06 巴赫：一颗圣洁的音乐心灵

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06 巴赫：一颗圣洁的音乐心灵 

他巴洛克时期复调音乐大师

他被誉为西方古典音乐之父

他擅长对位作曲

将赋格的艺术发挥到了极致

他融合诗与数学

赋予音乐深刻的逻辑性

他全面应用键盘乐器十二平均律原则

使巴洛克时期的器乐发展到了巅峰

他结过两次婚，生了20个孩子

他一生坎坷清苦，淡泊名利

将毕生精力奉献给了音乐

他是虔诚的基督徒

有着悲天悯人的宗教情怀

他赞美上帝，也赞美平凡的生活

他的音乐直抵心灵

带给人微风细雨般的沉思

他的作品蕴含深邃的哲理

富有无以伦比的建筑之美

有人评价说：

“他没有产生什么，可每一样事物都通向他。”

他就是巴洛克时期的著名作曲家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

从刚刚的这段介绍中，我们已然感受到了这位伟大的作曲家巴赫的价值。

是的，说到西方古典音乐，大家可能首先想到的就是巴赫。他是一位古典音乐的天才，被认为是“一切音乐中最伟大的奇迹”。贝多芬曾感叹到：“他不是小溪，是大海！”（巴赫的名字德文Bach是小溪的意思）。连勃拉姆斯也说：“研究巴赫，你将从那里找到一切。”

今天，我们先用一整期节目对巴赫的生平故事做一个介绍。欢迎来到《古典音乐100问》，我是书杰。

幼年巴赫：在艰难中成长

1685年3月21日，巴赫出生于德国图林根州的一个音乐世家。巴赫的全名叫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴赫是家族的名字，塞巴斯蒂安是沿用他受洗教堂的教父的名字，而约翰才是他的名字。我们当今更习惯用“巴赫”来指称这位著名的作曲家。

可以说，巴赫是含着音乐的基因出生的，他的家族产生了许多音乐家。巴赫的父亲是当地的小提琴家，两个叔父也是德国著名的管风琴家。巴赫的大哥在教堂担任管风琴手，其老师正是写了《卡农》的帕赫贝尔。家族浓郁的音乐气息，给了巴赫良好的熏陶。

但幼年的巴赫很不幸，他并没有度过一个完整而幸福的童年。在9岁和10岁时，母亲和父亲相继去世。成为孤儿的巴赫只好与弟弟一起投靠已经成年的大哥约翰·克里斯托夫。

大哥在村庄担任管风琴手，闲暇之余，大哥也会教巴赫弹奏拨弦古钢琴、管风琴和小提琴。在这样的环境下，幼年的巴赫学会了拉提琴，并逐渐爱上了音乐。

大哥希望巴赫能靠乐器表演这门手艺早早谋生，给家里减轻负担。当时，巴赫除了刻苦练琴，还对乐谱产生了浓厚的兴趣。他知道哥哥那里收藏了许多乐谱的手抄本，但哥哥一直不愿巴赫触碰这些乐谱，因为如果把时间花在研究乐谱上，势必会分散巴赫练习小提琴的精力，就不能尽快谋生了。所以，巴赫只能趁夜晚哥哥熟睡时，偷偷将柜子里的乐谱取出，借着月光抄写。可以说，正是通过抄乐谱，巴赫学到了优秀作曲家的写作技巧。

在15岁时，巴赫离开了哥哥外出谋生，他来到200英里外的一个修道院（伦伯格圣迈学校）担任男童歌手，不久后因为变声而难以继续。在1703年，18岁的巴赫离开学校，来到魏玛任魏玛宫廷乐团的小提琴手，而后又受聘为阿恩斯塔特教堂的管风琴手。可以说，巴赫一直在为自己的生计奔波。

巴赫的创作生涯

从1708年开始到1750年，是巴赫的音乐创作生涯。一般来说，他的创作可以分为三个阶段：魏玛时期（1708-1717年）、科滕时期（1718-1723年）和莱比锡时期（1723-1750年）。

魏玛时期（1708-1717年）

1708年，在魏玛大公的聘请下，巴赫再次来到魏玛宫廷担任管风琴手，同时也参加乐队的演奏。他在这里一干就是九年。在这一阶段，巴赫接触到了法国和意大利新的世俗音乐，创作了大量的管风琴曲。也正是在魏玛时期，巴赫获得了良好的社会地位和名声。

1717年，巴赫想去科滕宫廷任职，但魏玛大公并不同意。他竟然遭到了大公长达一个月之久的监禁。最后，在巴赫的一再坚持下，魏玛大公才勉强同意。巴赫来到科滕后，就进入到他创作生涯的第二个阶段——科滕时期。

科滕时期（1718-1723年）

从1718年到1723年的五年，巴赫在科滕担任利奥波德亲王小宫廷乐团的乐长。由于宫廷里圣礼很简单，并不需要太多的宗教音乐，再加之亲王对世俗音乐的热爱，所以巴赫在这一时期的创作就聚焦于世俗音乐。

那六首非常著名的《勃兰登堡协奏曲》就是在这一时期完成，还有《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》、《无伴奏大提琴组曲》以及《英国组曲》《法国组曲》《创意曲》也都是在这一时期创作的。同时，他也为自己的孩子们编写音乐教材《十二平均律钢琴曲集》（第一卷）。

莱比锡时期（1723-1750年）

1723年，巴赫移居莱比锡，在这里工作一直到1750年逝世。这27年的时间，就是巴赫创作生涯的第三个阶段——莱比锡时期。

在莱比锡，巴赫担任圣托马斯教堂和教会学校的音乐指导，主要负责莱比锡四个教堂的音乐工作，创作并指挥圣乐、训练唱诗班等。每个礼拜，他都要为教堂提供新的宗教曲目。也正是在频繁的教堂乐事中，巴赫写下了许多宗教音乐，比如清唱剧、神剧、受难曲，还有众多的管风琴曲。

也正是在莱比锡时期，巴赫的创作达到了炉火纯青的地步，非常著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》以及《B小调弥撒曲》就是在这一时期完成的，同时他还写下了《十二平均律钢琴曲集》（第二卷）。在晚年，他创作了《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》。

1750年，已经双目失明的巴赫走完66岁的人生，在莱比锡家中去世。

一颗圣洁的音乐心灵

纵观巴赫的一生，他的命运并非一帆风顺，可以说是非常坎坷且充满着悲剧色彩。从小就失去了双亲，他结了两次婚，其中第一任妻子在他35岁时也去世了；他一共生了20个孩子，其中夭折了11个，只有9个存活下来；他一生辗转好几个地方，为职位而劳碌奔波。生活虽然不易，但他一直保持一颗圣洁的音乐心灵。

他将全部精力，奉献给了音乐。他高强度地工作，给后世留下了丰富的音乐遗产。除了歌剧，其他的音乐体裁巴赫均有涉猎，据说现存已知且有乐谱留下的作品就有1000多首。

虽然工作艰辛，但巴赫并非呆板而无趣的人，他在生活中是一位好丈夫和好爸爸。因为他的第二任妻子是乐团的女高音，巴赫就为妻子作曲，并教妻子演奏通奏低音的技巧。除此之外，他还十分重视对孩子的音乐教育，《十二平均律钢琴曲集》就是巴赫专门为孩子写的钢琴练习曲。

巴赫的一生笃信宗教，他用音乐表达自己的虔诚之心。在他看来：“所有音乐的目标和结局应该是，而且也只能是上帝的荣耀和灵魂的重生。”从他的受难曲中，我们已然能感受到耶稣基督受迫害的那种悲哀与沉痛的情感。

可以说，巴赫的一生动荡波折，但这并未影响他执着地追求音乐。他日复一日认真地完成自己的作曲工作，甚至从未想过自己的作品会流芳百世。

法国音乐评论家保罗·朗杜尔曾说：

“巴赫的创作并不是为了后人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有超出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只在为下一个礼拜天工作，准备一首新的作品或修改一首旧的曲子；演出后，他就又把作品放回书柜中去，从未考虑拿来出版，甚至未想过保存起来为自己所用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真而纯朴了！”

在巴赫生前和去世后的50年时间，他的作品无人无津。尽管后来莫扎特、贝多芬和李斯特等人从巴赫音乐中受益匪浅，但直到1829年，著名音乐家门德尔松指挥上演了巴赫的《马太受难曲》，沉默百年的巴赫音乐才重见天日，人们才发现了巴赫的伟大！

生命的永恒

总体来说，巴赫的音乐没有跌宕起伏的情感，没有震天动地的气势，他的音乐总是平静而质朴、高尚且深邃。但是，对命运的思考、对世间变幻无常的感叹，这些至深的哲理都融入了他庄严的乐曲里，让人感受到一种生命的永恒。

正如高尔基所说：

“如果像山峦般的罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是高耸入云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的冰峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样，像水晶一样莹洁、透明……”

好了，今天我们用一整期节目对巴赫的生平做了介绍。

那么，面对浩瀚如海的巴赫作品，我们到底该如何进入呢？该选择哪些作品聆听？又该按照一个怎样的步骤，才能逐渐进入巴赫的音乐世界，体会到哪种素雅宁静之感呢？

下期节目，我们就去解决这个问题。

感谢收听，下期见！