第三讲：王希孟《千里江山图》

一个少年短暂的一生，以其在十八岁时所绘的一幅今天看来依旧气势恢宏画作而流芳，他曾得宋徽宗亲授、他一生仅传世这一幅作品，这就是宋代的王希孟与他的《千里江山图》。该图长达11.9米，以一幅完整的绢幅表现千里江山壮阔之景，山峰层峦叠嶂，奔腾起伏，江水烟波浩渺，平远无尽。山水间有屋舍村落、桥梁渡口、寺观塔刹、楼阁亭榭等，并描绘有众多人物活动，有行旅、幽居、捕鱼、观瀑、游玩等。这幅画作继承和发展了唐代青绿山水画的技法，用笔精细，注重在青、绿颜色中寻求变化，古意与创造兼备，实景与想象并融，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。

王希孟，北宋宫廷画家。十八岁时在徽宗画院为生徒，后召入禁中文书库，得徽宗亲授，其后不到半年就以《千里江山图》进献。画史文献没有王希孟的任何记载，《千里江山图》是他唯一的传世作品，清宋荦推测他画完这件作品后“未几死，年二十余”（《论画绝句》）。

北宋 王希孟 千里江山图 局部 绢本设色 51.5x1191.5cm 清宫旧藏

宋代画家王希孟的《千里江山图》，曾经在北京故宫博物院武英殿的历代书画展中展出，也在2017年青绿山水画展中展出。《千里江山图》的作者王希孟是北宋时期非常年轻的一个画家，现在我们能见到的王希孟的画作仅此一幅，他的名字几乎在画史上是查不到的，我们对王希孟有限的了解仅仅是通过这幅画末尾蔡京的题记，才知道原来在画史上还有这么一个人，蔡京的题记里写到“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八，昔在画学为生徒，召入禁中文书库”。在政和三年四月的时候，王希孟才十八岁就被召入宋徽宗的内府作为学徒，宋徽宗很看重这个年轻人亲自来教授他技法，王希孟曾经画过几幅作品，敬献给徽宗皇帝，但是徽宗皇帝都不满意，差不多过了半年的时间，他终于完成了这幅壮丽恢弘的《千里江山图》，再一次进献给宋徽宗。徽宗看了以后能非常的满意，并且还嘉奖他最后徽宗把这副画赐给了蔡京，蔡京在上面题记我们才了解到有关于王希孟的这么一点信息。

王希孟画了这幅《千里江山图》以后在画史上就默默无闻了，后来有学者推测，可能他很年轻的时候，大概不到20岁就去世了，但是他毕竟留下来了一个很壮丽的很优秀的一件作品。《千里江山图》大概尺寸长将近有12米宽差不多有50多厘米，可以说是一个非常大的尺寸，整个采用青绿山水的手法，非常工细，精致的描绘北宋时期的江南景色，让我们能看到作者王希孟在这么年轻就有那么高超的技艺，而且他能够控制这么恢弘的场面，这么大的画幅。在画面上可以说它聚集了江南山水的方方面面。

北宋 王希孟 千里江山图 局部

说起青绿山水，实际上它的发展历史，比我们熟知的水墨山水和浅绛山水要早很多，中国山水画的发展一般是现有色彩为主的画幅，渐渐的才出现了淡彩，和水墨的画幅，我们在南北朝时期的敦煌壁画或者很多的石窟壁画上面，都可以看到早期的以石青石绿描绘的这个山水的这个形象，这都可以认为是青绿山水的雏形，渐渐的，唐朝以后青绿山成为宫廷绘画的非常重要的一个品种，很多画家能善于描绘青绿山水，因为宫廷贵族的审美他们对山水的那种喜好，又加上宫廷绘画材料的昂贵，在宫廷中就形成了以青绿山水为主的一个山水表现形式，青绿山水所用的材料大多是石青石绿这样的矿物质颜料。颜色鲜艳青翠适合表现那种富丽堂皇的繁华春天的景色，很符合宫廷和贵族的审美要求，皇家的画家多描绘这种青绿的山水，到了宋代以后，尤其文人画的兴起，使中国的水墨山水融入到山水画创作中除了青绿山水以外，到元朝以后就加重了水墨和浅绛山水创作的力度，渐渐的形成了中国山水画独特的以水墨、浅绛以比较浅淡的颜色来展现文人山水中的萧疏旷远那种以墨代色的表现手法，青绿山水反而少了，后代的画家在创作青绿山水的时候，由于材料的昂贵，由于色彩的不易得，所以在创作青绿山水的时候费用要高很多，这也是后来青绿山水少见的一个原因，所以我们今天能看到的王希孟的这幅山水画，恰恰代表了两宋时期青绿山水创作的这个高峰。

我们来欣赏这幅画作，这幅画作非常的长，全长大概有12米，整个画幅描绘了连绵不断的群山，浩渺的江河，就在山林坡岸、丛林中点缀楼台亭阁，点缀茅屋村舍，还绘画有水墨长桥，用行船商旅飞鸟等等这些景物进行细致的描绘和分割，使得这幅画面的气象万千，并且又有许许多多的精致的夺人眼球的地方。构图中疏密有致讲究变化，气势连贯，当我们仔细的欣赏这幅画的时候，他带给我什么样的感受呢？这么一幅很长很长的画卷呢，特别恰当的，展现出中国古人描写山水的那种江山卧游的情怀，这种情怀是古人在描写这种长手卷的山水画作的时候，经常表达出来的。江山卧游的这种理念，是中国山水画的特有的表达方式，也是中国人欣赏山水画的一种欣赏方式，有这个理念源自于南朝宋时期的画家宗炳，宗炳晚年老了身体也不好，没有能力再到很远的地方去进行旅游了，他就把他一生经历的山山水水画下来贴在墙上，他在病榻之上就可以用心和眼睛与这画面进行交流，做一次又一次的心灵的旅游，我们后人在欣赏中国传统山水画的时候，就可以借用这种江山卧游的理念，当这个手卷一边展开的时候，我们的眼睛，我们的心灵，随着这个话题的展开，跟随着画家的笔墨，在画面中的这个山水亭台楼阁中的一点点游走，就好像一句广告语所说的，身不动心已远，虽然身体没有走动，但是我们的心灵的已经随着画家进行了在画面中的旅游，这就是江山卧游。

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

这幅很长的《千里江山图》在欣赏的时候以这种江山卧游的方式来欣赏是最好的，我们从画幅的右侧一点点的看进去，顺着笔墨的展开，青绿的山峰设计，然后我们进入丛林，进入亭台楼阁，看到江水的宽阔浩渺，又看到了打渔的渔船，看到了桥和水力推动的磨坊。似乎我们就进入了北宋时期真正的江南景色，如果我们把这个很长的长卷，大概分一下段落的话，我们会发现它大概可以分成五个段落，因为这件作品特别长，我带着大家品读一下前两部分，当我们打开这幅《千里江山图》的时候，我们从画幅右端看起，画幅中重岩叠嶂的山峰中，我们看到王希孟用石青石绿的颜色，把山峦山的走向画的颜色特别的斑斓，特别的苍翠，显示出这个春山的景色，在山上草木丰隆，有很多的树木，在一个高起的悬崖靠近水边的地方，有一个村庄，村庄的房屋环抱着并且村庄不远靠近水面的坡地也用了石青的颜色来展现植物，那么在这个河的上面，架起了一座曲曲弯弯的木制小桥，把两边的河岸连接起来，如果我们顺着这个桥的方向再往前看的话，依然是山脚下的房屋，在层层叠叠的山岩上。画家用了石青，淡淡的土黄色，赭石色进皴染，显出山的形体的多变品种丰富，在山峰之间的山坳处还能看到，有一条曲曲弯弯的小路，把我们的视线拉向远方，在山脚下露出了房子的一角，在群山环抱之中，也露出了远处的这个村庄，在更远的地方江面开阔水波不兴，靠近河岸我们看到树木葱茏，甚至生长些杂树，打鱼的人悠闲的在渔船上把船桨放下来似乎在随着水波飘荡，在江的对岸能看到峰峦叠嶂，群山耸立，山腰处流出潺潺的瀑布，形成山涧和溪流，山峰用翠蓝色来表现，好像聚集的宝石一样，跨过这些山峰看到在山坡的侧面形成了大面积的浅滩，画家在画的时候用翠绿色，赭石色，用土黄色，来显示出浅滩上有丰茂的植物，远处的山采用淡淡的蓝色，似乎还有终年未化的积雪，水面依然是那么平静，在宽阔的水面上，有一座非常醒目的风雨桥，什么是风雨桥？我们在南方才能够见到，从河岸两侧向中间连接，桥墩是用木头撑起来的，在桥的正中央，建起了十字形的楼台，既可以在上面观赏风景，也可以起到遮风避雨的作用，桥的下面的有两艘大船落下桅杆，靠着河岸停泊，显得非常的宁静，过了这座桥就进入了一个山谷，在山腰处，茂密的丛林中掩映着房屋，这种尖顶的房屋，在日本的京都和奈良还可以随处见到，翻过山梁是一道小小的拱桥，如果站在拱桥上正好能看到远处的瀑布，瀑布上是一道水闸，这道水闸我认为他也是一个风雨桥，或者是一个廊桥，隐隐约约的能看到桥里面有人坐在这个桥廊上，正在欣赏风景听着这个瀑布的声音非常的悠闲，就像古人说的坐石听泉，在山的远处是陡峭的悬崖，探出的悬崖和对面的山势相互呼应，从山脚下可以看到有弯弯曲曲的土坡连接，越过河面形成了一个曲折的河岸，这个时候顺着河岸进入了一片松林以及一大片竹林，在竹林里面我们能看到围绕的篱笆墙，篱笆墙里又是一个村庄，并且那村庄里有人在活动，沿着河岸便能看见一片开阔的水塘，水面上泛起了这个细细的波纹，中间有一道弯曲的堤坝把水塘分成了前后两部分，再往后是层峦的两组山峰，山体的靠近了江面的部分形成岛屿，实际上画家王希孟他在这幅画里面通过观察，通过写生，把当时南方人们生活所接触到的所使用的很多生活器具生活场景。融入到这幅画面中，使这幅画有很强的这个生活气息，比如说他画了各种各样的船，有渔船，有客船，还画了很多座桥有江南的风雨桥，有小木桥，还有跨越山涧的拦水坝，把江南的真实场景做再现。这幅作品我们又感受到它不仅仅是对江南生活的写生与描摹，在这个画幅的气息之上又充溢着一种超导的似乎是一种人间仙境的景象，比如说在画面中，我们能感受到道家仙人他们生活的居所和气息，又让我想到古人在山水画中既讲究的贴近人间的表现可望可居可游的真实场景又要表现出超乎于人和自然界的崇高理想的存在，王希孟的这幅《千里江山图》恰恰是把自然界中的景物，那种亲近人间的真实的情景和理想中的仙境相结合，能达到人和自然的和谐，人和理想的亲近，我想这也只有是在宋朝的时候，像王希孟这样能够直接受到徽宗皇帝亲自教诲的画家，在他的笔下才能呈现。

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

北宋 王希孟 千里江山图 局部

当我欣赏王希孟这幅《千里江山图》时，我能真切的感受到，可能王希孟这么一个画家，从小就在宫廷里长大学习，最终受皇帝所器重而且得到徽宗皇帝的亲自指教，在画面中就展现出他那种特别宁静安详，不受世俗杂念所熏染的心灵，在画面中也有一种非常超导的，非常纯洁的文人气息，表现出自然和理性的统一，尤其是青绿山水，它的颜色那么鲜艳清脆，画面中显示出一种高贵的气象，可惜的是他不到20岁就去世了，我曾经也想过是不是王希孟这一生就是为创作了这一幅旷世杰作而来，他用他的生命进行了这幅千里江山图的创作，用他的生命来歌颂了北宋江山的辉煌和壮丽，在画面里没有丝毫的烟火气息，这幅画所带给我们的也是当下我们追求的理想中的一种生活状态。最终他不到20岁就英年早逝，我们很难再了解他其他的一些信息，也看不到他其他的一些作品，这也就是这幅《千里江山图》给我的一些感受。