《开播！情景喜剧》对决赛，辣目洋子组为何败给杨超越组？不真实

6月19日夜间，《开播！情景喜剧》第6期的节目在东方卫视播出。这一期当中，杨超越组的《家有姐妹》、尚敬组的《薪剧场》和辣目洋子踢馆组的《广百城小事》进行对决。最终杨超越组再次高票领先，而辣目洋子组则出师不利，处于垫底位置。这种票选结果，实在是说明了当下电视剧观众的审美素养已经提升，知道什么是能看的，什么是不好看的了。

辣目洋子组为何会败给杨超越组呢？一言以蔽之，谁离观众更近，观众就喜欢谁。分析这一期舞台上的三个作品，和它们最终取得的观众票选成绩，基本上可以论证出这个结论来。我们不妨先看杨超越组的《家有姐妹》。

我对这个情景喜剧的最初评价是，故事相对真实，但没有什么刺痛感，属于较为寡淡、稀松平常的情景喜剧。不过，多期节目观看完毕之后，不得不说，这个《家有姐妹》已经算是这档综艺节目当中质量最高的情景喜剧作品了。它的质量最高，是局限于这档综艺节目里边，而不是和当下所有的情景喜剧做对比。《家有姐妹》讲的是家庭当中，两姐妹和自己老父亲的故事。这个故事，离观众最近了。

因此，父女情啊，姐妹情啊之类的，在剧作表达当中，观众们会觉得亲切，离得近，就会觉得这些情感相对真实了。《家有姐妹》的问题是，故事的虚假。但故事虚假的同时，情感却是观众们熟悉的。这是它能够获得大量观众认可的原因。当然，如果有杨超越的粉丝非得尬吹这个作品是情景喜剧的巅峰作品，我也不想搭理它们（粉丝不具备自身人格特征）。好在，截至目前，在我聊《开播！情景喜剧》的内容后边，还没有这类留言尬吹。

如果没有意外的话，杨超越组的《家有姐妹》应该会成为这档综艺能够笑到最后的作品了。家庭情感类的内容，以情景喜剧的模式呈现出来，父女情、姐妹情等等，也都是大家熟悉的，这样的内容定位，是离观众很近的。基于此，这种作品，完成之后，还是有相对不错的市场。爆款，当然谈不上，因为它的创作水平，还缺少真正的求真能力。

反观尚敬导演的《薪剧场》，连续播了好几集了，节目当中遇到的差评不少，网络上好像也没什么人帮着叫好。原因也非常简单，大家觉得，这个《薪剧场》离大家有点远了。几个青年人创业开剧本杀公司的故事，对于观众距离而言，处在了一个不远不近的状态当中。尤其是这个团队当中，动不动就出一两个富二代，基本上每一集都来投资者。这么搞，会丧失观众对于剧作的人物角色的同情感。

尚敬导演在这个《薪剧场》当中的问题是，创业故事，拉的不够底层，因此失真了。这类青年创业的故事，一定要“一撸到底”才会好看。比如，同样是青年创业故事的《废柴兄弟》，简单的一个办公室场景当中，就能够让观众笑，让观众哭了。原因是什么？因为这个创业环境真的是青年们熟悉的了，是真的放在了最下面了，不可能更差了。这类故事，越往地面上站，就越容易成功。《薪剧场》站的太高了，也就离观众有点远了。

这次几百位观众投票当中，票选成绩最低的，是辣目洋子踢馆组的《广百城小事》。在节目当中，这群情景喜剧的专家只说包袱响不响等等。这就没多大意思了。站在观众的角度上讲，这么一个类似网文小说改编出来的烂俗故事，本身就是架空的，是缺乏真实基础的。而情景喜剧最讲和观众的距离了。离观众这么远的烂俗内容，怎么可能会被观众喜欢呢？网改剧自己都快口碑跌到不堪入目的程度了，拿这类内容改编情景喜剧，当然会更难看。

从这三个作品的观众票选排序来讲，离观众越远，获得的票数越少。离观众越近，获得的票数越多。这其实就是典型的文艺理论当中的观点：

社会主义文艺本质上就是人民的文艺。文艺作品从根本上来说源自于广大人民群众的生产生活实践，所以要坚持以人民为中心的创作导向，因为“人民既是历史的创造者、也是历史的见证者。”

人民群众无限宽广、无限丰富的生活，是文艺创作取之不尽的丰富矿藏，什么时候能够不断地发现、接近、深入这个文艺创作的根本源泉，文艺创作就根深叶茂，就有可能结出轰动当时、传之后世的文艺硕果；什么时候远离或者背离了这个源头，文艺创作就会成为“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”这是任何时候都不能违背的客观规律，也是所有经典名著能够永久传承、经得住历史验证的根本经验。