19 伦勃朗：荷兰的“黄金时代”

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一、知识点

1.伦勃朗：

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

2.工会：

工会，称劳工总会、工人联合会。工会原意是指基于共同利益而自发组织的社会团体。这个共同利益团体诸如为同一雇主工作的员工，在某一产业领域的个人。工会组织成立的主要意图，可以与雇主谈判工资薪水、工作时限和工作条件等等。

3.鲁宾斯：

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼。而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。

二、金句/精华笔记

1、我们知道西班牙本来是一个强国，根本不让你独立的。荷兰他们就经过一个很残酷的被镇压的过程以后，最后才取得了独立，所以独立运动大概维持了80年之久。

2、在17世纪的西洋美术史里面，可以说是排名在12的大师级人物，那跟同一个时间在西班牙的维拉斯盖兹刚好分领南北派的领袖的地位。

3、们知道他现在最动人的画作自画像并不是他年轻时候漂亮的样子，而是他老年的，那么一般人都认为他老年的自画像画出了生命最大的哀伤跟孤独。

三、全文逐字稿

西洋美术的系列，我们进行到巴洛克时代。在上一次跟大家介绍了西班牙的巴洛克运动，我们可能还剩一个小小的尾巴，希望大家了解到西班牙的巴洛克运动里面，我们介绍了最重要的画家是维拉斯盖茨，还有穆里罗，或者像李贝拉这些画家，可西班牙的巴洛克运动还常常会被提到一个画家就是格雷科 l Rico。我想当我提到格雷科的时候，其实我有点矛盾，因为今天我们要看格雷科的画的的确确都在西班牙，不只在马德里首都的国家画廊普拉多美术馆。

同时我想很多朋友去西班牙旅行时候会去一个地方叫多托雷德，在马德里南方的一个小城，我们会发现小城几乎是为格雷科而存在的，就是全世界的观光客去多雷多都是为了看格雷科的画，因为他的画都在教堂里，可是我们知道格雷科其实并不是西班牙人，我讲的更清楚一点就是他的名字a Grieco。

这个Grieco其实就是Greek，就是希腊人的意思。

在当时因为人跟人之间还没有像我们今天来往这么频繁，所以在西班牙的一个小城出现了一个希腊来的人，所以大家就叫他希腊人，所以大家就忘掉他原来希腊的很长名字的那个称号，反而就用希腊人这个外号来称呼他，所以我们现在叫 the Greek或者Erica这个名字格雷科来称呼，我们知道格雷科是希腊的克里特岛的人，后来他到了意大利到了罗马，然后又到了威尼斯，那么到威尼斯的时候他受到像委员内萨这些画家的影响，我们前面提到威尼斯画派里非常重要的一位画家委员内萨的影响。

那么之后。

他就到了马德里，他当然试图想要进到西班牙的皇宫做御用画家，可是因为他的画风跟贵族皇室要求的那种很精密的一种辉煌跟灿烂风格上有一点不同，所以最后他就有一点不得志，就隐居到了乡下的多雷多，在很寂寞的小城里度过他的一生，然后替教会在墙壁上画很多的圣人的像。

可是我们知道现在格雷科很多的作品非常的动人，是因为我们知道希腊政教跟罗马的叫停其实不太一样，可能大家在很多的电影或者是影像里面看到有一种穿着一身黑衣服，戴着很高的黑色的帽子，然后留着大胡子的那一种希腊政教的我们叫做东正教，它不只是希腊，也包含俄罗斯这个地方的或者土耳其这个地方的东正教就拜占庭这个系统的另外一个天主教系统，他们比较神秘，他们在仪式上或者对教义的解释上，跟梵蒂冈的西罗马的解释有一点不同。

所以我们看到很多人用这个角度来解释格雷科的话里为什么充满神秘感，他一直觉得信仰这个东西是心灵上一个很深的很内在的一种感受，然后他在一个很暗的教堂里画出一种像泪水一样的光，所以其实我自己在多雷多看，格雷克的画一直很大的感动，因为我觉得他的画作有一部分会呼唤起你很内在的一种虔诚的信仰，特别是信仰基督教的教徒们，可能会看到格雷克的时候会特别的感动。

因为我们知道如果拿来对比维拉斯盖茨，维拉斯盖茨已经很世俗化，因为他画的就是国王王后公主王子，他画的是在现实生活里的人，不管是有权利或者是有财富，他们还是人。可是我觉得格雷科的画作里其实一直试图要回到中世纪，他试图把巴洛克运动里面带进一个中世纪最深的信仰的情操，让人非常地纯粹。

好，所以这个部分你会感觉到它的某一种美学风格就跟维拉斯盖茨产生了截然不同的对比。所以我也用格雷科来说明一件事情，就是当时欧洲的画家已经慢慢不再只限制于在他自己出生的故乡创作，他们有时候会跑到别的地方去。

譬如说我们也看到这一段时期有一个在今天的比利时这个地方生活的画家叫鲁宾斯，因为它是属于西班牙统治的，所以鲁宾斯有很多的画作，反而是留在西班牙的宫廷。

卢宾斯是我们今天讲的比利时人，可是当时比利时并没有独立，并没有这个国家，所以罗宾斯因为他画得很好，他就可能被西班牙国王请到皇宫里面去画画，他也被法国的皇后请到巴黎去画画，所以就看到这些宫廷的御用画家有时候不一定在自己的本土化画画，而在别的国家画，因为我们当然知道维拉斯盖茨因为他画得很好，可是西班牙的国王给他很多的钱，给他很高的地位，所以他就留在西班牙。

可是如果西班牙国王不给他这么多的优点好处，他就可能到别的皇室去服务，因为每一个国王都希望画家替他画出很棒的画出来。

所以因此我们下面就看到鲁宾斯的很多画作在西班牙创作，可是鲁宾斯常常称呼他为西方美术史里面命最好的一个画家，因为他几乎后来就来往于王公贵族之间，他的画画得好，然后每个国王跟皇后都希望被他画，所以他就很被礼遇，然后他有一点像文化大使一样，穿得非常的漂亮，然后来往于宫廷之间。

可是我觉得鲁宾斯最有趣的一点是他到50岁左右的时候，他的第一任妻子年纪大了去世了，去世以后鲁宾斯自己就退休了，他就不再画画，因为画画也很忙，而且我们知道给贵族画画，其实要伺候这些贵族的，要听他们命令的也不是很舒服的一件事。

画不好还要被骂的。

所以他就退休了，然后到比利时买了一个庄院，娶了一个16岁的美女叫海伦娜，然后就跟他过神仙一般的日子，所以很多传记提到鲁宾斯都提到说，他后来晚年他不画贵族，他就画他这个美丽的妻子16岁的，就在他自己已经是中年男子的时候，他在画一个美丽的青春，他就画他很多他自己妻子非常美丽的裸体，创造出西方艺术里面非常美丽的女性裸体绘画。

好，从比利时我们再往北走，我们就会看到刚刚独立的一个国家叫做荷兰出现荷兰。我们知道，因为它原来就是一个低地谷，然后他是受西班牙统治，生活很苦，老百姓生活很苦，后来荷兰这个民族有一种高度的自觉，所以他们就跟西班牙的统治者对抗。对抗过程其实是蛮辛苦的，因为我们知道西班牙本来是一个强国，根本不让你独立的。荷兰他们就经过一个很残酷地被镇压的过程以后，最后才取得了独立，所以独立运动大概维持了80年之久。

现在我们有时候到荷兰的阿姆斯特丹的国家画廊，你会看到很多的画，还在描写这个时候他们独立战争当中人被迫害死亡的样子。可是成功了之后，大概就在17世纪，我们看到荷兰就逐渐代替了西班牙，变成欧洲新的海权强国。我觉得荷兰是一个很努力的民族，他们填海为陆，因为他们国家很小，所以他们就发展海洋的贸易。他们到了台湾，我们不要忘记在郑成功之前是荷兰统治台湾的，他们到了印尼，他们在印尼统治了大片的土地，然后他们成立了荷属东印度公司，就是统治整个印尼这么多的岛屿，所以他们曾经一度强盛到这样子，因此他们在绘画上也就出现了非常重要的画家，就是我们下面要提到的林布兰特，我们提到了荷兰的巴洛克运动，那么介绍了林布兰特，在17世纪的西洋美术史里面，可以说是排名在12的大师级人物，那跟同一个时间在西班牙的维拉斯盖茨刚好分领南北派的领袖的地位。

我们说林伯兰特在这个之前荷兰刚刚独立，所以我们看到一个国家的社会历史的发展，经济的发展，都促使他有一种自觉，之前它是西班牙统治的国家，现在它独立了，独立以后它经由贸易它变成世界的强国，他就有很多文化上的自信，那么荷兰是什么？那么怎么去了解荷兰自己民族的特征？那么我们看到这个时候荷兰它出现一个巴洛克运动，我们前面讲到巴洛克运动基本上跟很多皇室有关，他有一点表现贵族像维拉斯盖茨的话里都是国王、皇后、王子跟公主，可是荷兰不同，因为我们知道荷兰它是对抗统治者最后独立的国家，所以他等于是欧洲当时最平民化的一个国家。

荷兰有没有国王？有没有皇后？有，可是我们看他国王跟皇后非常的平民化，可能到现在大家都知道，我们大概在七几年说到荷兰，大家说皇后就是荷兰皇后，看到的时候根本就是一个阿巴桑的样子，然后骑个脚踏车去买菜，所以我们看到荷兰其实因为它整个是从殖民地独立运动起来的，所以他强调一种非常平民的风格，所以我们也看到如果大家去阿姆斯特丹，你就会发现荷兰的皇宫完全不像皇宫，他们叫做city后，其实不是皇宫，等于是他们当时的一个市政厅了，就是有一个为人民服务的观念，所以它有7个拱门，每1个拱门方便老百姓进去澄清或者是投诉，就说你政府不好，我们觉得你什么地方做的不对，所以我们知道荷兰到现在都代表了欧洲的最早的某一种开明，某一种民主，甚至我们知道很多朋友去阿姆斯特丹大概都印象很深，就是荷兰是最早把性产业作为公开来处理的，他们觉得与其大家偷偷摸摸嫖妓而发生这么多的病的传染问题，不如由国家正式来经营。

所以我们到所谓的新产业的区域的时候，好几条街纵横横，你可以看到它就是橱窗，然后它放在最管理的状况里面来控制性病不泛滥。甚至我们看到这几年荷兰对于大麻的开放，他也觉得毒品的东西如果不在一个开明的了解底下，最后让它变成黑道掌控，在地底下蔓延，它的问题时更严重的。

所以我想这里面都说明荷兰有它自己的传统，就是荷兰小小的国家，它代表了世界上一个很务实的民族，也非常理性思考。

那我们如果有机会看到荷兰当时统治台湾，后来跟郑成功打仗，失败了之后荷兰要撤退，他跟郑成功签订了一个非常细密的条约，如果大家看过这个条约，你就记得荷兰人非常务实，他不会因为失败，他就在那边闹情绪，因为他觉得国际事务闹情绪是没有用的，你必须能够很理性地去处理，所以他就告诉郑成功说我们要撤退了，我们打败了，我们要走，我们的船到荷兰要多久，因为当时不是那么快就到荷兰的，所以我们需要多少的水，需要多少的实物，所以条约定的非常细，就是他争取郑成功让他成功的撤退回荷兰去。

所以这些例子都是我们要介绍林布兰特这个画家最后出现也是在这样的背景里出现。

就是荷兰出现了一批了不起的中产阶级，中产阶级可能是律师，可能是脑科医生，可能是纺织工会的理事，然后他们在社会里面经由自己的产业的专业赢得了社会的地位，最后他们要形成他们自己的企业跟公司，我现在用到公司这个名称有点像日本的所谓的株式会社，他要成立一个公司，然后有几个股东共同来投资，然后来经营这个产业，比如说我是一个医生，可是我要开业并不容易，因为我可能要买房子，我可能要有助手员工，所以就有几个股东，比如说5个股东，我们一起来开这个诊所，我是医生，如果每一年赚的钱，我怎么样让5个股东一起来分红？

好，我们看到荷兰有最早的这种福利的制度跟股东分红的制度跟投资的制度，而最后最有趣的是他们开业的时候就觉得一定要找1个画家来把5个股东的画像画出来，因为。

这样才昭示于世人。

所以他们就把像挂再比如说如果我是1个牙医诊所，那5个股东投资了，我最后就把我们6个人的像全部画起来挂在我的诊所的入口，然后大家知道说。谁投资谁是医生，然后对他非常信任，甚至我们看到一个脑科医生帮病人在开脑，也找林伯兰特来画一张像挂在他的医院的门口表示说，我不是那种擦烂物的医生，我的意愿是有信誉的。所以我们可以说林布兰特当时就变成一个很红的画家，因为每一个人要开业，都要找他去画一幅画，这个有点像我们今天的广告，有点像我们今天的广告。

然后最有趣的是我们看到当时很多画家做这个工作，其实不只是林伯兰特，可是如果我有5个股东，我找林布兰特画画的话，这个钱谁出？就是说画家画你要付他钱的，最后就是股东每1个人出一份，比如说这幅画如果是100块钱，那5个人每个人就出20块钱，所以画家也有1个为难，就是说5个股东每个人出了20块，我要画这些人的时候，哪一个人画大一点小一点，前一点后一点都会complain都会抱怨。

所以最后他们就发展出一个很有趣的方法，就是一字排开，就5个人一排坐在那边，然后大小都一样，所以大家都没话讲，你们出的钱是一样的，所以荷兰那个时候的肖像画就出现了一种很呆板的一个绘画形式，可是林伯兰特很聪明，尤其在他成名之后，他就觉得股东前前后后就像我们今天如果毕业照很多人说一排在那边照相其实很难看，有时候我们郊游的时候一字排开也很难看，它就是可以错落，可这个时候他就要有一个导演一样的角色，林伯兰特就扮演了导演的角色，有的人坐高一点，有人低一点，可是每个人都觉得他位置是重要的，然后他用打光的方法让不同的人都被光照到我们叫spotlight，spotlight是指舞台上的投射灯，然后每一个人都在那个灯的底下被呈现出来。

所以如果大家有机会到阿姆斯特丹国家博物馆看到林伯兰特的画作，特别注意它的光变成了西洋美术史里面最常被讨论就是他在他的画面里经营了一种明暗各种强烈的对比，然后每一个人的脸上是被光照到的，就是舞台光，它不再是用自然光，而是用一种舞台的光来经营他画面的结构。

我们谈到了荷兰的17世纪巴洛克的大画家林布兰特，我们也特别提到，当时他们的产业的基础发展出了一种中产阶级的肖像画，而这种肖像画是林伯兰特成名的最大的原因，因为他接了很多这种案件，他把当时纺织工会的一批理事，就纺织工会要成立了，我们知道工会成立它有很大的权利，它可以平衡社会里面资方跟劳方之间的各种纠纷，所以这些理事成立以后，他们也花钱请林伯兰特说你把我们这些理事画在画上，所以我们这张画要挂在纺织工会的大厅里面，所以我觉得这种习惯其实我们很难了解它是荷兰的民族特性，我们共同负责，因为我们有一个公司或者我们有一个诊所，所以我们共同对这样的一个事业负责任。

所以我想我们一直提到荷兰的务实，就是这个务实表示说我们不用一个虚伪的东西来夸张，所以他的巴洛克运动跟其他国家都不一样，因为他没有夸张，国王王后的这种财富跟权力，他反而很落实在中产阶级的生活的面相上面。

而且我们看到林伯兰特后来画了一幅非常有名的大作，现在在阿姆斯特丹德的国家的哈克斯museum，这个国家画廊几乎是镇馆之宝，那画的是一个民兵团，民兵团是我觉得一般人现在不太容易了解，阿姆斯特丹当时是一个港口，我们知道所有丹这个字，不管阿姆斯特丹洛特丹这个丹，它在西方的文字同时是水坝，同时是码头，其实也就是港口的意思。

港口我们知道水手这么多，然后很多商人在这边做生意其实是最混乱的地方，通常港口都会跟色情行业有关，都会跟这种保全有关，所以当时就说很多盗匪在阿姆斯特丹，所以他们就需要来请保全队伍，就是我这个船到了，我要卸货可能一卸一个月，这个时候偷鸡摸狗的人都来了，所以你要有很好的保全队伍，然后也对我这个社区对我货物来进行保存，所以当时的保全公司当然也不止一家，可能有好几个保全就是有退役的军人，然后告诉你说我比较好，我做这个工作我不会擦烂污，我不会到时候有强盗来了我就跑掉了，我一定24小时守望相助帮你怎么样，所以他们就找林伯兰特替他们画像，就说你把我们民兵团这些人全部画起来，我们要把挂在我们保全公司的门口告诉大家说我们是一个很负责任的企业，所以林伯兰特就接了这样的工作，就画了一幅非常大的作品。

这幅作品本来更大，可是送到保全公司的时候发现门没有那么大，所以锯掉了一部分，所以大家都觉得非常可惜。

可画面里面好多的人高高低低错错落落，可是林布兰特用各种打光的方法交错出一个伟大的结构出来，他的民兵团的领袖是banging COC，当时的中尉他带领着大家来共同维护港口的治安，非常漂亮的作品，而光的闪烁，真是迷人。

好，所以我们可以了解到说这幅伟大的作品其实也代表林伯兰特某一种油画技巧到了巅峰的这种状态，尤其是构图上的这种交错的形态。

所以我特别希望从这些部分大家可以了解到，以近代绘画来讲，西方的近300年绘画，林伯兰特或者荷兰画派是一个重要的关键，因为他把西方的绘画从贵族拉到了平民，拉到了真正在生活里面具体而现实的一群人，这里面当然也包括他自己，我们知道林伯兰特在历史上更大的一个贡献是他从23岁开始一直到63岁去世，他画了上百张的自画像。

我记得我们前面讲过一个德国的画家叫丟勒，他曾经画自画像，可丟勒的自画像没有像林伯兰特这么多，丟勒大概留下了他重要的几个生命阶段里的自画像。可林布兰特不是，林布兰特他一年就会画好几幅自画像，他养成了一个在镜子里不断凝视自己的那种习惯，好像把在镜子里看自己作为一个笔记，作为一种功课。所以在跨越2000年的时候，伦敦的国家画廊办了一个大展，就是从全世界借到60张林布兰特的自画像。

我们知道林伯兰特23岁那张自画像小小的在明信片大小非常美，年轻意气风发，刚刚取得一画家的地位，刚刚有财富，非常漂亮。可是接下来你就看他到了二十几岁二十七八岁，然后30岁三十一二岁，林伯兰特后来变成荷兰最红的画家，订单多到他接不完。

这个时候我们看他好有钱，他就在阿姆斯特丹买了一个4层楼的房子，我还特别去那个地方，因为现在叫做领布兰特之家，过很豪华的日子，然后他自己喜欢收藏古董，就买了很多的各种的古董，然后变成他画里的道具，然后他有一个太太是他最好的帮手，帮助他经营整个绘画的市场，因为他当时接很多订单案件，然后要去交建这样。

可慢慢你就看他到40岁50岁，他后来第一任妻子去世了，去世以后他就跟管家又结婚，然后一大堆的小孩，可是小孩养不大就死了，不知道为什么他们家里面这种很大的悲剧就是两三岁就死掉，两三岁就死掉。

他后来为唯一养到的只有一个孩子叫Titus是一个男孩，那么这个男孩到了20岁左右结了婚，6个月又死掉了，所以林伯兰特到最后两任妻子都死掉，儿子女儿都死掉，就是一个孤独的老人。

我们看到这个时候大概是他五十七八岁一直到63岁去世的5年，他在镜子里哗哗自己完全苍老的样子。我们很少看到一个画家把自己的眼袋，额头上的皱纹，嘴角的皱纹，眼角的皱纹，然后那种邋遢好像好久都没有洗澡，因为孤独的老人没有人照顾他，那种身上都散发臭味的感觉画出来。我们知道他现在最动人的画作自画像并不是他年轻时候漂亮的样子，而是他老年的，那么一般人都认为他老年的自画像画出了生命最大的哀伤跟孤独。

好像在镜子里问自己说活着生命的意义到底是什么？在亲人都去世，然后破产，因为他后来坚持他画画的一些理念，所以订单越来越少，最后常常一张画画很久交不出件，那么许多人开始攻击他破产卖掉房子，然后一件家具跟古董开始卖掉，这个时候我们看到一个人在生命飞黄腾达之后，落入到一个很孤独寂寞而贫穷的状况里，他画的自画像回归到人的本质，去询问生命存在的意义跟价值。

所以如果有机会大家看到他晚年的一些自画像，我相信可以了解，我今天特别要强调就是荷兰的巴洛克呈现的不再是贵族的完美，而是人的沧桑。人的价值在于他承担了生命最大的辛苦，可是他活下来了，他坚持活下来，而且留给后人看他一点都不装饰跟美化的样子。我们介绍到了荷兰画派的林布兰特，特别提到了他的自画像所贯穿的一个历史意义，一个人在一生用100多张自画像来连接自己23岁的青春到63岁的晚年，这是一个了不起的履历表。

在他之后，荷兰又出现了一个大画家就是反骨，那么也是以自画像为名的，所以我们大概可以了解荷兰这个民族有一种对自画像的解剖，他们面对镜子的时候，不是希望看到镜子里一个非常完美的自己，反而是在镜子里看到一个真实的自己，我想真实有时候比完美更重要，因为能够面对真实的自己，这个生命才有一种强度，为了完美可能会伪装，可是为了真实他就会解剖，他要看到真正的自己的样子。

所以我们大概都可以看到，林伯兰特在晚年的时候，由于失眠睡不着觉，妻子儿子都死掉以后，那种孤独眼睛发红的感觉他全部画出来，甚至蓬头垢面，好像觉得在生命这么苍凉的晚年，连洗脸他都不想洗，连把头发梳好都不想梳，可是我们知道他年轻时候是非常爱美的，他常常把自己头发梳得漂亮得不得了，所以你可以看到很明显的一种落寞的那种感觉。

所以荷兰的画派其实一直非常感动，我除了林布兰特以外，我们看到荷兰另外一位大画家维米尔也是不断切入到人的生活的内容当中去。那以当时17世纪来讲，林伯兰特曾经大红大紫过，可是我们现在介绍的维米尔其实是在一个小城里默默无闻的画家，可是他一直在画一个很简单的主题，小镇里的妇女。

我们知道荷兰当时是一个海权国家，很多男人就在船上做了水手，到了印尼或者到了台湾，然后这些人在船上可能很久不回来，甚至当时的交通这么危险，海洋这么多的灾难也可能一辈子回不来。所以我们就看到一个小城里很多这种寂寞的富人，可能结了婚以后丈夫就出外洋去了。

我们看到维米尔用了一个非常有趣的东西切入，当时的荷兰怎么切入？他并没有描写那些在海洋上经历惊涛骇浪的水手或者船只，他画的是一个幽静的小镇，而小镇的女人常常坐在那边，可能在到早上的第一杯的咖啡或牛奶，然后旁边又放了一些面包，就是非常简单的日常生活。可是有趣的是旁边可能坐了一个妇人在读信，我们知道信是很有趣的东西，信是另外一个人写给这个女人的，我们通常自己不会写信给自己，那这个信从哪里来就很有趣。

如果你注意他的画作，他的画都很小都不大，在小小的画面里就看到墙上有一幅世界地图，然后我们就会发现那个时候荷兰画的世界地图可能还不完整，因为世界很多地方他们还不知道，可是那张地图说明了前面在毒性的女人跟上面这个地图里的世界的关系，可能有台湾，可能有印尼，而这些男子不知道到了哪里去了，可是可能会有一封信回来。

而这封信他们在阅读的时候，感觉到他们的心是跟在海洋上漂泊的男子的心是在一起的，所以他们在描写一些非常真实的现实生活里面人的一种生活的状况。有些女人在扫地，有些女人在缝衣服，有些女人正在镜子里看自己的珍珠项链，好像是也许某一次丈夫回来送给了他的礼物，所以他就一个人对着镜子在那边试着把珍珠戴起来。我们看到他的画面里的人物永远不激情，永远不是伟大的场面。

在那种日复一日的很安静的光里，你会觉得人在重复过一样的生活，可是你也感觉到画面里流露着这些女子的某一种说不出来的淡淡的哀愁，好哀愁，可是不是悲伤，因为丈夫只是离开家了，可是你不知道他在哪里，你不知道他什么时候回来，所以那种淡淡的寂寞跟淡淡的哀愁，然后自己日子要过下去，可能就是一个女主人跟一个女仆人，他们共同在管这样一个家，然后你看它画面上永远是小小的空间，地上铺着黑白的地砖，然后透过一个小小的天井空间，可能在厨房或者在餐桌上，他的画面里很少出现男子，偶尔会有一个男性来，然后你就会觉得那天女性特别高兴，就到了一点红酒。

就在那边喝红酒，可是可能大部分的时候还是女子一个人在孤独地守着那个房间，所以我觉得一个画家要呈现他的社会，其实有很多不同的角度，林布兰特用一种非常正面的方法歌颂了荷兰当时经济贸易上的发达，去画纺织工会的理事，画当时的脑科医生，画民兵团，他的画面里永远充满闪烁的光，让那个时代里面有一种伟大。

可是维米尔永远让他的话里面有一种淡淡的忧郁的感觉，然后让你觉得是一个小城故事。

这些小城里的人没有那么伟大的故事，他们只是日复一日过同样的生活。他的有些话现在常常被拍成了电影，像戴珍珠的女孩，那一个女孩在那边对着镜子在戴珍珠，这一类的画作都意境非常的幽静而非常的平凡，可是它的色彩美极了。如果大家有机会看到他的原作的时候，你会真正被他的这种画面上的一种宁静的力量所打动。