188 浪漫主义的大歌剧时代

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188  浪漫主义的大歌剧时代

各位好，今天我们就正是开启浪漫主义的歌剧赏析。

说到歌剧，我想大家并不陌生，我们在第一篇章就已经接触过歌剧了。自1600年蒙特威尔第“歌剧的诞生”到巴洛克时期亨德尔的歌剧作品，再到古典主义时期格鲁克的“歌剧改革”，以及莫扎特对歌剧的推动……到19世纪，歌剧已经发展了300多年了。而到了浪漫主义时期，歌剧在欧洲呈现出百花齐放的态势。

主要有三条线索：德国歌剧、法国歌剧和意大利歌剧。

今天，我们先用一整期节目，做一个整体的概览。

德国歌剧

首先是德国歌剧。德国浪漫主义的歌剧特别强调的是民族特点，把本国固有的歌唱剧、法国歌唱剧以及德国音乐与文学等要素结合在一起，勾勒出德国浪漫主义特有的氛围。

德国歌剧主要有两位代表人物：韦伯和瓦格纳。

韦伯是德国浪漫主义与民族主义的开拓者，是德国19世纪浪漫主义歌剧的先驱。1820年，他完成了最著名的歌剧作品《魔弹射手》。这部作品也标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。除了《魔弹射手》之外，韦伯的《优利安特》和《奥伯龙》也是两部歌剧代表作。

德国的另外一位重量级人物，便是瓦格纳。

他是19世纪下半叶浪漫主义音乐的重要代表人物，是德国歌剧最杰出的作曲家。瓦格纳将自己的歌剧称为“乐剧”，使之与当时的意大利歌剧和法国歌剧区别开来。瓦格纳的著名作品较多，比如《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》等等。

法国歌剧

19世纪上半叶，法国巴黎成为了欧洲重要的歌剧艺术中心。

1820年以后，法国大歌剧诞生，并盛行于19世纪30-40年代。大歌剧通常四幕或五幕的大型歌剧，追求一种奢华的舞台效果，剧情大多取材于历史或史诗，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面。这种法国大歌剧的倡导者便是梅耶贝尔，他的主要作品有《恶魔罗勃》《胡格诺教徒》《先知》等等。

除了大歌剧，法国的抒情歌剧也脱胎而出。抒情歌剧的规模介于大歌剧与喜歌剧之间，风格轻松愉悦，旋律十分优美，注重对人物心理以及情感的细腻刻画。抒情歌剧的代表人物便是古诺，他创作的《浮士德》以及《罗密欧与朱丽叶》可谓是抒情歌剧的经典之作。

除了古诺之外，另一位法国歌剧的代表人物便是现实主义的先驱——比才。1875年创作的《卡门》成为法国及世界歌剧历史上划时代的作品。《卡门》也是法国喜歌剧的典范之作，具有着强烈的现实主义精神。

在稍后的节目中，我们会重点去欣赏古诺与比才的作品。 

说完了法国歌剧，最后便是重磅的意大利歌剧。

意大利歌剧

19世纪的意大利歌剧，并没有像德国或法国歌剧那样有着激进的浪漫主义倾向，而是更多遵循自己本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统自然延续与演进。19世纪的意大利歌剧仍然以正歌剧与喜歌剧两种体裁并存发展，主要代表人物有：罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼。

罗西尼是19世纪上半叶最著名的歌剧作曲家，对意大利歌剧产生了巨大的影响。他特别擅长创作喜歌剧，比如《塞尔利亚的理发师》《灰姑娘》《贼鹊》等等，其中取材于博马舍“费加罗三部曲”中的第一部同名喜剧《塞尔利亚的理发师》，是他的喜歌剧的巅峰之作。而在正歌剧方面，罗西尼也同样成功，创作了《奥赛罗》以及《威廉·退尔》等作品。

在罗西尼之后，便是贝里尼和多尼采蒂这两位后起之秀。

贝里尼总共写了11部歌剧作品，其中最出色的有三部《梦游女》《诺尔玛》以及《清教徒》。他的歌剧作品旋律优美极富有感染力，纯朴而舒展，展现出特有的诗意与柔情。贝里尼也被世人誉为“意大利的夜莺”。

贝里尼去世后，多尼采蒂成为了意大利歌剧创作的主要人物。他一生十分多产，创作了70多部歌剧作品，较为著名的有《爱的甘醇》《拉美莫尔的露契亚》《唐·帕斯夸勒》《军中女郎》等等。

而在19世纪下半叶，意大利最伟大的歌剧作家便是威尔第。他一生共创作了26部歌剧作品，其中有非常多的名曲，比如《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《阿依达》以及《奥赛罗》。

意大利浪漫主义歌剧的最后代表便是普契尼。他发扬了意大利歌剧的传统，并借鉴吸收了20世纪的一些新兴作曲技法。普契尼的著名作品也非常多，比如《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等等。

普契尼是最后一位伟大的歌剧作曲家，他的逝世也结束了大歌剧的时代。

好了，今天我们对浪漫主义时期的歌剧做了一个概览，下期，我们就先从德国歌剧开始切入，先去听听韦伯的作品。

感谢收听，下期见！