104.1【听课】歌唱艺术的极限考验

喜马拉雅的朋友，您好，我是刘雪枫。欢迎收听我的节目“古典音乐轻松听”。

今天是我们的三部“里程碑”歌剧鉴赏的最后一课，我要单独讲讲瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的歌唱艺术。

虽然瓦格纳的这部伟大歌剧我们已经按三幕分三次大致做了欣赏，为什么还要专门就“歌唱艺术”再做一课呢？其实这个话题听起来不那么轻松，但实际上也没有多沉重。

我在讲这部歌剧第一幕时提到过，这部歌剧在西洋歌剧史，甚至是在西洋音乐史上，都是一部开创性的音乐作品。那么在当时，不仅对指挥、演唱者和乐队是一个巨大挑战，对观众、听众也都是巨大的挑战。

但是在今天，无论是通过音响设备，还是去歌剧院欣赏这部歌剧，都不是什么大的难题。我在德国的拜罗伊特、慕尼黑、柏林以及其他欧洲多家歌剧院，都现场欣赏过这部歌剧。

2017年北京的国家大剧院也上演过这部歌剧，我注意到现场的年轻观众比例很大，他们听得十分认真，完全沉浸其中，享受其中。

我们在音乐聆听的过程中会积累并形成自己的一些聆听习惯，欣赏不同类型的音乐，会形成不同的聆听习惯。《特里斯坦与伊索尔德》的每一幕、每一场，音乐与歌唱都是连贯的，一气呵成的。

所以，通过反复聆听，形成自己对这种“连贯性”的音乐与歌唱的聆听习惯，那么，完整而深入地去欣赏《特里斯坦与伊索尔德》，就完全不是问题。

再说得简单一点，就是把这部歌剧当成一部纯粹而完整的音乐来听，就如瓦格纳自己说的，《特里斯坦与伊索尔德》比他写过的任何一部作品都更加彻底的是它的音乐。

在这一课里，我再推荐这部歌剧中的两个唱段，大家可以注意到，歌唱与音乐的一体性和连贯性。一段是第一幕第三场中的“伊索尔德的叙事曲”。

这段唱被称作为是“如攀天梯”的唱段，无论在叙事，还是在情感的表达上，对女高音都是极大的挑战。

伊索尔德向布兰根妮讲述自己是如何认识并爱上特里斯坦的：特里斯坦在战斗中，杀死了一个叫莫罗尔德的武士，自己也被莫罗尔德的剑刺伤，一直无法痊愈。

他找到伊索尔德，因为听说她有治伤的药膏。但是特里斯坦并不知道，莫罗尔德正是伊索尔德的未婚夫。伊索尔德在给特里斯坦治伤时发现这个自称“坦特里斯”的人，正是杀死莫罗尔德的武士。

就在她打算用剑刺死特里斯坦，为未婚夫报仇的时候，特里斯坦注视她的眼神，使她无法下手。她治好了特里斯坦的伤，放他回故乡。

特里斯坦发誓要回报伊索尔德的恩情，海枯石烂不变。然而再次见到特里斯坦，却是他来为他的叔叔马克国王迎娶伊索尔德为妻。这是背叛！这是耻辱！诅咒这个无耻之人！诅咒你不得好死！复仇！死亡！我俩同归于尽！

（听听音乐）

第二个唱段，是第二幕第二场中特里斯坦与伊索尔德的唱段。其实我们完全可以把整个第二场都作为“爱情二重唱”来聆听，我们曾经在第二讲里听了“爱情二重唱”的第一部分，今天要听的是第二部分。

这两部分中间是布兰根妮警告的唱段，也是十分的优美。紧接着继续是特里斯坦与伊索尔德的二重唱：特里斯坦对伊索尔德说，我们的爱情，特里斯坦的爱，伊索尔德的爱，死神的攻击能使我们的爱退却吗？

为了爱，我能放弃我的生命，死神又如何能危及爱情？为了爱，我愿意立即去死，爱情不会与我一起死亡，爱情永远不会死亡。

伊索尔德对特里斯坦说，我们的爱情叫“特里斯坦和伊索尔德”，这个“和”字连接着我们。这是爱的结合。一旦这个“和”字被破坏，就会危及伊索尔德的生命，而死神也不会饶过特里斯坦。

特里斯坦就说：我们就一起死，为了不分开，永远联在一起。天长地久，永无恐惧。

（听听音乐）

随后又是布兰根妮的警告“要小心，小心！黑夜退去，白日将至！”如果我们对全剧最后那段“爱之死”的旋律已经熟悉的话，那么听这段二重唱就完全不会感到陌生。因为“爱之死”的旋律，早已经在第二幕第二场，由特里斯坦与伊索尔德两人一起唱出来了。

特里斯坦与伊索尔德是歌剧男高音和女高音中“巅峰级”的角色，因此是歌唱家一生孜孜以求要去挑战的角色，也是很多伟大的歌唱家敬畏一生，轻易不敢触碰的角色，当然，并不是所有的男高音和女高音都适合唱这两个角色。

当特里斯坦，或是伊索尔德，站在舞台上，以一人之声，长时间的与强大的交响乐队融汇、呼应，甚至是与之抗衡，没有强健的体魄，宏大而极富耐力的嗓音，恐怕是无法胜任的。

即便你具备了这些条件和能力，你声音的质地也会提醒你，它们属于特里斯坦与伊索尔德吗？这也就是为什么我要说，这部歌剧是对歌唱艺术的极限考验，也是对歌唱风格的严格甄别。

经常会有这种现象，一些在录音室录制了全本《特里斯坦与伊索尔德》的歌唱家，却从来没在歌剧舞台上演唱过全本。

比如我们熟知的小克莱伯那个《特里斯坦与伊索尔德》录音，里面演唱伊索尔德的苏格兰女高音玛格丽特·普莱斯，便是如此。还有就是“三大男高音”的多明戈，他也是只留下了全剧录音，却没有登台演唱过。

歌剧，自16世纪末诞生起，到19世纪中叶，历经巴洛克时期、古典时期，再到浪漫时期，形式日臻完美，格式也趋于固定，尽管类型百花齐放，正歌剧、大歌剧、美声歌剧、轻歌剧、喜歌剧等等。

但是总体来说，人们形成的欣赏歌剧的习惯，就是听序曲、间奏曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱，尤其是咏叹调，重唱与合唱。但是这种格式，这种习惯，被瓦格纳打破了。

这种打破，正是从《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧开始的。在这部歌剧里，我们可以清晰地听到器乐与人声的重叠、交互渗透。很多场景，音乐，即乐队，是一条线，歌唱是另一条线。

我们几乎难以想象，这对于演奏者、演唱者是多大的考验！因为乐队完全不是歌唱的“伴奏”，演唱者的歌唱也常常没有确定的音乐来作依托。

所以这部歌剧从总谱出版到首演，竟然经历了长达五年的时间，而其中很重要的原因，是歌唱家认为把握不住音符的走向，无从学习，不会唱；乐手们抱怨让他们演奏的分谱无法演奏，这个东西不是音乐，无法理解。

有个说法，说是在维也纳，这部歌剧排练了77次后被宣布放弃。一位英国的音乐学者说，出现这种情况的原因，是瓦格纳写出了“今天我们听来是音乐，而在当时被许多人听来不是音乐的东西”。

诗人艾略特说过，伟大的艺术家必定会创建他们的作品应该如何欣赏的准则。瓦格纳就是非常鲜明而极端的例子。瓦格纳是在学习中完成《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧创作的，作为听众的我们，也应当在学习中学会如何听这部歌剧。

感谢您的收听，我是刘雪枫，这里是古典音乐轻松听，我们下次再见。