徐青峰《我静静地站立》

作品名称：《我静静地站立》

作者：徐青峰

类别：油画

尺寸：160cm × 90cm

创作年代：1994年

        徐青峰，1972年生，山东艺术学院教授、院长，中国美术家协会油画艺委会副主任。

        雕塑一旦完成，便具有了艺术生命，它的创作过程反而被忽视和遗忘。油画《我静静地站立》一反终稿常态，将雕塑的泥塑稿纳入了画面，提前赋予了泥塑以生命。绘画又将泥料的质感褪去，将材料的观感细致再现，把塑造、审视、修补、拍打、手工与材料直接接触产生生命的过程神奇地体现出来。

        画作中的泥塑两条腿叉开站立着，一段钢筋焊接的锈迹斑斑的钢板支撑着腰部，使身体稳固而有力，微微卷曲提起的右腿，仿佛将要跨出下一步。为了防止水分蒸发导致泥料干裂，原创作者覆盖了一层塑料膜，像一层薄纱、一件浴袍、一件棉毯，包裹着身体，好像是一位晨起的人物站立在窗前远望、沉思，从而又具有了思想生命。

        靠墙角处还有一个泥塑支架，上面有用铁丝做的初步起稿的人物，也是站立状态。它的小巧、空灵、悬坠的轻盈，更衬托出主体站立的坚毅与倔强。

        这幅作品完成于1994年，正是作者完成大学学业行将毕业的时刻。画中的雕塑也是同一届毕业生的创作，这跨专业的艺术联姻，通过这幅绘画达成，表现出作者和一代人在行将自我完善、跨入社会前的犹豫、彷徨和义无反顾。作者故意将雕塑放置在一面墙的前面，显示出没有退路。泥料暗喻自己的可塑性，但是却尚未有“自我”性，等待着进一步塑造和自我的完善。如果画一件完整的雕塑，仅仅是静物写生。作者将泥塑的未完成状态转化成绘画的变形抽象语言，《我静静地站立》因其不完整和过程性，体现出来的是很强的生命感，很强的精神性，很强的观念性。

        作者拥有娴熟的技巧、敏感的色彩感受力和质感塑造力，纹理细节与金属、麻布、塑料膜、泥巴等不同材质质感表现得精彩恰当，将物质世界高度精神化，将内在的思想与形式完美统一，这是写实艺术的观念化创作。