【读书】一条播放量破亿的视频是怎样诞生的？

吴晓波频道的听众朋友们好，大家好，欢迎收听本期的同读一本书。

最近，B站一个叫做《新宝岛》猛男版的视频突破了1亿播放量，再度引发了内容创作者的热议，很多人想知道，为什么这个画质略显模糊，制作粗糙的视频能够拥有如此大的流量？

在B站用户看来，自信的眼神、严肃的表情、舞蹈人般的身材，以及节奏非常强烈的肥肉抖动和浪子一般的发型，让视频大受欢迎，但在知乎副总裁张宁看来，创作者对视频和音乐的重新解构，利用“混剪”的手段，创造出反套路、反无聊的新内容，才是《新宝岛》等一系列爆款视频出圈的方法论。

如今，自媒体创作者已经不再是新鲜事物，普通人可以利用各种平台发出自己的声音，而其中优秀的内容创作者则蜕变为意见领袖，很快拥有财富和社会影响力，可能你很羡慕他们的成功，但是你是也想像他们一样，持续输出有价值的内容，向社会展示自己的才华，甚至拥有一批追随自己的簇拥？

这些问题，或许可以再在张宁所著的新书《创作者》中找到答案。在书中，张宁从一个优秀创作者的角度，全面深刻地讲述了内容创作的运营逻辑以及平台推荐机制，如果你想成为一名内容创作者，那么这本《创作者》会是值得一看的创作指南。

所有创作者都会有一个共同的疑问：如何创造出好的内容？

在作者看来，创作的起点就是“真实”，内容创作的赛道竞争激烈，每一个赛道都有众多对手，只有真实的创作，才能让我们独具一格，避开竞争。像我们说话的语调，不易察觉的表情，独特的思想，这些带有情感、偏好和习惯的独特内容，就是创作者天然的护城河。

当我们拥有了真实的创作属性后，下一个重要的步骤就是打造“个人垄断”，什么是个人垄断呢？在作者看来，个人垄断是你的知识、个性和技能的独特交集，是别人无法塑造出来的，作为一名创作者，应该要成为某项技能或者某一主题最好的思考者。

比如著名的创作型歌手周杰伦就根据自己参加颁奖典礼的经历，自己写词编曲，创作了脍炙人口的《外婆》，而美国天后泰勒·斯威夫特，也根据自己从人生低潮走出来的真实经历，创作了only the young，这首歌让上千万歌迷感受到了泰勒心中的力量，最终空降排行榜榜首，大获成功。

其实，动辄千万级别的创作者最初的时候，都是从真实创作开始的。创造个人垄断，是将我们和其他创作者区分开来的核心策略，也是内容创作的基本原则。

除了这个原则，是否有更加具体的创作方法？

还真有，在书中，张宁重点提到了“混剪”和“梗”这两种创作的进阶利器，如果你能准确掌握这两种方法，那么你就能成为一名合格的内容创作者。

言归正传，什么是“混剪”呢？最初，混剪是一种音乐创作的方法，是指音乐创作人将音轨进行混录和加工，进行二次或者多次创作。到了如今，这种方法已经适用于各种创作领域，比如咱们开头说到的播放量1亿的《新宝岛》猛男版，内容创作者对来自菲律宾的猛男舞团和出自日本的《新宝岛》音乐进行解构，基于自己的理解和创意，将两者 “混剪”在一起。造就了《新宝岛》猛男版，成为B站现象级的文化符号。

对于已经形成了个人垄断的创作者而言，混剪是一种思考内容创作的重要方法，我们要明白，混剪不是简单的搬运和缝合，而是通过自己的理解和思考，击中不同文化和题材的交汇点，从而赋予作品全新的含义。

除了混剪之外，另一个重要的创作方法，就是“梗”。

谢邀，人在美国，刚下飞机，这是知乎社区内耳熟能详的“老梗”。从内容创作看，梗是目前流行文化中有意思的现象，它含义丰富，表述到位，能够引起很多人的共鸣，比如去年很火的“打工人”这个梗，如果在文案和视频创作中恰到好处的进行运用，就很容易引发读者作品的共鸣。

我们常说，好的内容会像病毒一样传播，而梗由于短小精悍，容易复制，自然拥有更强的传播力，从而促使粉丝进行二次传播。

就像在B站爆火的半佛仙人，它靠着对GIF图和各种梗的熟练应用，在作品中和粉丝产生情绪和文化的共鸣，创造出一种创作者和观众的“无距离感”，继而得到更多的转发和关注，而最终，这个在镜子面前对自己磕头的男人也靠着玩梗，名利双收。

当我们拥有创造个人垄断的能力和进阶创作能力之后，我们将面对下一个重要的概念“社交资本”，什么是社交资本呢？

法国政治家托克维尔认为，社交资本是人类社交行为中所产生的人际关系、共同认知、价值文化、信任合作等的总称。也就是说粉丝和作品的点赞、评论以及对创作者的关注和私信，都是社交资本的一种形式。

在作者看来，社交资本是自然流量的发动机，点赞数和粉丝量就是社交资本的数据化，这些数据意味着平台和用户对你的认可，从而为你带来源源不断的自然流量。

与此同时，社交资本也是内容平台的运作机制，不管是微博这种重点关照头部创作者的中心化创作平台，还是头条抖音这种算法主导，对创作者雨露均沾的创作平台，它们都将粉丝数等社交资本数据，作为评定内容价值的方法。

这意味着，越是输出好的内容，越容易获得更多社交资本的积累，从而在平台获得更多流量，到了这步，创作者就开始了正循环的飞轮效应，不断在平台获得收益，这就是为什么我们说“内容为王”的原因。

输入好的内容重要，但是更重要的是具备持续输出好内容得到能力。所以，当你已经积累了一定的社交资本，你将面临一个非常现实的问题，如何让自己在竞争中更加出圈，从而进行可持续创作？

这对所有内容创作者都是一个难以回答的问题，但是作者在书中给出了一个解决方案，那就是将个人垄断，升级成为内容品牌。

什么是内容品牌？它是指我们在创作过程中保留下来的共性沉淀而成的产物，这个产物则会成为创作者的文化符号和精神象征。它可能是一个标志性的视频开头，一句代表性的口头禅，或者一种独特的混剪风格，举个例子，“集美貌与才华于一身”的papi酱，唱喊“oh my god”的李佳琪，这些被粉丝和观众津津乐道又经过时间沉淀的内容，就成为创作者标志性的品牌。

当然，随着品牌内容的相对固化，也会有一部分粉丝对作品给出创作方向的建议要求甚至吐槽，那么，我们是否要迎合观众的需求而改变自己的创作习惯呢？

从内容品牌的角度看，创作者应该拒绝成为多数人不讨厌的偶像，而要做少数人热爱的英雄。作者认为，创作如果失去了个性的光辉，或许短期内能够获得流量和点赞，但是却会失去那些最硬核粉丝的支持，成为一个什么热度都蹭，泯然众人的“自媒体”。

此外，内容品牌也会像过滤器一样，帮我们筛选出越来越多的同质粉丝，这些粉丝会因为你的创作聚合在一起，产生化学反应，并变成你最忠实的追随者。

当你已经成为一名KOL，你会希望能够将流量和粉丝转化为商业价值，从而过上更好的生活，那么对于创作者而言，长期进行的商业模式会是怎么样的呢？

首先来看咱们作为创作者的筹码，在内容品牌的背书下，创作者和消费者建立了一种相互信任的关系，而这种宝贵的信任关系，使创作者成为商业价值的一个超级节点，我们可以站在粉丝的立场，为粉丝挑选最好最优惠的商品，进行所谓的“种草”和“带货”，也可以在内容创作中，“恰饭”而植入广告，但无论何种商业模式，都是以信任为基础，以内容为服务的形式上。

目前，主流的商业模式有两种，第一种是订阅，这种商业模式把收入模式和用户订阅结合起来，在“恰饭”的同时做到不损害信任关系，从而使内容品牌价值产生长期稳定的经济收益。像《纽约时报》等各种媒体的付费订阅，或者许多财经大V的付费知识星球，都是这样一种形式。

第二种则是同步，同步模式变现的核心在于抢占消费者黄金时间的注意力，现在大火的直播带货就是典型的同步模式变现。同步模式如何进行变现呢？举个例子，当薇娅打开直播间，粉丝们进入后，购买了其推荐的商品，这部分利润将会被分给厂商和薇娅，而就算粉丝只看不买，粉丝贡献的流量也会变成“坑位费”，成为薇娅的收入。

所以在同步模式中，消费者即投入了时间，也可能花费金钱，所以这是一种比订阅门槛更高的变现方式。

随着移动互联网的覆盖，内容正在成为这个世界上最强大而又隐秘的力量，就像曾是普通的学生何同学，因为一篇5G爆款视频涨粉百万，变得不再普通，作为读者的你，也可以将创作变成日常生活的一部分，创作不是业内人的工作，而已经变成普通人的生活，此时此刻的你也许正需要好好研读这本《创作者》，让它来指引你的创作之路。