10《春江花月夜》：张若虚传世诗二首，花月夜孤篇压全唐

10节《春江花月夜》：张若虚传世诗二首，花月夜孤篇压全唐

春江花月夜

[唐]张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

魏晋时期既是一个名士风流的时代，也是一个战乱频仍的时代，在那些生逢乱世的诗人眼中，人命如蝼蚁，朝生暮死，与悠悠岁月比起来，简直不值不提。曹植说：“天地无终极，人命若朝霜；阮籍也说：“人生若尘露，天地邈悠悠。”

这两位魏晋才子在不同时间、不同地点，发出了同样的感慨：天地悠悠，岁月漫漫，似乎永远没有穷尽，而人的生命却像清晨的霜露一样，很快就会化作虚无。这种人生苦短、及时行乐的心态，也正是魏晋名士最真实的写照。

到了盛唐时期，国力强盛、万邦来朝，诗人的视角也随之一变，从感慨人生之苦短，变成追索天地之浩瀚。其中，有这样一首奇诗，它如同一支盛开在夜晚的美丽昙花，一句一馨香、一字一清丽，袭人的香气在夜色里氤氲着，点缀着大唐王朝的那轮明月。

说到这里，不得不插一句。虽然我们常说“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”，但在写诗这件事上，还真不一定是这样。一个拙劣的诗人即使写出一万首诗，加起来也比不上一位天才诗人的“孤篇”。

那位拙劣的诗人，当然就是大名鼎鼎的“臭诗篓子”——乾隆皇帝了。这位皇帝虽然诗不咋样，但却乐此不疲。据统计啊，乾隆一生共写了四万首诗，跟《全唐诗》两千多位诗人流传下来的诗差不多。然而这四万首诗里，竟然没有一首能称得上是佳作。

相比之下，另外一位盛唐诗人简直就是天才了。这位诗人只有两首诗传世，但却被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。更牛的是，在写月亮的唐诗里，他其中一首甚至能力压李白、杜甫、王维这盛唐三巨头，成为当之无愧的“花魁”。

这位天才诗人，就是与贺知章、包融、张旭并称为“吴中四士”的张若虚。张若虚这个人的生平和他的诗一样，横空出世、无迹可寻。遍查史料，关于他的记载只能找到一句：“张若虚，扬州人。衮州兵曹。与贺知章、张旭、包融，号吴中四士。诗二首。”

这里的“诗二首”，其中一首叫做《代答闺梦还》是一首艳丽工整的闺怨诗；另一首就是我们非常熟悉的《春江花月夜》了。后者意象高绝、文辞优美，无论是写景、写情还是写哲思，都达到了极高的水平，因此成为千古传诵的名篇，更享有“孤篇横绝全唐”的美誉。

如果说，把“海月”写得最绝的是张九龄的“海上生明月”，那么，把“江月”写绝了的，正是张若虚。这首诗的全部意向都在它的标题中了——春、江、花、月、夜——这五种令人心驰神往的事物，构建了一个空灵而奇妙的艺术境界，也传达出诗人对时间空间的哲学思考，不愧是天才之作。

春风沉醉，花香两岸，皎皎的月华照耀着浩瀚的江水，而此时的张若虚正泛舟于春波之上。望着眼前浩渺无垠的长江，他不由诗兴大发，朗声吟出“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，寥寥数语，就在我们眼前勾勒出一幅气象极其宏大的画面，江水是如此浩瀚，仿佛和那遥远的大海连在一起，这时，一轮明月从远方的水平面上缓缓升起，随着涌动的潮水，出现在远方的天际。

“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”月色静谧，碧波万顷，银白的月光与潋滟的波纹相映成趣，共同点缀着一江春水。这时，一阵芬芳的香气远远袭来，张若虚扭头看去，原来九曲连环的江水环抱之处，尽是花林。

已是春深，只见两岸繁花点点，姹紫嫣红，洁白的月光撒在上面，仿佛给娇俏的花朵镀上了一层晶莹剔透的冰霜。张若虚被花香迷醉，不禁吟出“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”

紧接着，张若虚又将目光投在了天边的明月上。正是那皎洁明亮的月光，将白日里那个俗尘浮世洗涤干净，才创造出眼前这个清雅而美妙的世界。此刻，天地清明澄彻，春夜幽美恬静，世间万物被月光笼罩着，看起来亦真亦幻，眼前的美景，让张若虚生出了“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”的感慨。

沉醉在美景中的张若虚，还不忘探索人生的哲理与宇宙的奥秘，面对江月，他不禁发出了千古一问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”究竟是谁第一个站在繁花似锦的江畔，看到皎洁明亮的月亮呢？而这轮明月又是从何年何月开始，把皎洁无暇的月光洒向人间的呢？

这注定是一个无解的问题，但张若虚显然已经找到了自己的答案：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”虽然个体的生命如流星一般短暂，但整个人类的历史却是绵延悠长的，正因如此，“代代无穷已”的人生，才得以和“年年只相似”的明月产生了交集。而这两句也为全诗奠定了“哀而不伤”的基调。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，江月年年映照着大地，似乎在等待着谁，但又永远不能如愿。眼前流逝的江水，一路朝着大海奔涌而去，永不回首。江月有恨，流水无情，张若虚心中的诗情也随之达到了最高潮。

如果说这首诗的前半部分写的是眼前的自然之景，并由此出发，追索天地之理，那么从这一句开始，张若虚就借着“待何人”三字，笔锋一转，毫无凝滞地从自然之景转向了人间之情。

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”这四句诗写的是闺中思妇与江上游子之间的思念之情。江月有情亦有恨，江水无情亦有情。悠悠白云飘忽而去，站在明月楼上的姑娘心中愁绪满怀，自己牵挂的郎君离家在外，只留下孤单的自己，整夜在寂寞的高楼上独自徘徊。

这句诗化用了曹植的《怨歌行》：“明月照高楼，流光正徘徊，上有愁思妇，悲叹有余哀。”但相较之下，张若虚的诗句显然更加缱绻缠绵，充分表达出“一种相思，两地离愁”的情感，诗情荡漾，曲折有致，使人如临其境，感同身受。

接下来，张若虚继续挥笔写下“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”很明显，这几句诗写的是这位姑娘对远方良人的思念之情。但妙就妙在，张若虚不直接写她心中的思念和眼中的泪光，反而借着天上的明月，来烘托她的思念之情。其中“徘徊”二字用的极为精妙，完全把月亮拟人化了。月亮为什么在楼上反复徘徊，不忍离去呢？是因为它怜悯这位忧伤的姑娘，想多陪伴她一会，把自己柔和的清辉洒在姑娘的梳妆台上，希望用月光消解她心中的寂寞。

“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”多情的月色反而扰乱了姑娘的心绪，她挥手想把赶走月光，然而，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”恼人的月光欲去还来，更映射出姑娘内心的愁怅和迷惘。

“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”月亮此刻同样照耀着远方的良人。虽然此时两个人共望着一轮明月，但苦于无法心意相通，只好借着明月，遥寄心中的相思之情。

“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”鸿雁飞得再远，也无法随着月光飞跃千山万水，鲤鱼游得再快，也无法随着涟漪游到良人身边，一向以传书为己任的大雁和鲤鱼，也无法替自己传递音书，这又在姑娘心头凭添几分愁苦之意。

接下来，张若虚转而去写那位良人。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”落花、春半、流水、落月，这些萧瑟的景色，更烘托出远方游子的思归之情。春光将尽，月色渐落，但离人依旧远隔天涯，不能还家！江水流春，江潭落月，更衬托出游子心中的凄苦和落寞。

“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”海上生起了一阵浓重的雾气，就连月亮也被这雾气遮掩，使夜色愈发深沉。碣石矗立于河北、潇湘汇流于湖南，天南地北，永无见时，似乎就像这对天各一方的夫妻一样。

最后，张若虚笔锋一收，化作绕梁余音：“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”是啊，古往今来，又有多少游子能衣锦还乡，与心爱的娇妻美眷长久团聚呢？思念之情不绝如缕，化为片片碎月，洒落在江边的花树上，也洒落在每一位读者的心上，余情袅袅，余音不绝。

《春江花月夜》最初是乐府诗名，相传是由那位荒淫无道的陈后主所创。身为中国历史上最荒唐的帝王，陈后主终日不思政务，却沉溺于声色犬马之中。但不可否认，陈后主确实也有一些才华，他曾经创作过两个乐府诗题，一是《玉树后庭花》，一是《春江花月夜》，主要用来描写宫廷艳情，为后人开启了绮丽的想象之源。

但张若虚这首诗音律铿锵、境界开阔，体现出浓厚的宇宙之思。论及语言的婉丽、格调的婉转、意境的婉美，都带有一丝宫体诗的痕迹，但无论是从思想上还是艺术上，它都超越了宫体诗浮靡轻艳的风格，其境界和情怀更非宫体诗可比，因此被闻一多先生称赞是“宫体诗的救赎”。

全诗融诗情、画意、哲理为一体，营造出一种情、景、理水乳交溶的，幽美而邈远的意境，无怪乎清代文学大家王闿运评价这首诗是“孤篇横绝，竟为大家”。

诗中所描写的情境，宛如一幅清淡雅正的中国水墨画，无数零散的意象被月光串在一起，共同构成了一个充满人生哲理与生活情趣的诗歌形象。全诗布局精妙，紧扣着春、江、花、月、夜这五种景象，其中“月”又是全诗的主线。月亮在这个春夜里，经历了从升起到落下的过程，而整首诗的情感也随之起伏波折，引人入胜。

另外，这首《春江花月夜》的韵律和节奏也别具特色。全诗共三十六句，每四句一换韵，先是以平声庚韵起首，随后陆续换成仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束，共换九韵。平仄韵交杂，高低音相间，韵味的变化切合着诗情的起伏，让整首诗的节奏感既强烈又和谐，就如同一首一咏三叹的乐谱一样，回环反复、连绵不绝、悠扬顿挫、音律谐美。

在张若虚的生花妙笔之下，这首诗仿佛笼罩在一片轻灵而空幻的月色里，春江花月夜的美景，和浩瀚宇宙的至高哲理，毫不违和地交融在一起，体现出一种“诗中有画，画中有诗”的妙趣——难怪这首诗能够传承至今，成为望月诗中的千古绝唱！