79 | 文艺复兴三杰

喜马拉雅的听友你好，我继续讲关于意大利的文艺复兴。

实事求是的说，意大利在文艺复兴时代的艺术创作的确达到了人类的艺术高峰，很多艺术作品，一直到今天都是无法超越的。阿尔贝蒂说：人类把有德有才之人所创造的一切几乎都视为天赐。这是真的是非常有道理的，这些作品真的像天赐一样的，那么高贵，那么杰出，那么令人赞美。在文艺复兴时期有所谓的“前三杰”和“后三杰”。前三杰以文学家诗人为主，他们是但丁、彼特拉克和薄伽丘。而后三杰则以画家和雕刻家为主，他们是米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔。

米开朗基罗代表他那个时代艺术的最高成就。在1505年的时候，米开朗基罗应教皇的邀请去画西斯廷教堂的天顶壁画，米开朗基罗用了四年五个月的时间，以他超凡的智慧和坚定的毅力完成了世界上最大的壁画，就是西斯廷教堂的天顶壁画，题材就是《圣经·创世纪》。这幅气势磅礴的系列画，包括了《神在黑暗中分出光》、《亚当的创造》和《大洪水》。作者以古希腊的美学原则，讴歌了上帝创世和人类的英勇。

西斯廷教堂的天顶画《创世纪》

在1519年米开朗基罗又重新回到佛罗伦萨。他这次是为教皇的祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像。我在佛罗伦萨旅行的时候，在这个圣洛伦佐的教堂里面就看过美第奇家族陵墓的群雕，这个里面就有非常著名的米开朗基罗的雕像，它一共是四尊，这四尊的题目分别是《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，表达了一天里时间的这种变迁。这组汉白玉的群雕安放在这座陵墓的石棺上面，这个艺术水平之高，真是令人惊叹。

在1536年，已经六十一岁的米开朗基罗被召回到罗马，他用了六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。我们知道，文艺复兴时期的这些艺术家们，他用全新的艺术视野来表达基督教信仰的题材。因为在中世纪的时候，这些涉及基督教题材的艺术作品都是充满禁欲主义色彩的，都是形容干瘪，身材枯槁，满面苦楚，不食人间烟火的样子。但是到了文艺复兴时代，这些同样是基督教的题材就面目一新。

最后的审判

我们知道，在米开朗基罗雕刻刀下的大卫、摩西这些人物都是肌肉健美，身材丰满，形象生动而高贵。在佛罗伦萨这个城市背后的山上有米开朗基罗雕刻的大卫，这个大卫是特别典型，也特别引人注目的。他描写的这一刹那就是在大卫击杀格里亚那个前夕，他手里拿着抛石索，眼睛尖利的远眺前方，形象非常的生动。他把大卫的这种英勇无畏达到了非常准确丰满的表达。我们再看拉斐尔笔下的圣母，这个圣母完全是一个充满人性之美和女性魅力的少妇和慈母的形象，具有极高的审美价值。

拉斐尔的《圣母与圣子》

我们最熟悉的就是文艺复兴时期的一个天才艺术家，他叫列奥纳多·达·芬奇，他的代表作就是《蒙娜丽莎》和基督教题材的作品叫《最后的晚餐》。这个达芬奇可是一个了不起的人物，他被称为文艺复兴时期人的化身。他既是一位画家也是建筑学家也是音乐家、数学家、工程师和发明家，他是佛罗伦萨最伟大的艺术家。我们曾经在意大利看过一个达芬奇的展览，达芬奇本人他在科技发明上的成果可以说超出所有同期这些科学家，达芬奇是一个非常了不起的人物。

达芬奇的《最后的晚餐》

那么文艺复兴发生在意大利，而重镇又在佛罗伦萨这个不是偶然，它是有重要原因的，这个重要的原因就是佛罗伦萨最重要的这个家族叫美第奇家族，他们对文艺复兴事业，对艺术创造的这种支持。这个美第奇家族，他们本来是从事医疗，美第奇这个名字就是英文“maidisen”的意思，就是医疗医学。后来他们家靠银行也发了财，在十五世纪的时候上升为贵族。后来这个家族成为佛罗伦萨的统治者，包括教皇有一个教皇利奥十世就是出自这个家族，所以这个家族很了不起。

当今天我们漫步在佛罗伦萨的乌菲齐博物馆的时候，在我们眼前会看到马萨乔，看到波提切利，看到达芬奇，拉斐尔，乔托，米开朗基罗……这些如雷贯耳的名字，但是我们还应该知道，在所有这一连串伟大的名字背后，在这些伟大的文艺复兴的巨匠的身后还有一个名字着闪光，那就是美第奇。事实上，现在在乌菲齐博物馆展览的很多作品就是美第奇家族的收藏，有很多画像，雕刻就是为这个家族的成员而做的，或者说是由这个家族的成员来赞助的，包括今天在佛罗伦萨的这个乌菲齐博物馆就是这个美第奇家族的遗产。

美第奇家族发展到洛伦佐时代日益兴旺。洛伦佐热爱艺术，慷慨资助艺术，可以说他是一掷千金。在1472年的时候，洛伦佐决定将意大利的比萨大学提升为托斯卡纳第一学府，他以个人的名义捐重金资助。接着他又去创办佛罗伦萨大学，这是当时全欧洲唯一可以学习希腊语的学校。这个学校招揽那些因为君士坦丁破城以后逃亡到欧洲的这些希腊学者到学校来做教师，以至于这个学校在1488年出版了第一部荷马的作品。所以这个就印证了前面我所讲到的，就是意大利的文艺复兴，它是由于君士坦丁堡破城以后，被伊斯兰教占领以后很多希腊逃亡者逃亡到意大利，这就是一个证明，佛罗伦萨大学就是一个证明。

在公元1450年到1600年之间，意大利思想界居主导地位的是新柏拉图学派。出于对艺术的极大兴趣，在洛伦佐的府邸里面专门设有一所柏拉图学院。那么他设立这个学院目的是召集学者们在一起研究学问，他们在洛伦佐的支持下创立了一种新的思想体系，就是意大利的人文主义。这种思想体系是要把世界归还给人，把人归还给他自己，把人的艺术、文学、科学还有作为个体独立的思想感情，归还给人。为什么？因为他们认为人绝不可能像一个奴隶一样的捆绑在教条之上，在锁链中死亡和腐朽。这个也可以理解成意大利人文主义的一种价值观。

讲到文艺复兴，还有一个非常有趣的现象。我在前面说过文艺复兴本来是针对教会“二元分裂”这种普遍的虚伪而来的，它就是要破除这种观念。但是没有想到文艺复兴所创造的这种人性欲望的人文主义精神反过来又被罗马教廷接受了，这是一个很有意思的现象。比方说，我们今天要去梵蒂冈的博物馆，你到这个圣彼得大教堂，你去看这些传世的佳作，全部都是文艺复兴时代的这些大艺术家包括拉斐尔，包括米开朗基罗他们的作品，这些表现冲诀中世纪基督教罗网的大作，堂而皇之的安置在基督教的大教堂里面，甚至有一大部分就是由罗马教廷提供资助来创作的。这就说明文艺复兴所提倡的人文主义精神也得到了教会的认可和接受。

最后有人可能会问文艺复兴为什么会发生在意大利呢？欧洲不是有很多国家吗？我觉得，这里有好几个原因。当然我们首先要说的一个原因就是君士坦丁堡联系最亲密的，最紧密的是意大利的城市威尼斯和热那亚。因为当时威尼斯和热那亚它都是属于国际贸易的城市，它们都在沿着地中海来做这种贸易，所以在君士坦丁堡破城以后，希腊人逃亡去的最多的城市就是意大利的这些城市，包括威尼斯和热那亚。

另外中世纪后期，意大利这种独特的政治结构，这种与众不同的社会氛围，为意大利出现这种罕见的文化繁荣提供了条件。为什么呢？因为在近代早期意大利它并非是一个统一的国家，不是一个统一的政治实体。它是由一些城邦和领地来组成的，这点有点像古希腊。但是它又不像是古希腊那么分散的几百个大大小小的城邦，它的城邦都有一定的规模，好比说控制着南部的那不勒斯共和国和中部的佛罗伦萨共和国，分别位于北部和西部的热那亚共和国和米兰公国，以及位于东部的威尼斯共和国，像这些独特的政治风格，它非常能够为艺术的创造提供机会。同时它们之间还有一种强烈的竞争关系。

十五世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的城市。许多意大利的城市就是建立在古罗马建筑的废墟之上的，从表面上看，这就将文艺复兴的古典性和发祥于罗马帝国心脏这一个事实联系在一起。

最后一个原因就是在中世纪时候，平民是没有教育的。我们知道中世纪那个时候没有普遍的教育，识字率非常低，所有有文化的人都集中在教会里面。为什么呢？因为《圣经》只有拉丁语版，只有懂拉丁语的人才能读《圣经》，那么只有神职人员才能读《圣经》。为什么？因为神职人员，他们受过教育，他们会拉丁语。虽然教会在1098年就创办了大学，就是意大利的这个博洛尼亚大学。但是大学是教会办的大学，它只是培养神职人员。所以在当时的这个时代，知识和文化是一个类型化的，就是在基督教教会内部循环的，包括大学什么都是内部情况循环的，它跟平民没有关系。所以在那个社会的能够识文断字的，能够传播《圣经》的都在教会里面，而意大利恰恰是教廷所在地，是文化人最集中的地方，所以文艺复兴这样的事情发生在意大利，也就是情理之中了。

好，这一节我讲到这，谢谢。

知识点拓展：

1、但丁

但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），十三世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一。以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位作家叫薄伽丘将其命名为《神圣的喜剧》。他被认为是中古时期意大利文艺复兴中最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。

2、彼特拉克

弗朗西斯克·彼特拉克 (意大利语:Francesco Petrarca)(1304年 - 1374年7月19日)，彼得拉克 是意大利学者，诗人，和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。他以其14行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为"诗仙"。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为"三颗巨星"。

从1330年起，大约有17年时间，彼特拉克基本上是在教廷供职，通过红衣主教乔万尼·科伦那的关系参与一些宗教活动。漫长的教会生活使他亲眼目堵了教会的黑暗、腐败、贪婪和虚伪，逐渐形成了人文主义世界观，从而使他在文艺复兴的舞台上捷足先登。

在彼特拉克的拉丁语作品中，《De Viris Illustribus》是一部三部剧(Secretum)话剧，是于圣奥古斯丁的辩论;《Rerum Memorandarum Libri》是一部未完成的关于重要美德的论文，《De Remediis Utriusque Fortunae》是最流行的拉丁散文作品，《Itinerarium》，是去圣地的导游书，《De Sui Ipsius Et Multorum Ignorantia》是反对亚里士多德学派的。他的学术作品和史诗用拉丁语写就，他的十四行诗和合组歌(canzoni)用意大利语。

3、薄伽丘

乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年6月16日-1375年12月21日)，意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家，诗人。其代表作有《十日谈》《菲洛柯洛》《苔塞伊达》。1338 年，取材自《特洛伊传奇》的叙事长诗《菲洛斯特拉托》面世，1340 年，取材自《埃涅阿斯纪》的诗作《苔塞伊达》面世。1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。1353年，完成《十日谈》。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。薄伽丘与但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学"三杰"。

4、米开朗基罗

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日-1564年2月18日)，又译"米开朗琪罗"，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗十三岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳泰罗的学生贝尔托尔多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者洛伦佐·美第奇开办的"自由美术学校(美第奇学院)"，由于他的超群才华倍受洛伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。

1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。

1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。

1505 年应尤利乌斯二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，米开朗基罗的建造才华，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求米开朗基罗去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。

1513 年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

1519~1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品—圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。

1536 年，已经 61 岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间在 25 年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。

1562 年受其门生，著名画家、艺术史家乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院(佛罗伦萨美术学院)名誉院长。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到 1564 年 2 月 18 日逝世于自己的工作室中。

米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。

5、达芬奇

莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)，儒略历1452年4月15日(公历4月23日)，出生于意大利的文艺复兴时期，他涉及的领域:包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一(1519年5月2日去世)对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。尽管他没有接受过正式的学术训练，许多历史学家和学者仍将达芬奇视为" 环球天才 "或"文艺复兴时期的人"的典范，" 天才的好奇心"和"极富创造力的想象力"。

达·芬奇没有正式地学过拉丁语、几何和数学，他的童年已成历史疑案。我们比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说是以年轻的达·芬奇为模特。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482年--1499年的米兰。达·芬奇的七弦琴弹得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家的身份在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。

1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。1516年达·芬奇赴法国，最后定居昂布瓦斯。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

6、拉斐尔

拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，十一岁时成为孤儿，年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。

他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。

1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。

7、美第奇家族

"美第奇家族"(Medici Family)，或译为"梅蒂奇家族"，是佛罗伦萨十五世纪至十八世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，是一个名叫阿伟拉多的骑士的后裔。创立于1434年，1737年因为绝嗣而解体。美第奇家族在欧洲文艺复兴中起到了非常关键的作用，其中科西莫·美第奇和洛伦佐·德·美第奇是代表人物。