14 放纵情色的威尼斯画派

14-14 放纵情色的威尼斯画派

一、知识点

1.威尼斯画派：

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，并大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

2.巴洛克式艺术运动：

巴洛克式艺术运动，是十六至十七世纪期间出现于意大利和欧洲的一种绘画风格。巴洛克式是一种运用夸张、奢侈、紧张和异常的形式和动作的风格。 巴洛克这名词可用在西欧与南美国家的多种艺术形式上。这种风格首先出现于罗马，时间为16 世纪末期。巴洛克艺术的规模都相当大，而且具有戏剧性的细部。18世纪巴洛克艺术演变成一种更悠闲、更怡人的风格，称为洛可可。西欧文化中，有3个因素促成了巴洛克艺术的诞生。

3.城邦制度：

希腊城邦（古希腊语：πολις，英语：Polis），希腊文的字面意思是城市。它也代表了公民以及公民组成的群体。是古希腊一种政治共同体，以城市为单位形成自治国家。古希腊的众多城邦中，雅典和斯巴达分别代表着两种不同形式的城邦。

所有城邦在形成时期，农业都是最主要的生产部门，作为主要生产资料的土地只有公民才有权占有 。除斯巴达在“平等者公社”形成之后公民完全不从事生产劳动外，大多数城邦中多数公民从事农业生产。在雅典、科林斯等工商业一度颇为发达的城邦中，从事手工业、航海业和商业的公民也在经济和政治生活中起重要作用。

城邦的重要任务是保卫国家的独立和内部安全。在城邦中，全体成年男性公民组成一个军人团体，每个公民有随时应征参战的义务，而且在一般情况下由应征者自己负担军需和武器装备。

二、金句/精华笔记

1、可是荷兰的巴洛克里面出现的林伯兰特这些画家，跟意大利的艺术家卡拉瓦乔可能是非常不一样的，所以地方风格成为巴洛克运动里值得我们注意的一个现象。

2、元朝的大都见到了忽必烈，那么之后他回到了威尼斯，他的出发跟最后回去的地方都是威尼斯，所以我们大概也可以了解到威尼斯在当时整个东亚交通上扮演的重要的角色。

3、可是这些裸体为什么可以画？是因为他们的宗教观念里认为这是异教，这是希腊的神，希腊的神本来就是裸体的，所以没有关系，它就是画成这样。

三、全文逐字稿

在巴洛克运动之前，西洋的美术比较有一个统一的美学的风格走向，可是在巴洛克运动之后，很明显的在意大利产生的卡拉瓦乔以及贝尼尼，他们两个的风格就是不太一样的，因此也可以说巴洛克运动可以说是欧洲各个地方的风格开始出现的时代，什么叫做地方风格？我们大概在文艺复兴以前，我们顶多只是谈北方的文艺复兴跟南方的文艺复兴的比较，还没有很强烈的地方风格。

可是在巴洛克运动里，通常我们在西洋美术里会用到一些名称，我们可能会说意大利的巴洛克，荷兰的巴洛克，西班牙的巴洛克，法国的巴洛克，如果用这样的名称来讲的话，也许大家就可以理解到，今天我们对欧洲所了解的各个地区性的美学已经开始展现他自己的风格，所以同样叫做巴洛克。

可是荷兰的巴洛克里面出现的林伯兰特这些画家，跟意大利的艺术家卡拉瓦乔可能是非常不一样的，所以地方风格成为巴洛克运动里值得我们注意的一个现象。

所以我们在谈到巴洛克地方运动的风尚之前，我们可能先介绍一个很特殊的地区，这个地区地方并不大，但是由于它的特殊的地理条件以及它的社会条件的结构，产生了一个很特别的美学，也就是所谓的威尼斯画派。

我想很多朋友去过威尼斯，或者是在电影里或者在一些图片里常常看到威尼斯，如果你闭起眼睛想想说威尼斯对你的印象是什么？可能是一个非常美丽的海港，它有一些古老的建筑，然后没有车子都是船，所有的马路都变成水稻的时候，你可以感觉到人的视觉经验是非常不一样的。

所以威尼斯在12世纪13世纪的时候，由于当时的基督教发动了所谓的抢夺圣地的一个战争，就是大家所了解的“十字军”东征，“十字军”东征是当时以梵蒂冈意大利的教会为主，对于在亚洲的以色列耶路撒冷圣地的抢夺，因为当时的耶路撒冷已经控制在回教人的手里，阿拉伯人的手里，所以这个战争好像是一个宗教战争，可是本质上它也可能是一个经济战争，因为大家要抢夺贯通欧亚的这一个航线贸易的航线。

因此在“十字军”东征的过程中，我们看到威尼斯就扮演了很重要的角色，因为从欧洲到东方来，基本上当时的航线必须经过出地中海亚德利亚海的威尼斯，所以威尼斯变成了一个很重要的一个被重视的一个地区，所以也因此而繁荣起来，因为很多人要经过这里，而且当时到“十字军”东征，到东方来的这些人，他们回去的时候必须带很多的东方的珠宝、地毯、丝绸。

所以严格讲起来，很多人都认为“十字军”东征名义上是一个叫做圣战，好像为信仰而战，为基督而战。本质上其实是一个政治战争，同时也是一个经济战争，很多人根本是混在里面做生意，赚一点钱的。所以威尼斯这个时候他就扮演了各个不同的欧洲跟亚洲的人都在这边集中，然后他就很短时间就富有起来。我们在这里要谈到的是说，也许大家会想到跟威尼斯很有关系的一个历史上的人物就是马可·波罗。马可·波罗到中国的时候是元朝，那么传说里他到了北京，就是当时元朝的大都见到了忽必烈，那么之后他回到了威尼斯，他的出发跟最后回去的地方都是威尼斯，所以我们大概也可以了解到威尼斯在当时整个东亚交通上扮演的重要的角色。

所以如果现在去威尼斯旅游的朋友大概都记得，威尼斯在整个的海港入口的地方，有一个非常重要的建筑，就是他们的关税局，所谓的关税就说你要经过我这条路放下买路钱的意思，就是说所有的货物要从亚洲运到欧洲去，或从欧洲运到亚洲去，我中间都要抽水。

所以我们看到威尼斯富有起来是跟关税制度有非常大的关系的，因为大部分过去在文艺复兴以前，我们知道欧洲都还是独立的城邦制度，所以城邦跟城邦之间来往很少，如果来往很少，也表示没有什么贸易的交往，那么也就没有什么抽税制度。

可是因为“十字军”东征以后，带动了整个东西贸易的一个频繁，那么航线的抽税制度就开始出现，所以威尼斯变成最早由于贸易发展而繁荣起来的一个地方。

也许大家会问说那佛罗伦斯之前我们说佛罗伦斯出现了米格朗基罗，出现了达·芬奇它有什么不同？因为我们知道佛罗伦斯基本上有它自己的产业，是说我生产羊毛，我生产农作物，我靠生产织造。最后我得到财富，这个叫做产业，可是威尼斯没有。

我想大家了解到威尼斯就是一个靠贸易发达起来的海港，所以它完全靠贸易的发展，越多它抽税越多它就富有起来，所以它有一点像我们说的爆发，我们说忽然有钱叫暴发户，就是说他的财富取得是很短时间取得的，所以因此它构成了一些美学的特征，跟佛罗伦斯这种从产业里面发展出来的稳定性不太一样。

所以比较起来我们看到佛罗伦斯的达·芬奇米格朗基罗，他们的美学比较追求一种永恒性，可是爆发的文化里面产生的美学常常是昙花一现的，昙花一现可能变成了我们观察威尼斯美学最重要的一个重点，就是他们忽然有钱了，可他们又感觉到财富好像得来太容易，他也会觉得可能明天就没有了。

所以我相信有一段时间我们感觉到在股票市场里，有一些朋友得到的财富一天忽然多了1亿，可第二天忽然少了1亿。

我想有一点这种情况，它不是来自产业，它是来自某一种比较投机性的投资，所以这样的取得财富，最后他在美学上他喜欢画一个很炫耀的东西，我说的昙花一现是因为美很短，很可能很快就没有很快就消失，所以构成了我们接下来要谈威尼斯美学的一个最大的特征。

我们在西洋美术里面介绍到了威尼斯画派，特别把威尼斯的历史背景环境跟大家做了一个介绍。我想去过威尼斯的朋友可能都记得，威尼斯其实最早它是一个在海洋里的沼泽区，也有人叫做潟湖区，什么叫做沼泽？潟湖就是它的土地其实是不稳定的，它有一点是泥沼，底下是烂泥一堆的，所以这个地方人要居住其实非常地困难，所以为什么最早期会有人会想到要去住到威尼斯去，这么一堆的烂泥滩的这种地形，整个会往下沉的。

所以当时有一些战争里面，因为在中世纪的时候发生很多的战争，那么逃亡战争的人就发现这种沼泽区以及潟湖区是一般的，外面的人最不容易进去的。

我形容它有一点像中国一部小说，就水浒传里面的梁山破，在芦苇荡当中外面的人不太容易进去，你不熟悉地形，你很容易就在里面就迷失了。

到现在为止，很多人到威尼斯都告诉我说总是迷路的，因为威尼斯其实是很多的水稻，它又插很多的木头木桩来系标志，你外来的人一下子都搞不清楚说这个船要怎么走，因为很多地方是浅滩，所以当时他们为了逃避战争，有一群人就住到了潟湖区去，然后他们就砍伐了一些木头，就整株的树直直地打进去，所以底下都是木头的木桩来稳定这个地基，然后在上面盖房子。

所以我们知道现在所谓的圣马克岛就是圣马克教堂这个威尼斯最主要的中心区的地方，如果熟悉一些历史资料的朋友知道，这几年一直在被报道，就是威尼斯整个在下沉，包括我自己70年代第一次到威尼斯，我住的地方我现在再去看，发现他已经很多地方都下沉了，有人说如果不做人为的挽救，去做一些地基的稳定的话，可能四十几年以后威尼斯会整个是在水底，在海洋底下，因为它底下是没有土地的。

所以我们知道到威尼斯旅游的时候，我们看地图常常又分两个地区，一个叫硬壤区，硬的土壤跟软的土壤指的就是潟湖跟沼泽。所以我们看到这个很特殊的一个现象，使得威尼斯我一直用昙花一现来形容它。我们很少看到一个城市是建立在这么不稳定的地基上的，我们通常盖房子都说地基一定要打稳，可是威尼斯本身就是漂浮的一个城市，漂浮包括它的地理条件，也包括我们刚才在前一段里面提到说，整个的中世纪，“十字军”的东征，因为贸易带来的大量的财富，它其实是昙花一现的一个富有，所以忽然有钱了以后，人的心理状况会非常的不同。

我们看到罗马有教皇，他有梵蒂冈的稳定的永恒追求，有基督的信仰在那边。我们看到托斯坎省的佛罗伦斯，他有伟大的丰厚的产业，像梅迪奇家族经营羊毛业，所以他们会想到说这个钱不只我这一代花，我还可以给第二代可以给第三代花，所以它有一个永恒追求的目的在里面。

可是我们感觉一下佛罗伦斯之外的像威尼斯对比去佛罗伦斯的话，威尼斯感觉起来好像富有，都是短暂的。

我们看到很多财富的家族忽然有钱。

忽然就没落下去。

因为贸易本身是一个不稳定的状况，所以在这样的情况里，我们就看到威尼斯有钱的时候，他们非常的招摇，我用到招摇这个词，我们知道富有很多代的家族基本上不会招摇，大部分都是比较内敛的，也不太让人家知道他有这么有钱，他会把财富储存起来或者比较含蓄，在外面看不出来，可是富有短暂的家族，就是我们一般讲暴发户他就很炫耀，生怕别人不知道他忽然有钱了，所以我们看到威尼斯的建筑就一栋栋这样盖起来，很多这种非常炫耀的建筑，而且加上威尼斯本身的水光的反映，构成了一个非常华丽的视觉效果，所以威尼斯一直让世界的文化里面感觉倒像一个梦一样，所有去过威尼斯的朋友都说威尼斯的那几天度假觉得像一场梦，那像一场梦是因为它非常美，可是它又非常不真实，非常的不真实，所以特别注意一下威尼斯美学里面的某一种虚幻的某一种个性。

所以这个时候我们看到威尼斯他们会花大笔钱去雇佣瑞士来的一些佣兵，他们自己人口不够，他们用一些山区阿尔卑斯山区里面个子高大，身体强壮的人做他们的兵，然后他们就可以对抗周边的其他的国家，像米兰，像梵蒂冈，所以梵蒂冈的教皇都管不到了，威尼斯了。会觉得那个时候威尼斯势力强大的时候，他变成一个独立的共和国。

我们特别注意一下，当时能够脱离梵蒂冈的影响独立的地方并不多，可威尼斯可以不听教皇的命令。我们举最简单的例子，当时威尼斯出了一个很大的画家叫提香，提香大画家当时画的极好，所以当时在梵蒂冈的一个教皇朱理二世，我们前面西洋美术有提到过他，就是请米格朗基罗到西斯汀教堂画壁画的，他请了米格朗基罗到梵蒂冈，他又请了拉斐尔到梵蒂冈，他觉得他是一个开明的教皇，在他执政时期，他希望把当代最有名的艺术家都请到梵蒂冈来为他工作，可是他请提香的时候提香拒绝了，为什么拒绝？

我想这个艺术家大概很少会拒绝，因为觉得很大的荣耀，而且可以得到很大的报酬。可当时的教皇竟然请不动提香，因为提香当时在威尼斯，他画画得到的报酬是比教皇付他的薪水要高的，所以他就不去了。

所以这个事件其实说明了当时的威尼斯画派有另外一种支持者是当时的有钱的富有阶级，这些富有阶级就是所谓的暴发户，他们一掷千金，挥金如土的状况是教皇都比不上的。所以提香一般人都说很可惜，当时他没有到梵蒂冈，因为到梵蒂冈的话，梵蒂冈就保留了拉斐尔米格朗基罗提香这几位大师的作品，可是现在缺掉了他的作品，可他作品多半都留在威尼斯。

所以我想这个故事也帮助我们了解，像提香这一类的画家。他们的绘画风格的某些特性。我们介绍到西洋美术里的威尼斯画派，也特别对它的时代背景、地理条件，历史的一些状况做了一些解析。所以在这样的状况里，我们了解到威尼斯画派所出来的画家像提香，他们的作品里就跟其他地区产生了非常不同的一些气质。例如说提香有一件很有名的作品被称为乌尔比诺的维纳斯，乌尔比诺是一个地方，维纳斯大家都了解到就是希腊的所谓美丽之神或者爱之神。

维纳斯这个主题在西洋美术里大家并不陌生，我们前面介绍过像波提莱里，他就画过维纳斯的诞生，一个裸体从海洋里诞生站在一个大的贝壳上，这幅画是非常有名的。我们看到过去所有的艺术家处理维纳斯的题材，基本上都把维纳斯放在大自然当中，跟海洋海浪跟贝壳跟天空的花在一起，它是一个自然的神。

我们知道西洋的绘画里一直有所谓的女性的裸体绘画，裸体绘画，基本上大部分都是在画维纳斯，可是我们知道人是不能够被画裸体的，所以一直到近代到印象派画派的时候，有画家画人裸体还会被攻击，所以这个是一般不了解西洋美术的人不太知道的，就西洋美术虽然很多的女性裸体，可是这些裸体为什么可以画？是因为他们的宗教观念里认为这是异教，这是希腊的神，希腊的神本来就是裸体的，所以没有关系，它就是画成这样。

可是基督教的部分跟人的部分它是不能够裸体的。可是我们看到提箱画了有乌尔比诺的维纳斯，这个维纳斯在西洋美术史里非常重要，他被称为第一个躺在床上的维纳斯。我不知道这样讲，一般朋友能不能理解它的革命性的意义，过去的维纳斯都画在大自然当中，所以它神话的意义大过于人的意义。

可是现在提香在处理乌尔比诺维纳斯的时候，维纳斯是躺在床上，而且很明显是在室内，而且远远的我们看到有两个有点像佣人的女佣人的角色，就是两个婢女的角色，他们正在翻箱倒柜从衣箱里找出衣服要给维纳斯穿，这个维纳斯躺在床上，你就会觉得他是当时威尼斯的一个有钱人家的少妇，一个贵妇人，他刚刚洗完澡，刚刚沐浴完擦了香水，身上带了一些很漂亮的珠宝的首饰斜躺在床上，然后远远地他的女佣人正在帮他找衣服，让他来穿，所以他是裸体地躺在床上。

然后现在也有学者考证到，他们翻箱倒柜的柜子上面刻了一些花纹，当时威尼斯的一个女孩子要出嫁以后带去的嫁妆的，所以这些东西都说明提香其实不是要画维纳斯，他是要画当时一个有钱人家的贵妇的裸体，可是这件事情在基督教的信仰当中是不合道德的，认为这是违反道德的，所以他们就伪装了一下，就跟大家说这是维纳斯，因为是维纳斯就可以裸体，如果是一般的人就不能裸体，我们知道人常常为自己的伦理道德找一些掩护的口实。

好，所以我们可以看到威尼斯在整个西洋美术史里是非常重要的一个去戳破道德假象的一个改革者。所以提香这件作品被一提再提，甚至到今天我们知道一些味道人士都还不耻于提香的这件乌尔比诺的维纳斯，可是这件作品真是漂亮极了。

如果大家有机会看到你会感觉到提香处理的维纳斯比较丰满，不像泼提切利早期文艺复兴这种比较瘦的，早期的维纳斯比较瘦比较苍白，身体比较冷，我们说提香用了很多暖色调的颜料，所以它整个人的身体里面有很多丰富的粉红色的感觉，而且身体比较丰裕，这个风雨就有点像中国美术里面的唐朝的女人胖胖的，有一点慵懒的躺在床上的感觉，尤其是腹部的部分画得非常的好，让你感觉到腹部有一种柔软。

好，我想这样的叙述，也许大家都可以看到，威尼斯画派是非常女性的一个画派，我们看到佛罗伦斯，米格朗基罗做大卫像是男性的象征，我们看到贝尼尼在罗马做大卫也是男性的象征，我们看到很多的画派表现的是男性的勇敢跟阳刚俊美，可是威尼斯特别歌颂女性，歌颂被男人宠爱的女性，身上都是珠宝戴满了花的女性，而且身体都有一点胖胖的，因为不需要劳动。

养在家里面。

躺在床上，那种慵懒的美学特别的明显，而且很明显的你会感觉到他们的眼神都有一点撩人，我用到撩人的意思就是说他们有一种对人的诱惑的感觉，就是他很直接的提香画出了女性身体对人的某一种诱惑性，让你感觉到站在那个话前面，你会觉得眼睛好像让你情不自禁的看着他想要走进去的感觉，我称为诱惑性，就是说有一种肉欲的thank you的东西，感官的东西在威尼斯发展出来。

当然我们要知道，因为威尼斯当时在极度的短暂时间富有起来以后，他们对欲望的追求是非常强的。

我想我们在这里就可以看到美学是跟经济的条件有关的，在我自己童年的时代，你会觉得因为都是农业社会很朴素，所以你受到的诱惑很少，可是其实在台湾富有之后也是如此，一个街上全部都是槟榔西施炭，这个槟榔西施炭绝对不只是卖槟榔而已，大概在这里可以感觉到很多女性肉体的诱惑，随时在生活里在发生，用这个现象重新去看。

500年前的威尼斯画派大概也可以了解到，威尼斯因为它是一个完全建立在贸易跟商业上富有的地区，所以大概今天我们所说的酒廊文化，这种琴瑟文化，宽敞文化大量出现，因为我们知道贸易海港最多的是什么？做生意的人还有水手，做生意的人做水手的人，他们在这边卸货，然后转运货物停留的时间都不长，3天5天就走了。

所以这个时候他在发泄他身体的欲望的时间，他的情色的追求是非常狂乱的，因为他不是稳定在这个地方的人，当地的居民住久，别人会指指点点说这个人如何如何，可是水手的文化，如果我们以早期台湾的高雄港基隆港来看，水手的文化一向都有很多的欢场文化，就是酒廊跟琴瑟文化会跟着带起来，所以威尼斯可以说当时有很多这一类的文化的基础，所以乌尔比诺的维纳斯出现了这样的一个充满了情色诱惑的慵懒女性肉体的一种美学，我们其实就不意外了。

我们介绍到了威尼斯画派的提香，特别希望大家有机会可以看到提香的作品常常被讨论的都是她的女性，她的女性其实是有两种不同的风格，有一类是为教堂画的，我们不要忘记威尼斯当时虽然富有，虽然他的宗教感信仰感已经慢慢没落了，可是很奇怪，就是教堂的力量还是蛮大，那么这些有钱的商人也会愿意把钱捐给教会。

好像我们在台湾的文化里看到，街头的槟榔西施滩，琴瑟文化跟我们的庙宇越来越富有，也不相冲突。商人很奇怪，商人在富有之后，一方面觉得这个钱要去满足他的肉体上的发泄跟欲望，就是酒廊文化会起来，另外一方面他会觉得有一种不安，他会把钱捐给庙宇，所以通常很好玩，我们看到短暂富有的商业就会产生两个极端，就是庙宇也会很有钱，琴瑟文化也会很有钱，威尼斯是非常典型。

所以我们看到当时提香就替教会画了这种高度达到20公尺大的这种圣母升天图，它也可以把圣母升天画得非常的圣洁，非常的美。所以我们在巴洛克运动的时候，我们已经谈过卡拉瓦乔贝尼尼的作品里触碰到人性的圣洁与沉沦的问题。所谓的圣洁与沉沦是说提香的身上同时绘画类似妓女一样的乌尔比诺的维纳斯，很多人都认为乌尔比诺的维纳斯是当时的一个高级教计划，每天晚上商人给他多少钱，他就陪谁睡觉的。

我想我们今天的城市里也不是没有这样的文化，一个有钱的商人可以花几百万或者是上千万去找一个名模或者宽敞的女人去追求它感官的刺激。其实这里面就是因为钱来的太容易，他最后这个钱的消耗就会变成这样的状况，他也会把这个钱给提香说你帮我把这个女人画下来，就是乌尔比诺的维纳斯。

所以现在很多人都认为说乌尔比诺的维纳斯是在维纳斯的名字掩护底下的一个当时威尼斯的高级妓女。

当然我们说这种性产业的文化，我们并没有说妓女对或不对的问题，而是说富有的商人就是用这个钱去买这个女人的身体，而这个女人也充满他的肉体上的诱惑性，可同时提香又会到教堂里去画一个伟大的圣母升天的图像，这是我们要说的，提香身上作为画家本身就有圣洁与沉沦的两种东西同时并存，会不会矛盾？我们不知道。

我们也会问我们自己，从巴洛克运动以后，我们常常问我们自己，我们身上有多少圣洁的部分？在我们的工作里，在我们对待家人同事的部分，我们有很善良的部分，圣洁的部分，对人好的部分，可是我们是不是也有沉沦的部分？我们会不会有时候对于很多欲望想要发泄或者偷窥的，或者是去探人隐私的这些东西，我称它为沉沦，就是人性里的圣洁与沉沦，其实可能同时存在在我们的身上。所以巴洛克运动以后，尤其是威尼斯画派，我们会发现他对人性的圣洁已沉沦，它做双面性的描写，它不再是文艺复兴的时候只做单面性的描写。

比如说我们看到文艺复兴时候，米开朗基罗作品里面所有的作品都让我们看到人性的圣洁完美，可是我们知道米开朗基罗在他私下的生活里其实有非常多的压抑跟痛苦，他对很多俊美的男子的追求一直隐藏在他的传记里，可是他自己并没有去面对这个部分，所以文艺复兴之后，我们看到威尼斯画派反而去面对了人性本来就有圣洁跟沉沦的部分。

这有一点像达·芬奇，达·芬奇的作品里，其实我们知道他处理蒙娜丽莎，我们都觉得她是极圣洁的女性，我们不要忘记达·芬奇的蒙娜丽莎的圣洁里，其实为什么叫做神秘的微笑，那个神秘里面是有一种人性的邪恶性在透露的，这个邪恶我不认为是我们世俗讲的邪恶，而是达·芬奇自觉到他自己对于男性跟女性在他身上同时并存的一种诡异一种神秘，他一直想探讨，他曾经画过一幅素描叫做肉身天使，是一个女人的身体，可是有一个勃起的阳具，所以这张画在现在常常被拿出来讨论，就是达·芬奇在探讨他自己身上同时具备的男性跟女性的双重性，别那么这些部分都影响到再晚一点，威尼斯画派开始直接去描绘圣洁与沉沦在人的身上的两极个性，所以提香是表现得非常明显的。

我们知道提香当时作为一个画家来讲，我们也觉得画家应该很爱艺术，很热情，为艺术可以牺牲大家的印象里都是如此。

可是我要讲一个事件，提香当时画画的对象都是国王，什么这些人，他们觉得能够找到提香这种大师级的人物帮你画一幅像，你就在历史上留名了，所以当时西班牙的一个国王就找了体香画画，提香当然要价很高，我们知道提香的画价是比教皇能够付给他的钱还要高的，结果国王像画完了，画完以后也交建了，可是钱就尾款一直没有结清，我们就看到提香留下来一封很有趣的信，就是写给国王的，说国王先生你记不记得？

你跟我有一个契约，你交了头款交了二次款，我这个画也画好，画好以后你也很满意，我现在在等尾款你就一直没有付。我现在在热内亚有一个银行的账号，请你在什么时间之内把尾款汇到银行里去。

这个信现在也保留下来了，很多人就用这个信来探讨说提香是一个非常懂得行销刺激的画家，他甚至有经济制度，他甚至还有银行账号，在热内亚当时的银行里，它有一个账号，就是别人的划款可以汇进去的，所以这些部分都让我们看到提香作为画家来讲，同时也具备非常高的世俗性，他会觉得每一个行业都有他赚钱的方法，我作为画家为什么不能够说我一号多少钱，他也希望把这个话讲得很清楚，所以这里面也看到跟早期的画家不同，早期的画家总是觉得为艺术而牺牲，提香不是提香觉得人性本来就有欲望的部分，财富的欲望他也在这里表现出我画画我画得好，你应该付我更高一点的钱好。

这些例子都说明威尼斯画派可能是西洋美术实力非常重要的一个转换的关键。这个关键如果你用传统的道德来看，你可能会不喜欢他，你可能会觉得提香画了很多肉玉性的女性，或者提香要钱要的很厉害，或者提香又画圣母又画妓女，好像是一个矛盾的画家的角色。可是从现代的心理学来解释，反而认为提香这一类的艺术家把人性的圣洁与沉沦做了全面的表现，才真正像人，真正像人性，他没有作假，他没有伪装自己，那么所以威尼斯画派也许我们会有机会要谈的更多，因为它事实上在西洋美术史里面是一个最重要走向近代的关键的画派。