解读好莱坞大片的制作秘诀,探寻好莱坞光环背后的真相和底层逻辑
精华笔记
是谁创造了好莱坞神话?好莱坞大片是如何制作出来的?好莱坞的片厂是如何赚钱的? 好莱坞的游戏规则是什么?这是许多喜欢好莱坞大片的观众希望了解的。
爱德华·杰·爱普斯坦是一位以探寻社会真相为己任的作家,他在《制造大片》这本书中,为我们展现了好莱坞的全貌,揭示出好莱坞光环背后的真相和底层逻辑。
好莱坞的百年发展史。
至今好莱坞已走过了百年。以1948年“联邦政府控告派拉蒙等公司”一案为标志性事件,好莱坞的历史可以划分为新旧两个阶段。
第一个阶段,“旧片厂制时代”。
从1912年到1928年,好莱坞七大片厂相继建立,他们是;环球影业、福克斯、派拉蒙影业、华纳兄弟、米高梅、哥伦比亚影业和雷电华。
在之后的几十年里,这七大片厂完全操纵了美国的电影业,他们不仅控制了美国的电影制作,而且操纵了电影的放映业务,这一时代被称为“旧片厂制时代”。
1948年在联邦政府反垄断制裁和新兴媒体电视的冲击下,片厂制土崩瓦解,好莱坞从此进入了一个新体制时代。
率先拥抱电视这一新媒体的迪士尼为好莱坞勾勒出一个新的方向,那就是,娱乐业要赚钱,不再是拼命压低制作成本,而是要从影片里创造出智慧财产,然后将这智慧财产授权给别的媒体,从而获得源源不断的丰厚利润。在此之后,好莱坞正是沿着这一方向,在新技术、新媒体的不断迭代中,在不断地兼并与扩张中,最终建立起全新的体制,形成了后来的六大娱乐帝国,他们是:维亚康姆、时代华纳、NBC环球、索尼、福克斯、迪士尼。
好莱坞是如何生产影片的。
作者精密拆解了好莱坞这架制片机器的构成部件和运转原理,将好莱坞的制片过程拆解为剧本开发、决策开拍、开拍前的预备、主摄影拍摄、后期制作、精剪合成六个阶段。
其中主摄影拍摄阶段是最为核心的,可以说所有的阶段都是围绕这一阶段展开。一旦进入这一阶段,就需要争分夺秒,因为这一阶段的每一秒都是在烧钱。
好莱坞的经济逻辑。
在新体制时代,好莱坞影片的盈利其实并非依赖票房,主要来自于,境外发行、家庭娱乐业、电视授权,以及商品授权四部分。
作者总结了1999年至2004年营收达十亿美元以上的几部影片,得出了一套公式:
一般是改编自童书、漫画、小说、卡通,或者主题游乐园的游乐项目。主角以儿童或者青春期的少年为主,配角长相诡异、性格古怪。剧情像童话故事,软弱或是无能的少年历经艰险、蜕变,成为找到人生方向的坚强成人。其中的两性关系纯洁坚贞,没有挑逗用语,连影射两情相悦的场面也看不到。动作场面可以激烈但不可以血腥。结局圆满,主角胜利,大部分都还可以再拍续集。在细节上,场景设计和动画制作精美。而且,选中的演员都还没有大明星的身价。
作者认为这套公式是好莱坞片厂的点石成金术,在希腊神话里,米達斯有点物成金的法术,因此这套公式被命名为“米達斯公式”,用“米達斯公式”拍电影是好莱坞获取巨额收益的王道。
好莱坞的社交逻辑。
好莱坞不仅是一个地方,更形同一种社会群体,是一个由明星、导演、经纪人、编剧、制作人、片厂高级主管等圈内人所组成的社群,在这一社群里,不仅创作着共通的艺术,也有着共通的艺术感受力和价值观。
大明星是好莱坞社群的主宰势力。这些明星即使不当共同制作人,对于电影制作的人选也有挑选和否决权。
好莱坞巨星们大多是靠自己的努力,赤手空拳爬到巨星的位置,他们不仅是靠演技和外貌,更要懂得认同好莱坞大家庭的价值观。
好莱坞价值观的第一条就是:要遵守“无论如何都要演下去”的职业伦理。
好莱坞价值观第二条就是要维持明星银幕上下形象的一致,
好莱坞价值观第三条是要懂得妥协,懂得团队合作,知道该怎样配合让项目推动下去。
反过来大明星们也将他们的价值观,注入好莱坞的大家庭,但凡是明星重视的东西、标举的理想皆为好莱坞社群群体所拥戴。
在好莱坞社群中的另一重要角色是导演。很多的时候,带动电影制作流量导演比大明星更重要,电影没有大明星一样可以拍,但没有导演就绝对要不到片厂的放行绿灯。
此外,经纪人、编剧、制作人、片厂高层各自在好莱坞的舞台中央占据着一席之地,他们在金钱与权势的角逐中,彼此遵循着“谁从谁那里要到什么”的互相依赖逻辑,在大明星这股万有引力的牵引下,占据着各自的位置。
好莱坞的政治逻辑。
电影创造出的影像具有强大的威力,能够深刻改变和塑造世人对于周遭世界的观感,因此,美国政府一直在想办法控制这一强大的媒体。
进入新体制时代,虽然政府不会明目张胆地施压,但他们对于各家片厂遍布全球的利益,还是有着不小的影响。因此,片厂自然要留意,千万不可以惹政府不快。
此外,作为全球性的娱乐帝国,他们还必须尊重各地政府为电影工作者立下的游戏规则,
《制造大片》这本书,成书于2004年,距今已经过去了近20年,但今天在好莱坞繁华表象背后运行着的,依然是本书作者所揭示的那些底层逻辑。在这个电影梦想的制造机器中,艺术与经济、社交、政治相互裹挟着前行。
书 名:制造大片
作 者:爱德华·杰·爱普斯坦
主 讲 人:秦芩
主讲人简介:高级记者,资深传媒人
主 播:孙潇
策 划 编 辑:陈聪明
总 编 辑:徐苑
片场时代,演员长期合同,受制于片场,头部资本累积获得高额利益,进入新媒体时代,迪士尼,危机与机会,迪士尼乐园,审核,烧钱,艺术屈抉于金钱推广费用和演员片酬,海外发行收入,授权交易,电视,商品授权,分成,电影票房,轰动影片收益极其重要,选择的演员还没有那么大,艺术电影积累口碑等,头牌明星片酬,巨星权利,职业伦理,极为敬业,价值观,上下一致的言行,导演协调作用,互相依赖关系,政治,管辖或暗中支持,军方意见,正义是全球一致的
以后可以多介绍一些新书么,太老的书跟不上时代步伐了
电影工业的范本
谢谢您!
繁华如好莱坞,也带有有色眼镜
制造大片,好莱坞,影片加工厂。
是不是翻译错了呀,那个“智慧财产”应该是“intellectual property”,应该是知识产权哈。
听友56202093 回复 @月球罚站A: 不知道主播看的书是什么版本,intellectual property台湾一般翻译为智慧财产,其实如果直翻的话,智慧财产其实比知识产权更加接近英文原本要表达的意思
片有 大片的片应该读一声,也可以儿化。
底层逻辑
呃,说个冷门知识 好莱坞 坞wu四声,通雾。
洋帆起航HD 回复 @卖声藏腹: 当所有人都读错时,这个读音也就改了