肖邦《降A大调波兰舞曲》(遗作)：十一岁的心灵迸发出的青春活力

今天，我要给你介绍一首波兰作曲家肖邦的作品。

肖邦就像是我音乐生涯中的一个伙伴一样，一直都在我身边。1995年我13岁的时候，参加了青年柴可夫斯基国际钢琴比赛，弹得就是肖邦的《第二钢琴协奏曲》。那时候，老师建议我选别的更适合比赛的曲目，但是我内心就有一个执念，就是想通过肖邦这首作品，去展示一些更深层次的东西给观众。

后来呢，我每年都会在音乐会上弹肖邦的作品，尤其是2010年，肖邦诞辰两百周年的时候，波兰政府邀请我参加了在华沙举办的“肖邦年”开幕式音乐会，我和华沙爱乐乐团演奏了《肖邦第二钢琴协奏曲》，《波兰舞曲》，又返场演奏了肖邦的《天鹅》练习曲。

今天，我要说的是一首肖邦在11岁的时候写的曲子，《降A大调波兰舞曲》，遗作。先让我们来一起感受一下它的旋律吧。这首曲子首先给我一种高贵、典雅的感觉。开头右手一连串的装饰音和下行音阶，好像是凯旋归来的英雄，正昂首挺胸站在欢迎舞会中，接受着众人的祝贺。这个旋律非常的华丽！

我刚才说了，肖邦在写这首曲子的时候只有11岁。而在这之前，他其实已经写完了两首波兰舞曲。所以也是个音乐神童啊。那这几首作品呢，我们称为遗作。这个遗作，不是指他去世之后遗留的作品，而是指他创作出来之后没有出版，后期由他的亲人或朋友代他整理、出版的作品。

肖邦的母亲非常喜欢波兰舞曲这种音乐风格，所以肖邦从小就耳濡目染，7岁就开始正式创作他的波兰舞曲系列。当时他写的曲子是比较明朗、欢乐的，等到了11岁，肖邦已经形成自己独特的音乐风格了。当时，波兰一位乐评家就说：“这首作品跟之前写的作品不同，它不再是按照完全天真、简单甚至是有些幼稚的手法去谱写了。它的节奏平稳，旋律听起来高贵，典雅，轻盈，它有一种独特的青春魅力，已经非常能够代表肖邦的创作风格了。”

这首作品到底独特在哪里呢？首先是左手的双音部分。在弹双音的时候呢，我们一定要注意一个问题，整齐！两个音弹下去的时候听起来要像是一个音一样，像这样。不能给人一种一前一后落下的感觉。比如这样。

这个时候，你的大脑就像指挥官一样，要提前给手指下命令，让该弹奏的手指做好准备，然后一起弹下去。在连续演奏双音的时候，手腕可以稍稍地高一点，记住是稍微高一点点就够了，不要太多！这样做，可以保证我们在从一个双音移动到下一个双音的时候，换指能够顺利进行。所以连贯起来，我们应该听到的是这样的效果。

再让我们一起来看看右手的旋律部分。右手旋律的音乐形象是什么样的呢？还记得我开始说到的凯旋而归的英雄吗？大家可以想象一下，富丽堂皇的宴会大厅中，优美的音乐奏响，众人围绕着英雄的那种画面。在演奏右手的时候，一定要弹出那种华丽、高贵、高雅的感觉来。怎么才能体现出来呢？你会发现，肖邦在右手声部运用了大量的装饰音，比如回音，颤音和倚音。这些装饰音的使用，会给整个旋律增添趣味性，听上去呢，也是给人一种非常华丽的感觉，就像这样。

除了这个装饰音以外呀，我们还可以通过右手的一个复合节奏型去感受到整个旋律的华丽。比如这个十六分音符的下行音阶，我来示范一下。这里你会发现，右手的节奏型是由两个十六音符与一个十六分音符的三连音组合相加形成的，这么做，打破了原本的律动，会给整个旋律再添加上一层华丽的外衣，让整个音乐充满歌唱性，你听。

肖邦生于1810年，1849年去世，只活了39岁，是属于英年早逝的一位作曲家。然而他对于波兰舞曲的创作，却持续了32年之久。所以可以说，波兰舞曲算得上是肖邦的整个人生写照。他早期波兰舞曲中的那种明朗，欢快；中期作品中的那种爱国主义情结；以及晚期作品中的那种更深层次的，对现实生活的讽刺，对心中美好的向往，这样虚实相结合的题材。这所有的一切，都为我们真真切切的还原了一个最真实的肖邦。可以说，他是用自己的音乐在和这个世界去诉说着内心最深处的情感，无论是对他的祖国，还是对他的爱人。他就像是一位传递音乐的大使一样，凭借一己之力，为这个世界传递着温暖。

好，今天这首波兰舞曲的学习就到这里啦。现在让我们总结一下。《降A大调波兰舞曲》是由波兰作曲家弗雷德里克▪肖邦于1821年所创作的。在这首曲目中，我们详细分析了双音的演奏以及右手旋律的演奏风格。最后，我想问问大家，你还听过肖邦的哪一首波兰舞曲呢？欢迎大家在评论区留言告诉我。我们下期再见！