国产美食剧很迷茫？

在各种影视剧中，“美食”都可以是一种重要元素，如果这种元素在剧情比重中被提升到主角爱好、职业的地位时，大众所理解的“美食剧”也就应运而生了。
或许是出于偶然，近期的“美食剧”似乎多了起来：《舌尖上的心跳》《陪你一起好好吃饭》《尚食》等剧纷纷在一二月开播，有都市职场有古装类型不一，但热度都比较平淡，目前三部剧豆瓣均未开分，短评口碑大都是毁誉参半。
在读娱君看来，国产美食剧有服化道上的升级，也有方向上的迷茫。

“氛围感”是美食剧的杀手锏
以“美食”为重要主题元素的影视剧，大抵走的是两条路子：
其一是职业向，本质上是职场剧的一种，以专业厨师职业入手但故事主线往往会往言情剧方向发展；其二则是氛围向，以食喻人，从食物到厨人、美食家们的心态到人性和社会，传递出或温暖治愈，或复杂悲情的人物故事以及人生态度。
这一部分有大量美食题材日剧为代表，如《深夜食堂》《孤独的美食家》《面包和汤和猫咪好天气》等，或是街边小店与邻里的可爱日常，或是中年大叔下班后寻找东京街头巷尾小店的烟火之旅。

这一类型可谓无比成功，甚至于美食元素基本成了大部分日剧的标配，逐渐成为塑造治愈情绪、真实烟火气息的的重要的重要场景，也能在非美食主题剧中成为人物价值观塑造的工具：例如在《非正常死亡》里，石原里美饰演的法医主角的台词：“就是没那个心情才要吃的”，以及《legal high》中古美门的管家每一集变着花样准备的世界各地豪华大餐，又或是《半泽直树》里花为半泽在家准备的有菜有汤的家庭便饭……

国产剧很大程度上也在学习这一类型。毕竟这是发挥美食本身治愈属性的自然方式，也很大程度上能被最广泛的观众所接受。虽然直接复刻日剧的中国版《深夜食堂》遭遇失败，但也有从本土文化语境出发的《花间提壶方大厨》《人间烟火花小厨》成功以小博大赢得口碑，只不过放大到整个影视市场而论，国产“美食剧”成为大爆款的案例并不多。

美食，只是又一个国剧混搭元素？
论美食底蕴，中国显然在面对全球任何国家文明时都有底气，这也是被国民所广泛认可的事实，因此从央视《舌尖上的中国》到陈晓卿开创的《风味人间》系列，从网生爆款《人生一串》到如今花样繁多的美食专题纪录片也是爆款常出，那为什么以美食题材编成剧集时往往口碑和热度都不占优？

读娱君认为，症结其实在于国产美食剧创作方向的模糊，往职业剧还是情绪治愈剧上面靠都少了点什么。
前者，如果要讲美食职业、开店之类的剧情，国产剧往往在真实性和细节上处处露怯，多数往往拍成了“换皮恋爱剧”。
像《舌尖上的心跳》讲的就是米其林三星主厨江千帆（阮经天饰）怎么带着有天才味觉却不懂厨艺的林可颂（宋祖儿）在厨艺大赛夺魁的故事，期间各种狗血剧情不断，老套的霸总加傻白灰姑娘的套路观众早已疲劳。而在美食元素呈现上，该剧定位“高端”，但实际表现却是以一种“鼻孔看人式”的刻意抬高，比如在烤鱼店吃到鸡精时反应夸张，两人居然还在饭店打烊后溜进去看调味料，实在太过浮夸。而后期女主的开挂之路、男主和表情夸张的女配之间的狗血剧情更不必谈了。

《舌尖上的心跳》早在2019年就已经杀青，却压到了2022年1月才开播，各方可能早已预见到了观众不会买账。而《陪你一起好好吃饭》看起来又是另一部“换皮霸总剧”：高瀚宇饰演的霸道总裁，是个不会做饭却创立了美食平台还拍摄美食节目的“大魔王”，郑湫泓饰演的苏可岚则是个天天到点下班做饭给妈妈吃的佛系少女，结果在一次意外中被霸总提到总监位置且开始教霸总做饭，又有前男友的几番波折……

细节上这部剧也有不少槽点。第一集一开始，女主居然在办公位上就开始做饭了，而且做的还是有油有小米辣炝锅的菜，即使剧情安排女配去开了窗，但这在写字楼里也极为违和。但《陪你一起好好吃饭》的优点在于，它在爱情剧这个方向做得足够到位，至少是一部能够下饭、能嗑CP的及格作品，同时在美食元素上不执着于高大上的陈词，而是尽可能地与女主的人设结合，算是比较接地气的。男主人前大魔王，人后小土狗的反差人设，简单说这就是一部标准“小甜剧”而已。
《尚食》则是一部把舞台放到明朝历史背景里的古装剧，少女姚子衿（吴谨言 饰）入选为尚食局宫女，结识小伙伴，最后和明成祖朱棣之孙朱瞻基（许凯 饰）相爱的故事。显然姚子衿的原型就是朱瞻基第二任皇后孝恭孙皇后，也就是和此前汤唯主演的《大明风华》属于同一历史原型。

《尚食》虽然以宫廷膳食为主角的人物背景，但本质上还是要和《延禧攻略》《如懿传》一样要被归类到“宫廷题材”里去，虽然这部剧里的“宫斗”被许多美食烹饪剧情所取代，但毕竟是于正团队+吴谨言的组合，实际上很少有观众会纯粹是为了美食元素而来的。
滤镜和演员，那是见仁见智的问题，单从美食烹饪餐具的种种考究而言，《尚食》显然费了很大工夫，但问题是美食和剧情的结合仍然是突兀、割裂的，是一种“为了拍而拍”的刻意观感，根本原因在于《尚食》依旧是一部标准的大女主剧，且这次的剧本并不算好。
英明神武的许凯，一路开挂的吴谨言，几乎就是《尚食》给观众的全部观感，所有的人物和剧情都是为此服务的。虽说“爽剧”不外乎如是，但《尚食》的剧情处理实在不高明。吴谨言的角色被塑造成了一个胆大、口不择言的万能女主，一股子“我知道我是女主所以我这么说/做没事”的感觉，至于剧情无非是制造难题，配角们无非是工具人罢了。
结语
分析到这里，读娱君发现其实把这几部划为“美食剧”是很勉强的，他们分别是都市爱情、霸道总裁、古装大女主，美食元素更多只是背景板，而没有成为一种风格气质，这恰恰是观众对于美食题材所看重的部分——真诚、真实、不浮夸，从细节中延伸出属于美食本身的气质，进而与人物和情感结合成为影视作品的气质。
比如李安导演的《饮食男女》，众所周知讲的是家庭、人性、情爱，但却是把饭桌变成了讲述这一切的舞台——影片开端郎雄所准备的那桌色彩丰富的大餐，从处理食材到下锅，同时处理多道菜的手法之老练让观众印象深刻，等到这桌令观众有些惊艳的饭菜被特别“平常”地吃掉时，恰恰成为了整部电影质感和风格的“定调”之笔。

又如李力持、周星驰的《食神》，徐克导演张国荣主演的《金玉满堂》，让多少人对其中的撒尿牛丸、黯然销魂饭、干炒牛河们垂涎不已？这两部都带有夸张的喜剧风格，但并不妨碍美食元素成为其魅力的核心构成之一。

如果一部影视作品，在美食细节、情怀底蕴上不如纪录片，在娱乐性上不如美食综艺，剧情上重复老套，那么意义何在呢？说到底，美食剧的问题不是“美食”这一元素的问题，而是整个国剧市场逐渐从“流量导向”逐渐调整到“品质导向”的过程——不论是美食还是琴棋书画各类元素、又或是医生律师公关等各类职业，大众都会越来越趋向看到更真诚、更有现实支撑的影视表达形式。