文学丨《源氏物语》：物哀美学的极致，日本文学奠基之作

物哀美学的极致，日本文学奠基之作

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精华笔记 

《源氏物语》是世界上最早的长篇小说，诞生于11世纪的日本平安时代，也就是中国宋朝的时候。这部一千多年前的巨著，由当时担任宫廷女官的紫式部撰写而成，描绘了桐壶帝之子源氏及其后代的情感悲欢，尤其是源氏与各种女性的爱恨纠葛，以及平安社会政治斗争对其命运的影响。《源氏物语》直接影响了日本核心艺术理念物哀美学风格的形成，可以说是日本民族文化的奠基之作。

如何看待小说主人公源氏？

源氏是一个悲剧性的存在，虽然他富有容貌才情和权势地位，却历经悲欢离合，晚年孤独而凄凉。其一生经历了三个阶段，首先是放纵情感和欲望，孤独缺爱的童年使得源氏一生都在追随母亲的影子。先是与颇似亡母的继母藤壶皇后的禁忌之恋，还生下了私生子。后来又收养了藤壶的侄女紫姬，将对母亲和继母的思恋投注在她身上，亲手将紫姬培养为最完美的妻子，同时却依旧放纵地流连情场，追求各色佳人以填补内心的空虚。

第二个阶段是节制期。父亲桐壶帝驾崩，时移世变，异母兄长接任皇位后，源氏及其岳父左大臣为代表的皇室一派失势。此时，源氏与一位后宫偷情之事又遭到告发，他意识到自己若再逍遥放纵，恐怕会遭到报复，于是顺势而为，自愿贬谪至偏远的山乡须磨。流放之后，源氏寻芳猎艳的态度日渐转为保守。

第三个阶段是反省期。源氏一生沉醉于不同女子，但始终未能填补内心的孤独。直到紫姬因源氏过于滥情而积郁成疾，最终香消玉殒，源氏才幡然醒悟。他仿佛又变成了那个孤独的孩子，此时才明白自己一生的挚爱原来是紫姬。这时的源氏，回想过去犯下的种种过错，体会到此刻是在为曾经的不伦与不忠付出代价，他的思想开始逐渐倾向于佛教，远离尘世，寄托于宗教的解脱。

书中不乏政治斗争的笔墨，从侧面表现出平安社会政治斗争对源氏命运的影响。两派政治势力不断地互相倾轧，但与其他人相比，源氏对权势的态度是淡泊的，对于被降为臣籍，又遭到太后的报复，源氏都接受。甚至当冷泉帝提出将皇位让给他，他也坚决拒绝。源氏天生是一个避世的浪子，但处于皇家制约之下，他身不由己，源氏的命运也是一出政治悲剧。 

《源氏物语》中的女性意识体现在哪里？

虽说源氏是整部作品的中心，但紫式部同样倾注了大量笔墨描绘围绕在他身边的各种女性。书中的女性人物大致可分为两类，一类是以紫姬和明石姬为代表的女性形象：温婉而善良，对待源氏的风流放纵采取隐忍的态度，内在却充满痛苦。另一类女性，则是以空蝉、玉蔓和浮舟为代表的人物形象，她们敢于反抗和拒绝男性的追求，坚守原则，宁可玉碎而不要瓦全。无论怎样的出身和处境，怎样的性格，这些女性的结局无非是沦为贵族政治斗争的工具，或男性的所属，或遁入空门。紫式部发出“女子持身之难，苦患之多，世间无出其右”的悲叹，在贵族男权社会，女性的自主权从来不在自己手中。

小说中记述的悲剧，很多都能在紫式部自身的经历中找到影子。根据学者推定，紫式部是在近30岁时丧夫、独立抚养女儿之时，开始撰写《源氏物语》。身为皇后的女官，见证宫廷内部的政治倾轧、皇族婚姻背后的政治图谋、一夫多妻制下女性的血泪，这些经历使紫式部对人生的观察与思考更为深刻。

平安时代的日本文坛出现一股独特的女流文学风潮，如和泉式部的《和泉式部日记》、清少纳言的《枕草子》等，对女性生存和心理状态的描写成为典型的创作题材。这一现象在某种程度上得益于假名文字的流行，为女作家们提供了便利的书写方式。紫式部的女性意识不仅表现在对女性命运的惋叹，她笔下的空蝉、玉蔓和浮舟等人物，更打破了当时对女性的刻板认识。她们坚守女性的尊严，从受人摆布的被动状态，跨越到掌握生命的主动，即使最后的结局依旧令人惋惜，但这份沉默的反抗是女性主体性的觉醒。正是在这个意义上，我们可以说《源氏物语》是日本乃至世界历史上女性主义文学的启蒙。

《源氏物语》在日本文学中的地位与成就为何？

《源氏物语》之所以被奉为日本文学的发端与巅峰，不得不提它最重要的贡献，就是在日本开启了物哀美学时代，影响了其后上千年的民族文化精神。物哀，就是触景生情，通过对万物的体察而生出种种含蓄、细腻的情感。在佛教禅宗思想的影响之下，日本文化形成了纤细而敏感的特质。追求物哀、幽玄的病态和忧愁之美，逐渐成为日本民族意识和文化的核心。《源氏物语》始终弥漫着一丝淡淡的哀愁，一种抒情的基调，处处可见以消瘦、病弱、哀伤为美的独特审美观。

在书中，紫式部描绘了几段不道德的恋情，都是表达物哀的最佳素材。比如源氏与继母藤壶的禁忌之恋可谓惊世骇俗，然而在紫式部笔下，这段恋母情结却充满唯美和哀伤，藤壶是源氏心中永远的初恋，却如同水中明月一般难以获得，于是源氏一生都在寻找可以替代她的女子，这种情感虽然病态，却真实而动人。

在《源氏物语》之后，用病态和扭曲的描写来展现对人性的思索，逐渐成为日本文学的一种独特现象，这种物哀风格在一代代的日本作家中传承。比如三岛由纪夫的《金阁寺》、谷崎润一郎的《春琴抄》，都是描写人物的丑恶与病态，彰显幽暗是为了传达物哀精神的本质，即对美的追求与失落。

在整部《源氏物语》中，将物哀表现得最彻底的无疑当属第四十一帖“云隐”，这一章的存在其实是为了描写源氏的逝去，却是整本书中唯一空白的一章，只有标题而没有文字。关于留白的原因有不同的说法，有说是因故而遗失，有说是因为书中已描述了许多人物的死亡，紫式部不堪忍受描写源氏死去的悲伤，也有说是有意为之，以留白暗示代替文字描述。无论何种原因，这留白的一章透着深沉的悲哀，胜过千言万语，可谓是物哀之精髓的极致体现。

《源氏物语》与中国的关系

《源氏物语》在文体方面的创新是首次把讲故事与传统和歌融为一体。和歌，是日本历史上本土的诗歌形式，受唐风影响而来。紫式部出身贵族书香门第，熟读中国古代典籍，受白居易影响很深，在书中引用白居易的诗句多达90余处。全书共有795首和歌，借由歌咏山川、明月、河流等自然风物，传递人物浓郁的情感流动，通过平安时代皇室恋人间最典型的互动——交换诗句，表现出男女之间的微妙关系。

《源氏物语》与中国的关系，还不仅仅在于唐诗。唐朝覆灭之后，日本已停止派遣唐使，但在紫式部写作《源氏物语》时，民间贸易始终未断绝。因此在紫式部的描写中，除了中国古典诗文的影响踪迹，还常常出现皇室贵族从中国进口丝绸、香料和马匹等舶来品，在当时是彰显高贵典雅的特征。

《源氏物语》与《红楼梦》的比较，也是中日文学关系一个很热的话题。虽然两者的创作时间相距七百多年，但对不同时代和文化背景下的贵族生活描写，却不无异曲同工之处。紫式部和曹雪芹都发出对女性悲惨命运的惋叹，但在人物情感描写上，源氏风流倜傥，放肆与热情，毫不掩饰借女性来填补内在的缺憾，呈现出随心所欲的态度，且当时的婚姻多是基于现实利益的政治联姻；而贾宝玉则相对含蓄，重视情感与精神上的连接，坚持着对黛玉一心一意的纯洁爱情。

《源氏物语》和《红楼梦》所展现的是截然不同的审美意趣和价值倾向。《红楼梦》是基于伦理出发，强调善与美的统一，以善为主的审美基础；而《源氏物语》根植于日本佛教禅宗思想，追求平凡生活中的真实，紫式部没有以道德和伦理的眼光来审视源氏，而是尊重人物的真情实感。无论角色地位或权势的贵贱，全都以同样生动细腻的笔触加以表现。在这个意义上，我们可以理解，何以《源氏物语》被誉为日本最重要的现实主义作品之一，若没有人生的苦涩、病态与丑恶，也就无法体现细腻而幽微的物哀之精髓。

同《红楼梦》一样，《源氏物语》也被誉为一部百科全书式的作品。因为它凝聚着包罗万象的智慧，既可视为回望平安朝的珍贵史料文本，也可视为一部真正世界性的文本。彼时，各国文学处在各自发展的阶段，西方国家陷于宗教运动和封建制度的建立，此时的中世纪文学鲜有具影响力的作品问世，而《源氏物语》的出现填补了世界文学史的这段空白，成为一部永恒的经典文学巨著。紫式部以女性之笔，将日本民族文化的精髓提升到对人、对社会和自然万物的终极关怀。或许也正因此，《源氏物语》才能经久不衰地打动着一代代读者。

书           名：源氏物语

作           者：[日]紫式部

主    讲   人：周欣祺

主讲人简介：诗人，译者，兼职编辑。译有伍迪·艾伦《我心深处》

主           播：李欣

策 划  编 辑：周向荣

总    编    辑：徐苑