怎么才能把字写好

大家好，我是欢喜书写的授课人可一，一个好玩书法的人陪你把书法玩好。

这一讲的主题是怎么才能把字写好？

这里有 “怎么”、“写”、“好”三个关键词。

先说“好”

书法审美的好，有没有标准的？如果简单来分，好和不好这两种。

前些日子跟一个搞当代艺术的老师在探讨“书法到了一定程度有没有标准？”

他说：“有，可什么是好，什么是不好，却没有一个明确的界定，因为好有太多种；不好，也有太多种。”

先说说好的标准。

怎样才能成为好呢？别人的好不见得是你的好，世上有人喜欢骨感型的，可能您就喜欢丰满型。唐朝人的审美跟宋朝人审美就不太一样。

戏剧里有生、旦、净、末、丑不同的行当，初看戏时可能最喜欢的是小旦、青衣、小生。

为什么？才子佳人式的漂亮。

可是看久了，会发现京剧里最好看的其实是老生和老旦的戏，经琢磨有滋味。

戏剧里面还有花脸，净这个行当，还有一个行当是丑角的角色。

书法也是这样，它里面不光有漂亮俊俏的才子佳人，还有老生、老旦、花脸和丑。当我们书写到一定程度，写到书法的深趣里时，对于好的评价是既能接受漂亮的小生小旦，华丽的、妍美的；也能接受老辣的、苍劲的，甚至有点萌萌哒地，有点戏谑、调侃地“丑”的行当。

“净”这个行当花脸，比如说包公这样的角色，在戏里所呈现的其实是一种壮美，一种阳刚之美，在书法里也有大量呈现阳刚、雄强之美的帖子。

这种好就不是一个纯外在的、客观的美，它跟审美主体有着直接的关系。

所以字的好是取决于你的审美趣向。

中国书法是场满汉全席

体验多样性的丰盛之美

《欢喜书写书法禅》初阶篆书的课程上，很多同学有疑惑，打基础为什么不把点、捺、横一笔一笔拆开做训练？一个部首写上半年？

学戏不是一出戏学会的，打基础时要把各个行当都捋一遍，以便于更全面的了解戏是怎么回事。

学习书法我们也要把篆、隶、草、行、楷统统走一遍，并不需要对每种字体都善于把握，但至少要先尝过，了解其中的多样性。

举个不恰当的例子，中国书法是场满汉全席，这个电动转桌自先秦一直到民国，朝代不断更迭，审美趣向都在变。

如果哪盘菜转到你面前，你先夹着吃一口，最后也吃饱了，这是在丰富性中完成的满足。整合了丰富性后，我们的审美意识才不会是狭窄偏面的，而是全面的。

有了对于中国书法史的了解，去体验一遍篆隶草行楷的过程，其实是书法审美修养建立的过程。

所以我们不要上来就写某一个体，上来就只吃一个菜，相当于要上来就模仿欧体，要把它写得像、写得极漂亮。

凡是有把字写漂亮、写工整的人，内在的动机里多少都是自卑的。

即使写漂亮，要漂亮的高级、漂亮的谨慎。中国书法里最难的就是往漂亮、法度这条路去走。所以漂亮其实是最难的，它更需要你有内在的丰富性作为支撑。

中国书法的审美，它有非常多的区分方式，古代人有喻物派、理论派，有按时代分的，有按美学特征分的。

我觉得书法和满汉全席一样，虽然多，但可简单分两个大类，满汉全席是一荤一素两大类；中国书法也分两大类，一个是美美哒，一个是萌萌哒，一个是悲剧，一个是喜剧。

在中国书法留下的这些墨迹、资料上来看，萌萌哒的占80%，类似于漂亮的小生小旦这种美美哒书法连20%都不到。

而这些漂亮整齐的一类里，还有后来遭批判的，因为他们是经过“美颜的”，这就是馆阁体和台阁体，古人考科举，有这样的需求，字写得像印刷出来的一样。

今天我们夸人说“您字写得真漂亮，跟印出来的一样”，这在古代跟骂人没区别，因为审美标准它不太一样。

《欢喜书写书法禅》的课程是想从萌萌哒的角度入手，带给我们的是丰富性，所以我们要在学习过程当中要放空自己。

我们对于把字写漂亮这件事情是根深蒂固的。

写漂亮还不好吗？好，但好也是病，因为它障碍了其他的可能。

选择萌萌哒方式，可能是大多数人进入欢喜书写这个状态的一个最佳门径。

中国文艺的巅峰时刻在宋朝

我们演戏有悲剧和喜剧之分。悲剧从希腊而来，有它的严肃性和神圣性的。

给朝廷写的整齐漂亮的公文，这种唐楷相当于一种悲剧。盛世多悲剧，虽然看起来唐朝是一个开放发达的时代，其实它在文艺领域并不像宋朝那么开放。

宋朝经济、政治各方面可能不比唐朝强，它的版图小，外境也一直有侵扰，但在这样的环境下，文人却得以有更多自由的空间。

宋朝人的书写，尤其以苏轼、黄庭坚、米芾为代表，他们的字都很调皮，相当于喜剧，用戏谑、调皮、有情趣的书写，去解构生活中的无奈和苦，这是宋人的文艺情怀。

中国历史上文艺的巅峰不在唐朝，而在宋朝。宋朝人是最会玩的，《欢喜书写书法禅》也是指向好玩的，要写得漂亮，还要好玩，这就是一种比较高级的状态。

至少我们在一开始要了解审美的丰富性和多样性，找到跟自己相应的书体，最后再确定方向。

我们其实是透过整合不同书体

整明白了自己

我们在吃书法的满汉全席时，其实是在整合自己的口味，没吃过你怎么知道自己喜欢吃什么呢？

如果你只吃过油泼面，然后说自己最喜欢吃油泼面，先别着急这么说。

我就喜欢写楷书，这是真的吗？

当你知道了中国书法有如此多的种类时，我们再说怎么写，精致的书体有精致的写法，粗放的书体有粗放的写法，你首先得先知道“好”，最后才是回到“怎么才能”，技法层面的东西不是最难的，我们不能本末倒置。

所以当我们品尝了丰富的中国书法盛宴后，我们逐渐的整合字体、书体、风格乃至五行属性后，其实是通过书法整明白了自己。

就像在《欢喜书写书法禅》初阶篆书中，我第一讲就讲书法是什么？

书法是什么，不是我们给他一个生搬硬套的概念，或者说书法在客观上是什么？那个叫什么是书法。

书法是什么，是关于你是什么？

你是什么？意味着书法将在你那里成为什么？书法是离不开跟人的关系的。

古代的大书家教大家习书时，上来一定是给你建立自信，而不是让你去到自卑。

怎么才能建立自信？是对于自信的了解，就是在临帖的过程当中发现自己。

临帖的过程不同的碑帖就有不同的好，它其实是风味的不同。临帖的过程就像我们得了一种病要吃中药，中药讲配伍，我们在吃药的过程，其实是对自己病情的一种整合。

我们临帖是干嘛？千万不要认为模仿的像，比如像西医一症一药，我写了这个体，然后就能怎么样？

如果我们只想把欧体写好，把颜体写好，其实你弄反了。

书法是我们要先在临帖的丰富性中找到自己。然后书法在你那里是什么？

好的老师是教你长养云烟之气

成为书法的贵族

“胸中原有云烟气，挥洒全无八法功”——汪世慎

八法功是什么？永字八法。古代的这些大书家所教的是长养你胸中的云烟之气。

所以各位学习书法一上来，怎么把字写好，不是从技法入手，因为技法里面没有人。

所以我们去用这种心态去观照，学习书法的状态，要成为书法的贵族。

在古代，书法是个奢侈品，因为只有上层的士大夫阶导才能接触到帖子，老百姓看不到，可是今天不一样了，网络特别发达，信息资料特别多，大家可以见到过去皇上都见不到的东西，这成为我们吃满汉全席的先决条件。

我们从丰富的养分当中，不是单吃这味药，是整合自己的内在的关系，把我们的云烟之气长养起来。

老师教学课程应该要有系统性和丰富性，而不是塞给你一个所谓流传最广的欧体，大家都上来都写欧阳询，有段时间在全国很风靡，这和心经的风靡是一样的。

可是欧阳询的好跟你没关系，因为你体验不出他的好，只是因为他太出名了，所以你才选择了他，就是品牌效应。

但是这个品牌是不是真的适合你呢？未见得！

我们丰富自己的临帖是要做什么？其实是要体验好的不同维度。

当我们知道在中国书法审美有若干种好时，我们才能慢慢发现自己跟哪一种好是最相应的。

只有你找到跟自己最相应的好，找到你喜欢的东西时，你的想象力、创造力是极强的，此时你不愁技法的问题，你也可以去搜罗技法，有针对性地学习技法，而不是盲目的学习。

如果说你有了审美去向的逐渐确定，再去找技法学习时，上手会非常快，就好像你喜欢一个女孩的时候，恋爱期是不愁文学功底和诗学功底的。从来没有人问喜欢一个女孩子怎么去追求她，这个不需要技法，在当下就会产生。

书法的学习有很多是父母之命，媒妁之言。

由于父母跟师长对于“怎么能把书法写好”这个“好”字的理解太欠缺了，这也跟他们所处的时代有关。

我们今天能见的东西很多，就不能再把自己绑架在“好”的局限性上，父母可能不差“怎么才能”这个技法的训练，而差在“好的判断”上。

学书法一定要弄清学习的次第

学习书法，要跟对老师，不是要跟一个书法家，而要跟一个书法教育家。

不一定是一流的书法家，但至少要会教，他不能偏食教育，至少是把满汉全席全部吃过的老师。

这样的老师才能把好的多样性呈现给你，这样学习，人才不封闭，才能让我们解放出来。

所以好的老师是长扬你心中云烟之气，而不是交给你八法之功的人，它是给你打开门，而不是给你关上一扇门。

过去有一句话叫10人学颜9人败，为什么？因为大家直接模仿他，而没有去把他之前篆隶的基础打好。

你没吃过满汉全席，对好的理解是有偏差的，你只是在里面选择了局部，把自己的人格跟这个字强行绑定了起来，这样的生命状态其实是悲催的，这样的书学道路也很悲催。

所以我们对待书写、对待艺术、对待生活，至少一开始时要从丰富性、开放性入手。学书法一定要从书法史开始，把书法史捋一遍，才知道书法的好到底有多少种，此时见多识广，再回到写上面，然后才是最后一步“怎么”和“才能”。

这样的书法学习之路整理清楚后，学起书法来，就会得心应手，次地花开。如果你调过来，可能就是事倍功半。

事倍功半还没关系，更怕的是走向偏执，限制了自己生命丰富的多样性。

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