都知道，有一个凯撒，这个凯撒本来是一个。

共和制度的维护者。可是他是一个军人，他后来掌握了军权，掌握军权以后，他就有野心，

他就要把国家改变成地质啊，我们知道所有的政治家。在掌握权力之前，跟掌握权力之后，常常是变脸变得非常快的就是。

可能当选之前一直在谈民主，当选之后他就开始巩固他的权利，那么凯撒其实是历史上一个最典型的这样的例子，就是权力使人腐化的这样的一个说法。所以我们就看到凯撒要把罗马从民主制度改成帝制的这个故事，

就变成了西方戏剧里非常重要的一个。情节，那莎士比亚也写过这样的戏剧。啊，后来伏尔泰在法国大革命，

他们也利用这样的戏剧来鼓动老百姓，因为在凯撒大帝的要称帝之前，有一个跟他作对的人就是布鲁塔斯brutus。那布鲁塔斯作为元老院的元老，他就一直要揭发凯撒的这个阴谋，

所以到时候我们当然知道。一个政治家，一个政客，如果他要篡位，他要夺权。

他一定会安排很多的爪牙啊，他底下的这种走狗性的这种人物，所以当时就有人认为布鲁塔斯。要跟凯撒作对，所以就警告他说你要跟凯撒作，

对你小心一点。那么最后。布鲁塔斯不理这个威胁，继续去在元老院里面扮演对抗凯撒称帝的这个角色。最后有一天，

他坐在那边的时候，忽然外面喧天，假想的这种惊讶。然后他的儿子的尸体被抬进来，他的儿子被谋杀了，

那这当然是一个警告，就说你还要对抗凯撒，你可能会。遭遇到更大的灾难，我们现在先杀死你最爱的儿子，

然后我们看到这个戏剧的结尾，最后是说布鲁塔斯坐在那边，儿子的尸体抬进来。那他的太太还有他的女儿都哭的一塌糊涂，觉得怎么这么惨，

家里遭遇到这么悲惨的事，可是布鲁塔斯安安静静坐在那边，他。他知道，如果你选择维持民主，

为民主而战，你的家人是要遭遇到这么大的。这种阴谋的，甚至你自己也要面对到这么大的痛苦的，所以他反而是一个冷静的状况，

那么这个戏在演出的过程当中。需要一个布景，最后就叫大卫来画，所以大卫就画了一张非常有名的大的绘画，这个绘画前面坐着布鲁塔斯。

那所有的观众都可以看到，布鲁塔斯坐在那边，脸上毫无表情，后面有一个担架抬进来，是他儿子的尸体，

然后画面我们面对他的右手边是。他的太太布鲁塔斯的太太跟女儿这些女人们的脆弱哭泣的感觉，它代表了一个真正有政治信仰的人。在这样的时刻，他如何保有他的冷静？

这张画如果大家要看，他就在罗浮宫。现在成为法国大革命前五年最重要的一个宣告，就是民间要革命了，而这个革命我们看到这张画，

里面代表了一个新的，新，古典的精神。整个画面里面有一种非常稳定的古代建筑的结构，然后透视法非常的严格。

然后人物也完全维持古典的风格，它跟巴洛克宣扬的这种视觉上感官的美完全不一样，它让画面里面有一种悲剧的沉重。而在悲剧的沉重里，又激发出一种高贵的情操出来，

所以很多人都认为大卫这张画直接的。带动了后面五年发生的法国大革命，我们常常觉得在革命当中，文学家，艺术家好像是没有用的。

可是其实不一定，法国大革命很明显的告诉我们，这些戏剧，这些文学，这些绘画。

鼓励了老百姓站出来为他们自己的权利说话，所以这是新古典主义艺术里面非常重要的一点，也让西方的艺术最后常常强调。像新古典主义的艺术，它必须介入社会。

他认为。艺术家并不是这么隐居的啊，比如说中国的艺术家基本上是以影视作为最高的理想，就说我不要问政治，我躲到深山里去。

独善其身，可是西方在新古典主义之后，以大卫这个角色来看，很明显的鼓励画家必须介入政治，因为你有责任。

启发老百姓，让老百姓保有他的清醒，让老百姓思考这个社会里面是不是有一个篡夺权利的政客出现。好，所以这些画作。

现在在罗浮宫都代表了呃，大卫非常重要的一些成就，那么同时我们也看到当时。已经法国社会有有媒体就是有报纸啊，就是早期的印刷的报纸出来，

那当时有一个记者。这个记者叫做马哈啊马哈，我们翻译成马哈，那这个马哈是一个当时非常好的记者，我们知道媒体。

也常常是两面的，有的媒体很容易被收买啊，在选举当中给你一点钱，你就为他说话，那可是有些新闻工作者是非常有个性的，

非常有独立思考的因为。他代表了新闻自由，他希望为老百姓说话，所以这个马哈当时就报道了。当时的一个政客。

说这个政客如何贪婪，如何夺权，那一篇篇的设论出来，那最后当然我们知道这些人。他在立法院，

他也不是好惹他，常常底下有一批黑帮，所以他就警告马哈说，你如果再继续这样子，我们就会。

刺杀你，所以马航最后遭遇到他在洗澡的时候被刺杀了，那我们看到。大卫是马哈的好朋友，他就赶到现场画了一张非常重要的一张作品，

叫做马哈之死。这张作品到现在一直是法国的所有的中小学生教科书里最重要的一张画。说明法国大革命那段时期，里面一种正义力量的坚持，那大卫这张画作用了一个非常沉痛的方法，

表现出马哈。身上刀伤的那个感觉，一个尸体躺在那边，地上有一把胸刀，他甚至把那个威胁马哈的这个凶手的信。

全部写出来，那马哈的手上就拿着这封信，而所有的今天我们到罗浮宫看这张画的时候，那个信都可以读出内容的。他要为历史做见证。

他要让历史永远记得凶手的名字，永远记得你如果要维持民主跟自由，你可能遭遇到这么大的打击。所以这是新古典主义大卫这位画家最高的成就。