艺术｜《程何极简音乐剧手册》：半小时全方位了解音乐剧

半小时全方位了解音乐剧。

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精华笔记 

音乐剧是一种使用唱歌、跳舞、表演和舞台技术等多种表现形式共同来讲故事的戏剧形式。 

本书的作者是音乐剧译配程何，她主要从音乐剧的前世今生、音乐剧的看剧之道、音乐剧的台前幕后三部分为大家系统介绍音乐剧。

（1）音乐剧的前世今生

音乐剧的雏形最早可以追溯到古希腊，很多古希腊的戏剧里都存在着“歌队”这样一种元素。到了中世纪，出现了歌剧，它被视为音乐剧的前身之一。

16世纪，欧洲的戏剧元素随着殖民者被带到美洲，19世纪中后期，在美国形成了黑脸走唱秀、歌舞杂耍喜剧、滑稽歌舞剧、综艺秀、轻歌剧等音乐戏剧形式，它们不断融合后最终形成了音乐剧。

1927年，第一部当代音乐剧《演艺船》诞生，该剧由杰洛姆·柯恩和奥斯卡·汉默斯坦二世合作完成，讲述了两个发生在演艺船上的爱情故事。之所以称其为第一部当代音乐剧，是因为它的音乐和舞蹈几乎全为剧情服务，整合性很强，同时，《演艺船》的剧情贴近当时观众的生活，讲述了平常人的喜怒哀乐。

《俄克拉荷马！》是音乐剧史上又一部里程碑式的作品，其最重要的意义在于对剧本本身的看重。该剧作词汉默斯坦提出Book Musical，认为音乐剧一定要以剧本为中心，一切元素为剧本服务，这个概念至今仍然主宰着音乐剧领域。《俄克拉荷马！》也开启了百老汇的黄金年代（20世纪40-60年代），在其之后的22年内，总共有182部音乐剧诞生。

黄金年代之后，到20世纪80年代，音乐剧开始在世界范围内流行发展。在百老汇，很多手握财富的资本家开始投入百老汇音乐剧，大量资本的介入让音乐剧领域愈发“卷”，也催生了“巨型音乐剧”。金牌制作人麦金托什的《猫》《悲惨世界》《悲惨世界》《西贡小姐》都是“巨型音乐剧”代表作品。迪士尼也开始将自己的动画作品做成音乐剧。同时，法国、德国、韩国、日本、中国等国都开始引进经典剧目、尝试原创作品，由此诞生了很多优秀的作品。

（2）音乐剧的看剧之道

鉴赏音乐剧，可以从构成这部作品的三大部分入手，分别是：剧本，硬件，软件。剧本，包括文字部分和音乐部分，前者即音乐剧的故事，后者指旋律、编曲和歌词。硬件，指舞台的视觉设计和听觉设计。软件，则包括了导演、编舞和音乐总监的设计安排，乐队的演奏，还有演员们的表演、舞蹈、声乐和颜值，也就是和人有关的一切。

对于不同题材风格的作品，我们都可以从以上三个部分入手，具体的评判没有一定的标准，更多看个人的喜好。但有一条黄金准则几乎适用于所有作品，那就是：整合性。音乐剧说到底是“整合的艺术”，一部好的作品里，所有的元素应该是共同作用，一起帮助讲故事的。从这个角度来说，不违和的流畅的整体观感或许才是最重要的。

关于音乐剧鉴赏，还有一个要素不可不知，那就是音乐剧的版本。版本指的是在特定时间、由特定的一批人对一个已有音乐剧进行二度创作之后，诞生的完整的舞台作品。一个作品可能会有很多的版本，只要更换了一部分工作人员或者演员，我们就可以把它称为一个不同的版本。

首先，从语言角度来说，版本可分为原版和中文版，原版对应的是剧目在最早成名的地方上演时所使用的语言，中文版就是国外音乐剧在国内被译制成中文的版本。其次，从剧组的来源角度来说，版本可分为巡演版和非巡演版，巡演版在国内通常指的是国际巡演版的音乐剧，非巡演版在国内指的是本土制作的版本。再次，从授权方式来说，版本可分为标准化版和非标准化版。在非标准化的授权方式里，被授权方拿到的剧目相关的材料通常只包括剧目的剧本和乐谱，大部分时候乐谱还包括完整的编曲。而在标准化的授权方式中，被授权方拿到的不仅有剧本、乐谱、编曲，还有包括编舞、走位、动作设计、舞台设计等在内的几乎全套二次创作资料，甚至很多版权方会提供原版创作者或助理创作者协助进行二度创作。

（3）音乐剧的台前幕后

一部音乐剧从灵感到登台的背后，主要会涉及这么几个大的部门：表演、创作、主创、执行、制作、运营，而统筹管理这一切的幕后大boss就是音乐剧的制作人。

首先是创作团队的确立和剧本词曲的创作；之后是前期筹备阶段，先是主创、表演等各团队的招募，待成员确定后就开始团队间的沟通和磨合，在这一阶段，设计师会定下大致的稿子，导演会根据稿子安排演员站位等，制作团队则开始制作，各团队齐头并进围绕剧目展开筹备。

再之后就是排练阶段，导演会介绍剧本、带领大家进行剧本围读，让成员对剧本产生一个完整认知，音乐总监和编舞介入，教会演员如何更好唱跳以服务剧本。

到了可以进剧场的环节，之后便是装台、技术合成、彩排，各部门包括灯光、音乐等需要在剧场的舞台上、在完整的演出中实现完美配合，演员也需要熟悉舞台上的布局，以保证正式演出的顺利进行；待一切就绪，就等正式的演出了。

刚才介绍的是每一部音乐剧登上舞台前必经的环节，但其实并不是每一部好的作品都能有幸登上舞台的。很多优秀的创作人有好的本子，却因为资金等问题无法推进到下一步，“孵化”机制就部分地解决了这类问题，给了所有创作者平等的靠作品说话的机会。

首先，孵化机构面向社会征集剧本，专业人员会针对其中有潜力的本子提出修改意见，并交还作修改。之后，剧作家可以将修改后的本子在孵化机构进行展演，这种展演更类似于朗读会，对一部分观众和剧评人开放，剧作家从展演中得到反馈意见并进一步修改。

修改后再展演、再修改，多次打磨后，剧目慢慢成形，制作人加入，之后试演出。试演之后收集各方反馈再修改，反复几轮后，剧目就达到了基本稳定的状态，此时，如果作者和制作人都觉得做好了准备，就可以正式登上大舞台了。

以上是对音乐剧的简要介绍，要进一步了解音乐剧，只有走进剧院，走入一部部作品，这样，你才能感受到音乐剧的真正魅力。

书名：《程何极简音乐剧手册》

作者：程何

主讲人：樊妞妞

主讲人简介：图书编辑

主播：李欣

策划编辑：陈聪明

总编辑：左宓