28 海顿：古典主义风格的开创者

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28   海顿：古典风格的开创者

德国哲学家康德在他的《判断力批判》中，给“天才”下过这样一个定义：“给艺术制定规则的才能。”

而开创古典主义音乐的海顿正是这样一位天才。他确立并完善了交响乐四乐章的规则结构和奏鸣曲式原则，为后世音乐的发展起到了典范性的作用。因此，海顿也被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

今天，我们就一起走进海顿的音乐世界。

可能在大家的印象中，海顿并不如莫扎特和贝多芬那样知名。但在音乐史上，海顿却占有着非常重要的位置。海顿1732出生到1809年逝世，一生活了77岁，他经历了音乐风格的时代转型——巴洛克晚期、前古典主义时期、古典主义盛行期到浪漫主义的萌芽，他不仅目睹了，并且比其他任何作曲家都更多地促进了古典风格的形成。

因此，海顿的重要性就在于，他是古典主义风格的奠基人与推动者，他为后世音乐家提供了灵感和启示。正如俄国作曲家柴可夫斯基曾说：“没有海顿，也就没有莫扎特，没有贝多芬。”

今天，我们就先用一整期节目对海顿的生平故事做一个基本的介绍。纵观海顿的一生经历，可以用一个音乐术语“渐强”来形容，其人生经历大体上分为了三个阶段：

（1）早期生涯：1732-1760年

（2）埃斯特哈齐宫廷时期：1761-1790年

（3）维也纳时期：1791年以后

动荡的早期生活：磨砺与打拼

1732年，海顿出生于奥地利罗劳村的一个贫困农名家庭，父亲是一个车轮匠，母亲是一个厨工。生活虽然比较贫寒，但家庭并不缺乏温情。父母都十分热爱音乐，父亲兼任乡村教堂的司事和管风琴师，母亲则兼任了唱诗班的歌手。在家庭中也常常举办音乐会，父亲吹着竖笛，母亲唱着歌曲。海顿正是在父母的影响下，对音乐产生了极强的兴趣。而乡村的质朴生活，山水田园般的风景，培养了海顿的自然的心性和纯朴的气质，在一定程度上奠定了其日后的创作风格。

幼年的海顿因音嗓音纯美，于1740年进入维也纳圣斯蒂芬大教堂，成为男童合唱团的一员。他在这里学习了乐理、演奏小提琴和键盘乐器。但少年的海顿具有所有男孩调皮捣蛋的天性，据说有一次，他用剪刀将同学的辫子“咔嚓”一下剪掉了。而正是这“咔嚓”一下让他逃过一劫。据说因为海顿的嗓音太好听，当时在教堂中曾有人谋划要将海顿变为阉人歌手，而正是海顿的这一“咔嚓”剪断了别人的辫子，再加上他后来变声的缘故，海顿于1749年被逐出大教堂。

随后，海顿开始了他的自由音乐人的生涯，在宫廷靠演奏管风琴和羽管键琴等乐器谋生。1754年，一次偶然的机会，海顿结实意大利作曲家兼声乐教师波尔波拉，学习作曲、歌唱与意大利语。因为没有钱交学费，他要做老师的仆人，为老师打扫卫生、洗衣服，同时还要为老师伴奏。

可以说，早年的生活是动荡不安的，但海顿都扛过来了。他自身非常勤奋，再加上老师的指导，到了到18世纪50年代末，海顿已经创作了一些早期的作品，包括娱乐性较强的歌舞小曲，还有最初的十三首弦乐四重奏和第一部交响曲。

这个时候，海顿的作曲才华逐渐显露，但这一阶段的音乐作品还较为青涩与稚嫩，完全看不到后来的音乐建构逻辑以及未来伟大交响曲家的风范。

人生的转折点：埃斯特哈齐宫廷创作

海顿的人生转折点，发生在1761年。

这一年，匈牙利贵族保罗·埃斯特哈齐亲王聘请海顿为宫廷副乐长。埃斯特哈齐家族是匈牙利最富有、最有影响力的家族，同样也是一个世代热爱音乐的家族。自此，海顿正式受聘于宫廷，告别了贫穷的日子，开启了长达30年之久的舒适与宽裕的埃斯特哈齐宫廷创作生活。

海顿负责管理宫廷内各类音乐的创作和演出，宫廷内每周都要上演两部歌剧，而亲王的私室里几乎每天也有室内乐的演奏。于是，海顿按照亲王的吩咐进行音乐的创作。他的创作领域涉猎很广，无论是宗教作品还是非宗教音乐，无论是管弦乐、室内乐还是歌剧，他都进行了尝试。但所有类型的作品，交响曲、四重奏、奏鸣曲等都是为宫廷创作的应景音乐，专供亲王或尊贵客人的各类活动与娱乐所用。

正是在一次又一次的乐事工作中，海顿不断打磨着自己，其古典主义的风格也在悄然确立。

特别是在18世纪70年代狂飙突进运动的影响下，海顿的5首小调交响曲（第26、39、44和49号交响曲）均表现出了这这种紧张的情绪。而较为著名的第45号交响曲《告别交响曲》以及他的弦乐四重奏比如《云雀》等也都是在这一时期创作而成。

1781年，海顿与年轻的莫扎特相识，并成为了忘年之交，彼此学习互相影响。莫扎特也曾真诚地写道：“只有他掌握了是我微笑并触及我灵魂深处的诀窍”。海顿也被莫扎特尊称为“海顿爸爸”。

1790年，尼古拉斯亲王去世，而新的亲王对音乐不太感兴趣。于是，海顿随后迁居维也纳，成为了一名自由作曲家。

维也纳时期：大放异彩

或许是因为不再受雇于宫廷，没有了雇主的趣味约束，海顿晚期的创作水准可谓是走向了一个高峰，他真正表现出了一位交响曲大家的风范。

他的诸多著名作品，都是在1790年以后创作的。比如他最为著名的12首《伦敦交响曲》，包括我们非常熟悉的第94号《惊愕交响曲》、第100号《军队交响曲》、第101号《时钟交响曲》，还有那首轻快自如的《降E大调小号协奏曲》，以及清唱剧《创世纪》和《四季》等，都是在晚期创作而成。

1802年开始，海顿的身体疾病逐渐恶化，最后于1809年逝世。在临终前，海顿留下了巨额财产。他将遗产绝大部分都用于感恩与慈善，只为自己留下两百弗罗林，以备举办一个“头等规格的葬礼”。但很可惜，海顿去世时正值拿破仑军队攻打维也纳，大家都自身难保疲于奔命。匆忙之下，海顿的葬礼并没有如其所愿达到头等规格。

音乐改变命运，顺遂的一生

这就是海顿的一生，早期阶段经历动荡与磨砺，中期在宫廷踏踏实实从事音乐工作，不断提升作曲技艺，到晚期自由创作大放异彩。海顿的一生就是音乐改变命运的真实写照，他没有莫扎特音乐神童般的天赋，却靠着后天的努力持续进步。

他也是一位非常高产的作曲家。一生共创作了100多部交响曲，80余首弦乐四重奏，50多部首钢琴奏鸣曲，还有诸多的歌剧、弥撒曲和清唱剧等。

如果说海顿的人生有什么遗憾，那就是他的婚姻比较不幸，他娶了一个悍妇。妻子性格霸道、凶蛮，出手阔绰，也不太理解海顿的音乐事业。除此之外其他层面，海顿的一生已经算是比较顺遂了。

海顿妻子 ↑

以上，就是对这位海顿的生平介绍。

那么关于海顿的作品，我们到底该如何欣赏呢？他的作品特色是什么呢？在不同的时期，海顿的作品风格都经历过怎样的转变？而这样的转变，是否又是古典主义风格形成的缩影呢？面对海顿这么多作品，我们该按照怎样的步骤去聆听，才能把握其精髓呢？

下期节目，我们就去海顿不同时期的作品做一个宏观性的梳理，从而对其创作特点、风格手法做一个整体性的把握。

感谢收听，下期见！