Vol.17 对话陶冶：不如跳舞，干啥都不如跳舞

本期嘉宾｜陶冶，舞者

主播｜吴琦，单读主编

话说，有人知道前一阵主播吴琦去走秀了吗？这场「陶身体剧场」艺术延伸品牌 DNTY 的发布会走秀，更像是一次现代舞聚会。毕竟「陶身体剧场」本身就是一个现代舞团，吴琦也是从看演出开始认识他们。作为观众，他从来没想过自己有一天会作为表演者登上舞台。

走完秀的第二天，他（@五七）还发了一条微博：

昨天在舞台上虽然很囧，但很开心，少有这样的释放时刻。必须信赖自己的身体（虽然毫无自信）和同伴，也要尊重作者在背后的表达（愿意无条件成为其中的一部分）。幕后那些繁琐而有序的工作，魔术一般在台前得到充分甚至更好的展现，在重复中创造出不可思议。这么一想，走、行走、重走……的确都是无限的。

这种感受，正是现代舞非常重要的意义之一。

现代舞在现代，经常遇到几种批评，一是无用（几乎所有艺术门类都面对着这种质疑），二是不理解，有人认为现代舞就是在“发疯”。

作为陶身体剧场创团舞者之一，陶冶在新一期“螺丝在拧紧”里，就聊到了这两点批评。

“艺术完全有用啊，每个人都可以通过艺术，解决自己生命中无法逃避的一些很大的问题啊。比如说他就是孤独，就是情绪上有障碍，就是与人的接触当中会产生各种堵塞……我经常在教室跟素人一起共舞的时候，会发现我们不再用眼神、语言去交流，而是用身体去接触的时候，很多人就找到了另外一种途径去打开自己的内在，觉得原来动身体跟讲话、读书都不一样啊。它是另外一种语言，可以唤起更多人对于身体的触动，然后到感知到时间、空间、多元的想象力。”

今天，我们不只聊艺术。

本期节目中，舞团管理者陶冶和编辑部主编吴琦将从具体的工作聊起：一直以海外演出为主的陶身体，自疫情发生以来，如何在国内迅速找到新的工作方法？国内外现代舞演出市场的差别让他们学会如何更好地面对中国观众？身兼多职的陶冶如何平衡团队运营、艺术创作及自我管理这样的多边关系？以及舞蹈这门艺术如何帮助陶冶解决自己的问题......

｜本期声音｜

｜方法论｜

01:02 从具体的现代舞团工作聊起

02:50 疫情以来陶身体的变化：从一票难求到密集国内演出，背后有怎样的考虑

05:38 “动身体是打开自我的另一种途径”

07:34 在国内和国外演出，两种工作方式的异同

08:21 创作者的共同命题：了解你的观众

10:43 国内友人的真情实感，是继续前行的动力

12:50 江湖气的剧场：有脾气的西班牙、友好的巴黎……

16:06 不仅仅是舞者，身兼数职的管理工作令人崩溃吗

19:56 方法论：把情绪搁置，让工作继续

21:19 优化行政架构，保护舞者的纯粹性

23:10 如何看待舞团成员的的流动性

23:35 舞者：把自己当作普及身体运动的“教师”

——“最痛苦的是他们离开之后就不跳舞了”

26:27 当年轻舞者陷入梦想与现实的抉择……

28:44 陶冶：现代舞帮助我面对自己的问题，走出抑郁

30:38 舞蹈的疗愈性

31:46 管理工作会“耽误/磨损”舞蹈创作吗

34:20 不失控的艺术家，自控的管理者

38:18 灵魂拷问：你是一个什么样的领导

40:00 疫情结束之后，舞团会变得不一样吗

43:48 如何让更多的观众走进甚至留在现代舞剧场中

44:47 一次实验：行走是可以千姿百态的、无限的

46:59 生存焦虑：现代舞团，如何活下来

48:24 无论如何，做千变万化的自己

｜工具箱｜

-谈话中提到的公众人物

段妮，“陶身体剧场”创团舞者、艺术总监

王好，“陶身体剧场”创团舞者、舞团经理

小河，音乐人，“美好药店”乐队主唱

范西，“陶身体剧场”视觉总监

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国作曲家、音乐家

-谈话中提到的组织及其他

陶身体剧场，陶冶、段妮、王好创立于 2008 年的现代舞团

DNTY，陶身体创立的艺术延伸品牌

“无限行走”，2021 年 DNTY 的首秀主题

《11》，陶身体数位系列作品

｜来互动｜

想问主播什么问题？欢迎在评论区或微博 @五七 留下你对本期话题/本栏目/主播本人的任何想法或问题，请他回答！

｜关于「螺丝在拧紧」｜

出品人：于威、许知远、张帆

监制：彭倩媛

制作人：胡亚萍

后期制作：牟彤

文字编辑：张迪

商务统筹：张煜

视觉设计：李政坷

原创音乐：徐逍潇

实习生：姜彦竹