第九讲:仇英《桃源仙境图》
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试听180第九讲:仇英《桃源仙境图》

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《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的山水画,该作品的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,描绘了文人理想中的隐居之乐。画面右下款题“仇英实父制”,钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印,并有“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颍川怀云子图画”等鉴藏印。

仇英,生年不详,考订约生于弘治甲寅(一四九四年),卒于嘉靖壬子(一五五二年)秋冬之际。字实父,号十洲,中国明代绘画大师,原籍苏州太仓(今 江苏太仓),后移居吴县(今 江苏苏州)。吴门四家之一。


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明 仇英 桃园仙境图 绢本 66.7x173cm 天津市艺术博物馆藏


仇英是明代的吴门四家之一,吴门四家是指活跃在晚明时期江苏苏州地区的四位非常杰出的画家,分别是是沈周,文征明,唐寅和仇英,沈周的年岁最长辈分最高,仇英是在四位中唯一的一个工匠出身的画家,他早年是漆工,是以油漆彩绘作为职业,后来他接触了一些文人,比如说著名的画家周臣,他向周臣学习,周臣看到这个年轻人很有灵气,也很乐意教他,并且,仇英在周臣家里,看到了周臣收藏了很多古代的书画,就专心的学习,后来绘画大进很有成就,甚至他后来的名声超过了他的老师周臣,加上他和文征明唐寅在一起交往,他的画作风格,在带有一些华丽世俗的气息中的,渐渐的融入了文人气息,被我们称为仇英的画,雅俗共赏,在吴门四家中很有特色。


这幅仇英绘画的《桃源仙境图》,是带有他典型风格的工笔重彩青绿山水画,他的作品存世量很少,早期的作品大都以绢本为主,画面的空白比较大,用笔细腻,设色浓重,线条刚中带柔圆中带方,他晚期的作品就渐渐的趋向画面的构图比较饱满,而且用笔更加的刚直,我觉得他这幅《桃源仙境图》应当属于他中晚期的一副典型的作品,这幅画作,是一个大立轴,以浓重的青绿颜色为主调,显示出青山碧水间,几位高士休闲的场景。


一听这个名字,我们都知道仇英是借用了陶渊明写的《桃花源记》为典故,我们先看画面内容,在高大陡峭的这个山脉之间,颜色苍翠树木丛生,在山腰上萦绕着一片一片的祥云,山的的颜色,亮面形成非常悦目的青绿色,阴面由于植物的生长,仇英把颜色里加入浓重色彩,又呈现出非常的浓重阴暗的效果,显得非常的悦目,山的走势形成一个s形,山腰被云雾遮断,山体的掩映之中,丛生着一丛一丛的松林,在云雾中还能看到露出高大的建筑一角,半山腰还能看见曲折的栈道。从画面的上面的往下看,树木丛生倚斜着生出树枝,渐渐进入了平坦的山谷,从远处的山口中流出瀑布和山泉,汩汩的泉水在近处汇成了宽阔的溪流,山谷之间溪水萦绕,近处有一座曲折的小木桥,木桥上有一个行走的童子他双手捧着一个罐子,桥的另一头能看到的就是河岸山石和土坡,树荫之下静立着一个童子手里提着食盒,他对面有三个高士,这三个人两个面冲着观众另外一个背冲着观众,谈着一张古琴,另外两个人穿着白袍,其中一个静静的凝神静听,左边这个人倚靠着石头伸展的左手,正在舒展腰身,这样一个景物带给我一种想象,在这样一个风景如画的一个山林之中,这三个人物都是高士,在坐石临流卧泉听琴。仔细看还能看到在三个高士的后面是一个山洞,山洞里惊岩倒挂,并且能看到有悬垂的钟乳石,整个这么一幅大的青绿山水画,下面的这五个人物三个主要人物两个童子,是这幅画的画眼。在群山环抱绿水萦绕之间,在山洞中,三个高士应当在悠闲的听琴观赏风景,正在凝神调息,尽管这幅画的题目叫桃源仙境,我想仇英所画这幅画的主旨和陶渊明的《桃花源记》没有什么关系,很显然他的内容之间完全不同,陶渊明的《桃花源记》它寄托的是在战乱之中或者是在他的尘世生活之外,有一个非常理想的自然生活的田园,无拘无束没有战乱没有压迫,仇英这幅画只是用了这个题目,实际上它表现的是明朝高士山水之间的休养生息,五个人物也显示出了仇英技艺的超群之处,仔细观察可以发现仇英的这个青绿山水画,有他的设色的特点,首先来说他设色明丽鲜艳,但是又不失典雅,在这个明丽鲜艳的大绿大蓝,或者鲜艳的配以紫、赭、金黄这样悦目的颜色之中,他的人物往往点缀出洁白的白色亮丽的的挑眼的效果,比如说他这五个人物中两个童子穿白色的裤子,三个人物穿灰白色的衣服显得一尘不染,非常的高洁脱俗,在青绿山水中是十分亮眼的。另外我们看这三个主要人物的身形比例,五官的结构,不管三个人物是怎样转动的我认为仇英处理的非常准确,这三位天庭饱满,地阁方圆,发髻梳的高耸,额头的比例、鼻子的比例和下颌的比例非常的精准,眼睛的眼神,体态的转动都非常的精准,这我想也不是一个普通的漆工工匠能做到的,也就是说他受到了周臣的指点,而且他和文人交往,他的技艺超群,有他独到之处,他的从整体山水画的设计,一直到个体的人物体态的把握都非常的精准,看着很舒服,尽管人物很小,你把它放大来看他不失比例的精准。


另外给我们看,这个弹琴的人物他穿着灰色的道服不是明代人的打扮,琴只露出了琴尾,能看到琴尾两个非常精细的这个装饰,抚琴手指的姿势很到位,对面那凝神静听的那个高士,在白袍服的外面系着一个黑色的丝绦,眼神完全落在琴上,似乎被乐曲所打动。另外引起我遐想的是旁边的这个人,他正对着观众,一首手倚靠着山石一手伸起来,那么我想这是不是明朝高士们在修行了这种导引术的姿势,是不是他在调节自己的身心和呼吸?在《明代导引术》里有相似之处,所以给我一种联想这三个人的身份应该是道士,他们在这风景如画的山水中调养自己的身体进行修行。


这幅画看了以后,确实进入一种人间仙境的感觉,我想仇英在画的时候,对山水景物的设计,人物比例关系,以及服饰的这种安排,用具的考量,和道士导引术的姿势都很有研究,所以这幅画让人看了以后显得非常的真实,非常的贴切很入画境,用这幅画可以和我们前面几集里面介绍过的,北宋画家赵令穰的《山水人物图》做一个简单的比较,赵令穰在他的笔下的青绿山水人物图描绘的是田园生活,这幅画描写的是,高士道士的修行和休养生息,完全是一个物外桃源,不受人间俗物的干扰。


这是我的对这幅画的一点感悟,不想有写文字对这幅画的介绍说是借用了陶渊明的典故,画出了陶渊明《桃花源记》里面的一些内容,我觉得不是这样。


透过这幅作品的他让我看到了仇英在吴门四家,虽然出身不高,而且早年也没有太多的学识,以致他后来经过自己的苦心经营和潜心求教成长为一位杰出的画家和那三位齐肩,使我非常的感叹!




7条评论

  • 午夜梦回的阳光

    老师讲得真好,麻烦问下您:背景的古琴曲是《欸乃》吗?
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    2018-03-15 00:20

    博物馆有得聊 回复 @娃娃_rop:

  • 听友96716770

    五个人为什么我怎么看都是四个啊?
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    2017-12-05 12:44

    杨家颜回 回复 @听友96716770: 这幅图截的不全,有一个小童没有,可以百度一下

  • chiwenhu

    讲得真好
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    2017-12-02 12:06