6月12日,北京人民艺术剧院迎来了70岁生日。镇院之宝《茶馆》于当晚首次实现8K技术录制、超高清实时直播,线上观众得以与现场观众同步收看。70周年纪念版“戏骨”云集,第二代《茶馆》经典阵容基本悉数登场,成为连日来社交平台上刷屏的讨论话题。今天,我们就来聊聊北京人艺。
作为新中国的第一个艺术院团,北京人民艺术剧院于1952年6月12日在北京市东城区史家胡同56号成立。建院之初,“四巨头”曹禺、欧阳山尊、焦菊隐、赵起扬进行过一场著名的“四十二小时谈话”,决定把北京人艺建成一座像莫斯科艺术剧院那样高水准的、具有自己民族特色、形成独特风格和理论体系且享誉世界的文化剧院。70年来,剧院共上演360余部话剧作品,培养了一代代艺术家,形成“北京人艺演剧学派”,也成为几代观众心中的“老朋友”。有观众感慨:北京人艺就像百年老字号熬出的一碗“老汤”,不管什么时候想念了,只要走进剧场,它就一定还是那个味。
“老汤”是什么味?如果问观众,大概率是——经典的味道!上世纪五六十年代的《雷雨》《茶馆》《日出》《蔡文姬》,历经几代演员、多次复排,不仅是剧院的“传家宝”,也是很多观众迈入观剧生涯的“第一道门槛”。从语文教材中的必读课文,在亿万孩子心中播下戏剧的种子,再到此前我们聊过的连夜排队抢戏票,掀起观剧热潮,北京人艺的经典作品带领人们认识世界、思考人生,在人物情节中体会文学之精、艺术之美,成为无数人精神文化生活的重要组成。
“老汤”是什么味?如果问人艺的演职人员,可能会脱口而出——一棵大白菜的味道!“人艺就像一棵菜,无论导演、演员还是幕后,都像菜心、菜叶、菜帮一样围绕着艺术这个根,他们缺一不可。”导演焦菊隐的话,形成人艺传承至今的“一棵菜精神”。它意味着“戏比天大”,进了这扇门,只为了演戏一件事;意味着“接地气”,表演不能飘着,戏要落在地上;意味着“重视细节”,连拉大幕都要有戏剧情绪……编导演服化道精益求精,才能共同“做人民喜欢看的戏”。正是在传承关注现实、扎根生活的现实主义风格,以及以人民为中心的创作导向的过程中,人艺传统历久弥新,金字招牌愈发闪亮。
老汤醇厚,余味悠长,加入新原料亦不改其味。对于北京人艺而言,创作氛围、艺术风格业已形成,一代代演员在“寻路人—赶路人—引路人”的角色转变中赓续传统,为观众奉献佳作。同时要看到,面对飞速发展的社会,面对百花齐放的舞台生态,面对观众不断提高的欣赏需求,人艺更应在守正创新的路上不断迈进。老一辈的经典仍在重现,当代故事何时能成为新的经典?“京味儿”话剧对味,别的风味是否也能这样正宗?年轻人接棒经典角色是以“演得像上一代演员”为目标,还是用新表达打动新观众?关于创作表演的讨论从未停止。北京人艺何去何从,恐怕也是“庆生”后,需要长期思考的课题。
其实,北京人艺近年来一直在努力为“老汤”添加新的“原料”。时下已经被视为经典的《哗变》《天下第一楼》,正是上世纪八九十年代汲取众长、创新探索的成果;“首都剧场精品剧目邀请展”的品牌建立,为促进多元化戏剧交流搭建了平台;去年,北京国际戏剧中心落成启用,复排《榆树下的欲望》,彰显了进一步走向国际、走向多元的探索脚步。作为观众,对好剧本、好演员、好表达的渴求是永恒的。将观众的更高期待转化为更多优秀剧作,以厚重积淀迈出轻盈脚步,北京人艺必将续写新的华章。
几天前,在《雷雨》的导赏直播中,演员杨立新亮出了他的笔记本,上面记录着他为周朴园做的人物年表,还有与剧情相关的工业发展情况等背景资料。“这种方法不是我自创的,是和人艺老一辈演员一块儿排戏时学来的。”当年,在不排戏的时候,于是之先生总坐在角落不停地写,记录自己对于人物的理解与表演的感受;而朱旭先生则总拿着本子不停地看,原来那是他手抄的全部剧本和记录下的潜台词及创作灵感。一个个写满心得的笔记本,成就了舞台上鲜活饱满的人物,映照着人艺演员的工匠精神。从这个意义上说,无论时光流转,无论新老剧作,始终葆有这份精益求精的钻劲,就没有写不出的剧本,没有演不好的戏,更没有无法成就的经典。
这正是:人民剧院,艺术殿堂。老汤新味,再续华章。
大家晚安!
(文| 叶羽 主播|殷维)
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