33 海顿：弦乐四重奏，四位智者的对话

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33 海顿：弦乐四重奏，四位智者的对话

除了大型交响乐，海顿的弦乐四重奏也是他室内乐的重要成就。在长达50年的音乐创作生涯中，海顿一共创作了80多首弦乐四重奏，这些作品质朴典雅、愉快风趣，充满了乐观与平和之情，放在当下聆听依然魅力十足。

从今天开始，我们用三期节目去欣赏海顿的弦乐四重奏。首先，我们先了解一下“弦乐四重奏”这种音乐体裁。

什么是“弦乐四重奏”

所谓“弦乐四重奏”就是四把弦乐器（第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴）组合而成演奏的室内乐形式。

因为这四把乐器占地面积并不大，所以“弦乐四重奏”起初就是在家庭沙龙中表演，是贵族自娱自乐的音乐形式。直到1804年才出现在维也纳的公众音乐会上，随后走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感的最精致的音乐体裁。

四位智者的对话

四把弦乐器在音色上比较接近，而且演奏时没有指挥。所以这对于作曲家来说，无形中提升了作曲的难度。既要考虑到每件乐器的音色特性与表现力，又要考虑到其合成时的整体效果。因此，弦乐四重奏的创作非常讲究逻辑性和结构性。且对四位演奏者也提出了一定的要求，彼此需要非常高的默契与配合度，才能完成作品的演绎。

德国诗人歌德曾将弦乐四重奏比作“四位智者的对话”，也有人这样来描绘四位演奏者的关系：

“第一小提琴像一位中年的健谈者，总在寻找话题来维持谈话；第二小提琴是第一小提琴的朋友，竭力设法强调第一小提琴话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见，不提出自己的意见；大提琴是一位庄重而有学问的人，喜欢讲道理，用虽然简单却很中肯的论断支持第一小提琴的意见；中提琴则是一位善良而有些饶舌的妇人，丝毫讲不出重要的意见，却经常插嘴。”

可见，四件乐器各有定位，每位演奏者既要发挥自己的特性也要顾全大局，才能使作品的演绎和谐而不混乱。

好，这是我们对“弦乐四重奏”这种体裁的介绍，还是比较好理解的。下面，来说说海顿弦乐四重奏的创作情况。

海顿的弦乐四重奏

海顿之于弦乐四重奏的贡献，在于他废除了数字低音的写作，使四件乐器平等地发挥作用，使各个声部都流动起来。也就是说，在海顿的创作下，四件乐器都多少要均等地参与到主题和动机的演奏中，四件乐器是平等地进行对话，而不是仅仅把某一种乐器（比如大提琴）作为低音的伴奏，也不太过于强调第一小提琴的作用。海顿追求的效果是，四个声部要更加和谐与平衡。

海顿还确立了弦乐四重奏的演奏形式，就如同他确立交响曲的四乐章演奏形式一样，使弦乐四重奏的发展进入到了黄金时代。

在风格方面，海顿的弦乐四重奏展现出了较强的抒情性和浪漫色彩，这与他宏大且激情的交响曲的风格是不同的。他的弦乐四重奏，展露出一种自然的雅兴和精致之美。

创作的几个阶段

总体来说，海顿创作弦乐四重奏也经历了几个阶段：

①在早期，他的作品有着嬉游曲的意味，因为早期必定是海顿创作的摸索阶段，他的弦乐四重奏与他的交响曲一样，其风格不是特别成熟；

② 18世纪70年代以后，海顿受到德国狂飙运动思想的影响，其作品才表达出了较为深刻的情感，这一时期的《太阳》四重奏就是著名作品。

③到了18世纪80-90年代，他的弦乐四重奏作品更加成熟，创作了著名作品比如《俄罗斯四重奏》《普鲁士四重奏》以及《云雀》《皇帝》四重奏，而晚期《五度》四重奏也是非常著名的作品。

关于基础的背景知识，我们就介绍到这里。接下来，给大家精选了两部海顿的名曲：

① D大调《云雀》四重奏

② d小调《五度》四重奏

这两部作品也是我精挑细选的，一部大调，一部小调，将有助于我们立体地领略海顿弦乐四重奏的风格。

下期，我们就先欣赏大调作品《云雀》弦乐四重奏。

感谢收听，下期见！