130 | 什么是美？审美在审什么？

喜马拉雅的朋友，你好！我是傅佩荣。

这一集的主题是“什么是美？审美在审什么？”说到美这个字确实是不容易，人的心智有三种能力，第一个是认知能力，认知的对象当然是真，真实或真理；第二种是意志意愿的能力，决定做什么事，这跟善有关，把善加以说明，就是人与人之间适当关系的实现，可以促使社会越来越和谐稳定。

至于美，跟人感性方面的能力有关，属于情感感受方面，这方面的对象就是审美，但美到底是什么呢？感觉好像因人而异，但事实上从中文的字根偶尔可以参考一下，古代美这个字是怎么形成的呢？从这个字的形成过程，我们知道它原来是打通人的感性的需求和人的精神的一种境界，从感性到精神，整个人才形成一个整体，这种理解和西方的一种观点也可以配合。

我们先谈前面中文方面美这个字，它有两种理解，第一个是羊大为美，第二个是羊人为美。羊大为美，显然是羊肉的料理非常好，我们现在讲新鲜的鲜，左边是鱼，右边是羊，两个配合起来很美味的料理，因此羊大为美，显然是一种来自于感官，像口中的味觉，属于人自然的感性能力。

第二个说法是羊人为美，羊跟人，但这个人不是一般的人，它是写成大，写成大代表人的正面，在古代代表统治阶级。洋人为美反映了古代巫术时代，用图腾在舞蹈里面展现出来的人类审美的一种状态，反映出人的精神能力和使用符号的特色。这一来把羊大和羊人连起来，就是打通了感性跟精神这两个层次。

我们从这个方面去理解就知道感性跟精神确实要配合，否则只讲审美，眼睛看耳朵听，心里没有进入那种感受状态就谈不上真正的美感，你开始感觉到愉快，后面超越感觉的范畴，通过审美而发现、欣赏自己的生命特色。

在西方，不管是艺术审美或美学，这几个字的字根都跟感觉相同，由此可见美是跟感性有关的，美学是一种跟感性有关的学问。每一个人都有审美的能力，但是想要成为艺术家，创作某些艺术品，让别人透过自己的杰作来感受审美，则不容易。

以中国画家张璪来说，就是“外师造化，中得心源”。比如一个画家先观察自然界的千变万化，从造化得到一些启发，但内心要有觉悟的能力，能加以感通，加以创新，否则这个画只是描摹，怎么画也不如拍照更精准。

画家需要从特定的视角发现山水中蕴含的独特的魅力，由作品来引发观赏者对美的向往，因此美又是把外在的自然界跟人内心的觉悟能力配合起来的。

西方近代哲学家黑格尔认为，整个宇宙都是绝对精神的运作过程，绝对精神为了回归自己而暂时走出自己，这一走出就呈现出整个自然界了。换句话说，自然界本身并没有独特的价值或独立的价值，它只是精神的一个过场而已。

黑格尔有自己独特的看法，他认为自然美这个词是不能用的，他是什么意思呢？比如观看窗外的风景，这风景美吗？关键在于是谁在欣赏？不管风景怎么样，对于一只猴子或一条鱼来说，它没有美不美的问题，只有是否适合生存的问题，如果人类认为某个地方风景很美，一定需要有某种框架或特定的视角，就好像拍照时一定要有取景的范围和焦点，如果以某座山作为相片的焦点，其它的山峰可能就变成了背景，甚至被排除在外。同样，一幅风景画一定会有一个主题，主题之外的素材可能就被舍弃了。

黑格尔认为没有自然美这样的概念，所有的美都是人类精神的投射，这也进一步界定了艺术的范畴，一般人显然不会对美做这么精细的分辨。

黑格尔的说法有一定的道理，美属于一种价值，任何价值像真善美等都需要有评价者，否则就不存在美不美的问题。对万物来说，只有是否存在或是否实用的问题，也只有人类会问，除了存在和实用之外，还有哪些价值？

我们接着就谈到，到底审美在审什么，对人类来说实用性是生存必要的，会先考虑两方面，第一是认知，第二是意愿。

认知是人类的明显特色，人拥有理性，总希望知道一幅画上的苹果产自何处，外观有什么特别，要分辨这个苹果和其他苹果有什么不同；而意愿，我们看到一幅画上面画的苹果，忽然觉得肚子饿，想吃这个苹果，想买苹果，代表苹果引发了食欲，这个时候苹果已经不再是审美的对象了。人类最正常的心智表现，一个是认知，一个是意愿，但还有一个叫做感受或者情绪感受。

一个人如果要产生审美的感受，必须排除实用的考虑，比如排除我要知道画上的苹果是什么样的情况，或者我要意愿得到苹果，要把认知和意愿都去掉。所谓的认知代表理解力，所谓的意愿代表行动力，也是我们讲的知和行要如何配合的问题。

在两者之间有一种感受力，感受力就是要显示出审美的愉悦。

因此，要如何去审美呢？根据德国学者康德的说法，他认为审美的特色，首先要保持一种无私趣的状态，这是他专用的术语，无私趣是指没有个人的兴趣或利益，不涉及个人的兴趣或利益，既不谈认知也不谈意愿。那么我们会有什么反应呢？一个作品不管是画还是一首音乐，它能够引起大家的满足感，看到一幅画画个苹果，不想知道它也不想去意愿它，但又觉得这幅画的背景、布局、各方面的配合、光线明暗等都让人觉得恰到好处，纯粹的欣赏就已经很满足了。

所谓的审美在审什么？简单来说，按照康德的理论，就是把特殊者设想为包含于普遍者之中。这句话在说什么？比如一幅画中有它的内容，这些是特殊的，画一头牛，它就是特殊的一头牛，但是它能否引发普遍的感受？你觉得很祥和，觉得很轻松。

那么特殊者所画的任何一幅画的内容都是特殊的，但是能不能引起普遍的感受呢？对画没有个人的兴趣或利益，但是又觉得恰到好处，感受到内心很稳定很和谐。

换句话说所谓的审美就是美只涉及感受，同时能够普遍使人愉悦。比如这幅画我觉得欣赏很满足，别人来看的时候也跟我一样，大家都觉得非常好；一首曲子，我听了之后心情非常的愉悦，别人来听的时候也都普遍有这种感受，这就是一个好的艺术品。

换句话说，任何一种人类所造的艺术品，我们在欣赏它们的时候产生的审美感受，都是基于把特殊的东西设想于包含于普遍的东西之中，特殊和普遍是两个专用术语，人们所见的都是特殊的，所有出现发生的东西都是特殊的，但是普遍是人类内心一种永恒的向往。

比如说，我听一首曲子突然引发了热爱世界的情绪，感觉对人类有深刻的同情，大家都有同胞的情感，这就是特殊，属于普遍，透过特殊把普遍展现出来，这就是审美的特色。

在这一集我们学到了，美不能脱离人的感官感觉，它不只有感觉的层次，也会经由感觉管道让人的精神状态进入一种愉悦的情况，因此，不管中国西方怎么说，基本上就是这样一种模式。虽然像黑格尔所说没有所谓的自然美，所有的美都是精神的呈现，这个也是大致类似的意思。那么到康德所谓的审美的审，就特别有意思了，他提到的审美为什么能出现？

因为人的心智能力知、情、意，认知所针对的是真理，意愿所针对的是善行，情所针对的是审美。把人的求真、行善和审美三种重要的价值联系起来，康德还进一步把人类审美的感受当作联系生命完整的重要力量，因此，对于什么是美，什么是审美，就有更清楚的观点了。

下一集我们的主题是审美有没有高下之分？我们这一集就谈到这里，我是傅佩荣，谢谢你的收听。