——“川派”、“诸城派”、“广陵派”、“九嶷派”“岭南派”,古琴的流派怎样区分?
——各派到底有哪些独到的技艺呢?
——现代古琴有哪些派别?应该怎样存在?
◆琴派划分
历史上的琴派多以地域来划分。尽管有各种外来文明的冲击和融合,古代琴风与地域文化有着直接的关系。
但音乐和其他艺术形式不一样,即使是代代相传也很难保证艺术风格完全不走样,更何况历史的传承经常出现各种断层。所以琴界的很多传统都未必传承有序。
“吴声清婉,蜀声躁急”。指的是江浙一带和四川地区的琴风差别。
川派传承人喻绍泽《平沙落雁》片段
苏州吴门传承人吴兆基《平沙落雁》片段
◆近代琴派发展
近代以来存在的琴派渊源要是能追溯到明代,就已经很不错了。
◇
一:清末民初以来,琴界交流频繁,出现很多新的派别。
九嶷派:北京,开创者——杨时百,自号“九嶷山人”。
特点:演奏风格整齐划一。
九嶷派关仲航《平沙落雁》
九嶷派管平湖《平沙落雁》
梅庵派
清末民初
特点:不但融合了浓郁的山东诸城地方风味,还受到了琵琶技法的影响。
代表人物:徐立孙
梅庵派徐立孙《平沙落雁》
◇二:上世纪三十年代传统流派的概念淡化
今虞琴社
上世纪三十年代上海
特点:传统流派的概念开始慢慢消失
创始人: “浦东三杰”——查阜西、张子谦、彭祉卿
査阜西《潇湘水云》片段
张子谦《潇湘水云》片段
◇三:新中国成立古琴走进音乐学院
◇四:上世纪九十年代以后,学院派出现
学院派
“散于东西南北,风格技巧却很相似的演奏家群体,他们对琴乐深层次的理解已显单薄,流派特色,个性风格也不那么强劲”。
学院派大师龚一《潇湘水云》的片段
◆学院非学院之争
学院派一出现,古琴界就慢慢划分成了学院派和非学院派。
非学院派
除了学院派以外大部分琴人都是业余弹琴。不少是出于对传统文化的热爱,有些确实有明确的传统古琴派别传承,保留了传统的古琴传习模式。在他们的演奏中,你甚至可以找到古老的演奏方法和艺术特色,有些是中国音乐历史的活化石,这些韵味在世纪之交形成的学院派中很难找到。
但非学院派中的很多人对学院派有一种莫名的优越感,认为学院派文化水平低、只有技术,在舞台上弹琴是为别人表演,而自己弹的琴则是修身养性,境界更高,甚至还给自己贴上了文人琴或者山林派的标签。
近现代创立梅庵派的琴家徐立孙先生在他的《论琴派》一文中就提到这点,主张摒弃门户之见,互相学习。所以,不管什么派,先把琴弹好才是最重要的。
真棒!
为这本节目最后说欣赏的曲子都没有播就跳到广告了?
长门怨好好听啊,只有古琴能表达出来
对啊我也听不到,版本是最新了耶
每次结尾的古琴曲欣赏都听不到呀 不知道怎么回事
拾用精选 回复 @V_zxo: 您好,请更新一下喜马拉雅App,或者拨打喜马拉雅客服电话咨询。给您带来不便请理解。