10 巴赫：如流水般的前奏曲，极简素朴之美

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10  巴赫：什么是“十二平均律”？

各位好，今天我们来听巴赫的前奏曲，来自《十二平均律钢琴曲集》第一卷C大调前奏曲。

这首曲子相信大家一定非常熟悉。优美的旋律如行云流水般，给我们营造出了一个圣洁而清新的意境。它也特别适合当作早安唤醒曲，在朦朦胧胧中逐渐清醒过来，迎接崭新的一天。

接下来，我们先对巴赫的《平均律钢琴曲集》做一个简要的介绍。

《平均律钢琴曲集》基本介绍

《平均律钢琴曲集》总共有两卷，第一卷巴赫创作于1722年，乐曲非常富有生活的气息。第二卷是巴赫于1738年开始写的，断断续续写了四年完成。每卷作品都由24首前奏曲和赋格组成。

《平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐史的重大贡献之一，这部作品被誉为“巴赫音乐大全”、“复调技巧百科全书”以及“音乐的《旧约全书》”。

那么，为什么这部《平均律钢琴曲集》会如此重要呢？它的意义到底在哪里？为了弄明白这个问题，我们先去理解“平均律”。

什么是“平均律”

“平均律”是1671年德国的维克迈斯发明了一种调音或定音的方法。怎么调音呢？就把一个八度音程等分为十二个半音这样的一种调音方法。

我们结合着文本区的图片来看。

钢琴键盘上白键，do re mi fa so la xi do，从do到下一个高音do就是一个八度音程。

那么把这一个八度音程平均等分为十二个音程相等的半音，并且一定使得各个半音程之间的比例保持绝对平均。那么这时，我们看键盘上就多了5个黑键，那么7白键和5个黑键加起来就是十二个音：1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、#6、7 。

这就是十二平均律的原理，还比较容易理解。

巴赫对“平均律”的系统运用

但是在“平均律”提出后三十年，其并未受到音乐家的重视。也就是说“平均律”在当时并未普及，怎样将平均律的大小调之间做转调并未运用于实际的作曲里。

那么这个时候巴赫就想试试了，想证明“平均律”是可行的。于是他就首先采用了平均律，使用了十二个不同的大小调（一共24个调式）进行创作。他从C大调开始，按半音阶的顺序依次转变所有的大小调，即C大调前奏曲与赋格，c小调前奏曲与赋格，升C大调前奏曲与赋格，升c小调前奏曲与赋格……以此类推，总共集合了十二个大调和十二个小调（C大调，c小调，升C大调，升c小调，D大调，d小调，降E大调，升d小调，E大调，e小调，F大调，f小调，升F大调，升f小调，G大调，g小调，降A大调，升g小调，A大调，a小调，降B大调，降b小调，B大调，b小调），每一个调子都包括了一首前奏曲与一首赋格，就有了钢琴曲集的两卷作品。

巴赫的贡献就在于，他首次以全面而系统的方式运用所有的大小调进行创作，这两卷《平均律钢琴曲集》包罗万象，从而对十二平均律做了普及和推广。正是巴赫对平均律的使用，证明了平均律在音乐上的价值：自由调律法是可行的，且各调性之间的转换自由且方便，形式与风格也是多样的。

《平均律钢琴曲集》对后世的影响

而后世音乐家比如莫扎特、贝多芬以及舒曼、门德尔松等，都从巴赫的平均律中汲取了灵感。还有肖邦在创作二十四首前奏曲时，也曾以极大的热情仔细研究了巴赫的《平均律钢琴曲集》。20世纪苏联作曲家肖斯塔科维奇也仿效巴赫写下了《24首前奏曲与赋格》。

而特别值得一提的就是19世纪法国的作曲家古诺，他发现了巴赫《平均律钢琴曲集》的价值，将第一首C大调前奏曲配上了一条动听的旋律，就有了非常动听的《圣母颂》。

歌曲：《圣母颂》

怎么样，古诺写的这个庄重而优美的旋律与巴赫的前奏曲配合起来，是不是带给人超凡脱俗的圣洁之感。简单、素朴、纯净，像是要参加一场人生的仪式，神圣的光芒照亮了内心的爱和希望。

因为这首《圣母颂》也是西方古典音乐的一首名曲，因此有小提琴、吉他、弦乐四重奏和钢琴独奏、大提琴独奏等多个版本的改编。

接下来给大家播放的是一个特别版本，由马友友演奏大提琴，由世界最伟大的声音魔术师鲍比·麦克菲林清唱巴赫的C大调前奏曲的旋律。

歌曲：马友友、鲍比·麦克菲林-【圣母颂】

在如此美妙的音乐中，我们也要结束今天的节目。

当然，对于巴赫的《平均律钢琴曲集》，我们未必要完全搞明白所有24个调式，只需记住一点即可：巴赫对十二平均律的运用，证明了平均律在键盘乐器创作的优越性，为欧洲音乐的创作开辟了新的天地。

接下来，我们会给大家推送两首纯音乐，一首便是钢琴版的《平均律钢琴曲集》第一卷C大调前奏曲，第二首就是古诺改编后的《圣母颂》。

感谢收听，下期见！