陈鼓应：庄子的艺术心境

庄子讲“形全精复”，强调一个完美的人应该是身体康健、精神饱满的。具体到艺术创作领域，庄子这种对“得其精”要“在其内”的强调难能可贵。

道家思想有两个重要的组成部分，一个治身，一个治国。治身，重要的是形与心，肉体和精神。

老子讲“专气致柔”，而庄子讲“形全精复”，强调一个完美的人应该是身体康健、精神饱满的。

相比老子，庄子更重视人内在的生命世界的状态。

具体到艺术创作领域，庄子这种对“得其精”要“在其内”的强调难能可贵。所以，接下来，我们来谈谈庄子的艺术心境。

《养生主》篇中“庖丁解牛”的故事大家都很熟悉。但可能很少有人想过，庖丁解牛的道理同样可以运用到艺术创作中。

庄子如此描写庖丁解牛的动作，“手之所触，肩之所倚……莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会。”

可见，庖丁解牛的动作、运刀时发出的声音，就像美妙的舞蹈、优美的音乐，构成一个很生动的形象的艺术画面。

很多人常常由此惊叹，解牛怎能达到这种地步？

其实，人世间的复杂，犹如牛身上筋骨盘结，所以，你要“依乎天理”，顺应自然，顺着骨节肌理的构造来运刀，“以无厚入有间”，否则刀子就会被折断。

而且，即便你技巧很好，遇到筋骨盘结处，仍要“怵然为戒”，小心谨慎。

事情做完以后，还要“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之”。

难怪文惠君听完庖丁的介绍后赞叹道，“善哉！吾闻庖丁之言，得养生焉。”

从艺术创作的角度看，“庖丁解牛”的故事同样投射出艺术家在创作活动中的种种心境。

比如，艺术创造由主客对立达到了主客融合。

可能起初，人跟牛是对立的，“所见无非全牛”。但随着对立的消解，就“未尝见全牛也”。

对于艺术活动而言，也是一样。外在客体与创造主体本来大多处于一种对立的状态。

慢慢地，当技巧专精到可以收放自如的境界，主客最终消解于融合中。

故事中，庖丁的刀子进去以后，“以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”。

这种创造主体由技术纯熟到达挥洒自如的境界是非常美妙的。

又如，庖丁每次碰到筋骨盘结的地方，就“怵然为戒，视为止，行为迟”，但一旦完成以后又“踌躇满志”，由紧张转为从容自得。

这就好比我们创造一个东西，在攻坚克难时，整个心神都投入进去，可能连自己已满头大汗都未必察觉到。

但完成之后，当我们长吁一口气，就顿觉心满意足。

这种心理变化，真是很淋漓尽致地描述出艺术创造者那种享受创造过程和成果的满足感。

“庖丁解牛”为我们展示了一个技进乎道、精神升华了的艺术创作境界。

当然，在艺术创作由紧张而松弛的过程中，精神专一是非常重要的，而这又和技巧的专精很有关系。

《达生》篇中提到这样一则寓言，说孔子在去楚国的路上经过一片森林，看到一个驼背的人在捉蝉，轻易得好像在捡东西一样。

于是，孔子问，“子巧乎，有道邪？”驼背人说，“我有道也”。

一来，他的道是训练出来的，技巧的专精有一个循序渐进的过程；二则，他谈到了捕蝉时需要静定，执臂“若槁木之枝”，且“虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知”。

就是说，他在捕蝉时什么都不管，只注意到蝉翼本身。

可以想象，若能达到这种地步，“何为而不得”！所以孔子感叹其“用志不分，乃凝于神”。

可见，无论做任何事情，“凝神”都非常重要。只有心无旁骛，才有可能到达出神入化的境界。

除此之外，庄子还讲，“无事而心闲”也很重要。

为此，庄子在《田子方》篇中举了一个“解衣盘膊”的例子，后世常为美术史、艺术史所引用。

讲的是宋元君要画图，好多画师都来了，打躬作揖，磨墨舔笔。

由于来的画师很多，除就位的以外，还有一半的人站在室外没有位子坐。

这时，有一个迟到的画师，“儃儃然不趋，受揖不立，因之舍”。就是说，他来了以后不仅表现得安闲自由，且面见君主时也没有快步迎上。

在众人看来，似乎有点不拘礼节。但他一来，就转身回自己的客馆去了。

宋元君派人去看，只见他“解衣般礴臝”，打着赤膊在作画。对此，宋元君感叹道，这才是真正的画者。

所以，不管我们做什么事情，都不要搞得过于紧张，不妨多一份轻松淡定、悠闲自若。若内心顾惜太多，心思反而会被搅乱，发挥也会因此受到影响。