131 | 审美有没有高下之分？

喜马拉雅的朋友，你好！我是傅佩荣。

这一集的主题是：“审美有没有高下之分”？如果有高下之分，显然是需要客观标准的，西方在讨论这个问题时有两种立场，美是客观的还是主观的。如果美是客观的，那么标准何在，又是谁定的？有了标准就可以分辨哪种比较高，哪种比较低；如果美是主观的，就没有什么好分辨的，主要因人而异。

这一集中我们首先讨论美是客观的还是主观的，后面再进一步说明席勒的“与美游戏”是怎么回事。

说到美的客观性，古希腊时代的亚里士多德在他的著作中谈到，一幅画如果具备三个要素，那就是美的，哪三个要素呢？秩序、匀称以及明确。

先说秩序，假如我们看到一幅画，画里面很多人围着桌子坐，他们坐的顺序是十分合乎我们的要求的，通过布局可以凸显出画中主要的人物或重点，是很有秩序的；

第二是匀称，整幅画的结构是完整的，图像和色彩搭配很和谐，给人一种浑然天成的自然之感；

第三是明确，一幅画要有明确的主题，比如表现出几个人在一起喝酒聊天的场面。

我们都知道西方哲学史上，亚里士多德一向比较务实，他认为变化的世界并不是虚幻的，我们要设法找出这些变化背后的规律，因此关于他审美的观点一般被称作客观主义。

客观主义认为，美有客观的标准，比如一幅画只要色彩和谐，结构对称，主题明确，各方面搭配恰到好处，就可以说这幅画是美的；同样一首乐曲也是如此，它有起承转合的结构，优扬的旋律，明快的节奏，就可以说这首乐曲是美的。

但是这种客观主义的说法显然有一些漏洞，因为在不同时代，不同社会，各自的集体潜意识不太一样，人们对美的看法也不会相同，因此不可能有一幅画，古今中外所有人都认为它美，这是不可能的。

对于艺术欣赏，我们不会人云亦云，而是忠实于自己的内心感受。以世界名画蒙娜丽莎的微笑来说，不见得每一个人都认为她美，如果我们想了解这幅画美的地方，就要回到文艺复兴时代的历史背景，体会达芬奇创作时的用心所在。

因此我们很难说美有什么客观标准，但是能不能就此说美是完全主观，一个人他认为的美就是美呢，从艺术欣赏的角度来看，这种说法相对容易说得通，但是要注意，不要用美这个字来评价，因为美是一种价值判断，当我们说这幅画很美时就已经表达出了自己的感受，同时也会希望别人可以接受这种对美的判断，于是就有了一些客观主义的嫌疑。

当然美这个词大家都可以用，说到美这个词显然是属于比较主观方面的判断，因此也没有必要一定分高下。就同一个人来说，从年轻到经历了生活的各种体验，再到老的时候这是一个漫长的过程，他对审美的判断不会改变吗？可能常常在改变。我对美的看法，受到了早期所读一本书的影响，是阿拉伯诗人纪伯伦写的一句话，“所谓的美就是我一见到它就甘愿为他做所有的牺牲，不索取任何回报”，意思是美本身就是最好的回报。

其实我们在世间生活要体会到美并不是一件容易的事，偶尔的体验才能体会到生而为人的意义，自己在历经各种考验折磨时，因为一幅画或一首曲子刹那间体会到的美感，会觉得人生再苦也值得，不索取任何回报，甘愿奉献一切。这种审美的感受听起来让人感动，而我也认为这种审美是每个人天生的权利。

接下来，我们把重点转向一位德国哲学家席勒（1759-1805），在哲学上美学的领域里他是很有创建的代表。

席勒跟歌德是朋友，两个人年代相仿，都处于西方浪漫主义时期，席勒的思想可以用四个字来形容，就是“与美游戏”，游戏这个词通常说去做一件没有实际需要或效益的事情，就是游戏。

自然世界中一棵树的叶子长得十分茂盛，远超过根部需要被遮蔽的范围，一只小猫无聊时追逐自己的尾巴，可以绕圈跑半个小时也不停歇，一只狗见到有人扔飞盘，就高兴的去追，代表一切生物都会有多余的能量超过生命当下的需要，这就是游戏，因此游戏是生命力过于丰富的表现。

那么转到人的身上，人经常会觉得自己一生受到各种限制，像家庭背景、教育程度，和什么人交朋友，从事什么职业，好像没有其它不同的可能性，因此也很容易产生压抑的感受。只有具备多种可能性，才会让人感到自由和快乐，游戏就是最好的答案，游戏与现实生活脱节，让人摆脱现实的种种限制，在游戏中自己的生命时候好像可以重新开始，从而出现新的希望，显示新的格局。

比如跟别人下象棋，不管对手是帝王将相还是贩夫走卒，在游戏规则面前人人平等，这就是游戏特色。

那席勒的观点是什么呢？席勒是在康德哲学之后的哲学家，康德谈到美特别强调，一方面不要有私人的兴趣跟利益，同时美本身是没有任何目的，但是表现出来却恰好符合目的。

像我以前说过一幅画上面画了一颗苹果，它没有什么目的，但它符合这幅画显示出的一种恰到好处的情况的目的，使大家可以透过个别具体的一幅画，而感受到审美的情操，拥有普遍带来的审美的乐趣，席勒受康德启发，他认为人的生命有两种冲动，但需要第三种来协调。

第一种是理性的冲动，第二种是感性的冲动，理性的冲动重视形式，需要人中规中矩符合逻辑；感性的冲动，注重质料和内容。这两种冲动彼此矛盾，不容易找到平衡点，席勒提出人还有第三种冲动，就是游戏的冲动，目的是显示人有丰富的生命力，把理性跟感性结合起来，融合为一。

希勒认为游戏有三个特色：

第一，它本身是严肃的，玩游戏时不能只是玩玩而已。

第二，游戏本身就是目的，并没有游戏之外其他的目的，跟一般所谓的赌博是相违背的，赌博带有金钱的目的，它不能算真正的游戏。

第三，游戏有不断创新的可能，比如下棋，每一盘棋都是全新的局面，随时可以展现出创意。

席勒进一步指出，真正的游戏是与美游戏，跟美游戏，跟美游戏的目是让我们得到有生命的形式，什么叫做有生命的形式呢？形式来自于理性的冲动，理性要求形式规规矩矩，而有生命代表了感性的冲动，充满着生命力的活泼，要打破各种结构，因此唯有如此才能产生审美感受，甚至可以说，只有通过审美才有完整的人。

我们想想看，在社会上工作，每个人都有固定的职业，像教师、会计、军人、商人、消防员等，每个人的生命都像被割裂了，只能发挥某种特定的功能，要如何恢复生命的完整性呢？人只有在游戏时才仿佛回到了童年，小孩子玩游戏的时候不知道疲倦，完全忘记了时间，可以充分享受游戏的快乐。换句话说，游戏让孩子的生命有完整感。

席勒说：“只有当人是完全意义上的人时，他才游戏，只有当人游戏时，他才是完全的人”。这句话在席勒的代表作《审美教育书简》里面反复提到，他认为一个社会要进步，一定要在矛盾中取得综合，如果只注重规矩，会让人觉得冰冷而乏味，但完全不要规矩，每一个人自由发展生命的欲望，社会又会陷入分裂和混乱，怎么样让一个社会既有规矩又充满活力呢？这就是他所说的与美游戏的目的。

席勒的说法是要提醒我们，一个社会的发展需要理性与感性的结合，二者取得协调，而一个人的生命要保持完整或是走向完整，也一定需要与美游戏，不能只有理性或只有感性，事实上人不会只有其中一方面，但是不管有哪一方面或者两方面如何去搭配，都需要一种游戏冲动来使他们协调，他们本身是矛盾的，不可能协调。

换句话说，我们以前谈到全人教育，包括人才教育、人格教育、还有人文教育，人文教育中最重要的项目之一就是艺术审美的欣赏，因为在人文教育里所要求的是当下即化，把生命中各种困境及时加以化解，而审美就是不可或缺的要件。

这一期谈到审美有没有高下之分，主要从西方的观点“美是客观的还是主观的”进行说明，我们强调美不能脱离每一个审美的人，而这种审美最好能够达到像席勒所说的“与美游戏”，让生命恢复完整，此时不需要计较审美是否有高下之分，还是要听从自己内心真正的感受。

下一集的主题是“好的审美可以给人带来什么？”我们这一集就谈到这里，我是傅佩荣，谢谢你的收听。