【文学】听曲堪比追剧，元曲竟然一票难求？

前言：

在节目开始之前呢，先修正上期节目的一个错误，在文稿中把婉约派词人周邦彦先生的名字打反了，在这呢跟周老道个歉，下次绝对一个字一个字打人名，绝不偷懒，关联输入法再见！

今儿就不吆喝世说新语了，各位听官记得听就成哈。直接上内容。

前一讲，我们提到宋朝的时候，人们沉迷音乐，没事就爱听点歌，这样的市场环境推动了词的发展。但是到了元朝，唐诗宋词它突然就不香了，一种叫做“元曲”的文学形式成功占据文坛C位，这到底是怎么回事呢？这个元曲是怎样出现的？唐诗宋词为什么到了元朝就过气了呢？元曲到底是个啥？写元曲的文学家都有哪些特点呢？

带着以上疑问，我们开始今天的内容。

背景交代：

在开始今天的内容之前呢，开浩先对元朝的时代背景做个大致的介绍。温馨提示，以下部分内容曾在我们高中历史书中作为被老师敲黑板、划红线的考点出现过。元代是我国历史上首次由少数民族建立的大一统王朝，当时的统治者是谁啊，成吉思汗，一个骁勇善战，战功显赫的人。

在他的统治下，咱们现在歌里唱的“五十六族兄弟姐妹是一家”这种和睦局面在元朝是压根不存在的，元朝是少数民族的天下，汉人在元代社会不仅社会地位低下，还会受到歧视。不仅如此，读书人在元朝也是举步维艰，你要是出门跟朋友聚会，说自己今儿刚读了一本好书，准会被人嘲笑，因为元朝以不识字，不爱学习为荣。你还真别不信，元朝的人不爱学习还十分的理直气壮，不少文人甚至自嘲，如果说在各个职业贵贱排行，从一到十，读书人的地位就是“八娼九儒十丐”，连娼妓不如，只比乞丐强一点。

由于统治者本人重武轻文，导致整个文化环境是以“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏“，那么在这样恶劣的文化环境下，文学的发展应该是不进反退的，怎么还产生了新的文化形式呢？

这就不得提元朝的经济和外交文化了，不爱读书是一回事，但在娱乐这块，元朝人可没落下。大家小书系列丛书作者，罗庸教授在《中国文学史导论》里说到，多元文化的相互交流和融合，势必会产生一种新的文学形式。比如说以前词的配乐多半是琵琶，柔和的琴弦配上悠悠的歌声，但到了元朝，少数民族特有的乐器——胡琴，开始大量出现在音乐市场上，这个胡琴呢，不同于琵琶、古筝这种乐器，它的声音，咿咿呀呀的，像极了人声，鸟声，比起歌曲，更适合戏曲（咱们现在京剧也好，越剧也好，胡琴就是必不可少的配乐），并且在节奏上也不适用于以往的词了。

而来自民间的词，如今已经不再符合市场的需求了，那么哪种文学形式，才能配的上胡琴独特的调调呢？这不，叫做“曲”的文学形式来了。

那么元曲跟词有什么不同呢？我们接着往下说。

一曲唱尽不平事（元曲写些啥）

内容为王的散曲

在前面几讲，开浩也提到了，新的文学形式的发展也不是一步到位的，是不断摸索创新的结果。元曲也一样，它呢分为两类文体，一类是散曲，一类是元杂剧。在开浩看来呢，散曲注重表达个人情感的表达，偏文学一点；元杂剧则侧重于故事性，光写的好不行，还得演的好。

我们先来说说散曲。这个散曲呢，是从词发展过来，也是唱出来的，但是在形式上做了一些改变，打破了词的条条框框，比如说句式上没有严格的要求，可以根据内容适当的增减，用现在互联网话来说，散曲是以内容为王，一切为内容服务。毕竟换了个乐器，换了个曲风。那散曲都唱了些什么呢？

元朝的散曲取材丰富多彩，因为不同阶层的人有事没事就会写上几首散曲，来陶冶一下情操，听到这，你可能会有疑惑，开浩你是不是打脸了，刚说完元朝轻视读书人，以有文化为耻，那怎么又说，元朝不同阶级的人有事没事写散曲陶冶情操？注意嗷，这里的写散曲可不是搞文学，人家是在娱乐，这写的散曲，就跟写歌词一个道理，目的是为了唱出来。

那不同阶级的人，写的歌词内容也不一样，这也就导致了散曲的内容的多样。比如说达官显贵写的散曲，要么一腔热血的点评时政，要么是宴会间隙所作活跃气氛。

平民阶级，也就是那些被轻视的文人阶级，他们笔下所写的，要么是生不逢时的愤懑，要么就是怀才不遇的感慨，要么就是抨击现实的不公，以马致远为例。光听名字可能不熟，但一提代表作，大家就有印象了，我们以前背过的：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，这首散曲就是马致远写的，当初背的时候就感觉这写的很有画面感，秋天的模样都在这首散曲里。这景物并置的写作手法， 十分的有画面感，感觉通过作者视角看的万物都是加了心情滤镜的（为官无望，还因为文人身份遭到排挤，想想开浩都觉得老马真的太苦了）。

但是马致远的这种表达还是含蓄的，他内心的凄苦藏在这几笔勾勒出来的秋郊夕照图里，要是不结合他的人生履历，你都不知道他有多苦。而且，开浩还发现一个很有意思的现象，元朝时期在文学史里留下姓名的文人，大多都来自北方，连带着文字也很北方汉子，没有什么矫情、华丽的文字，写的很通俗、口语，一眼就能看懂浅层意思，内容也很质朴自然，写的都是自己所见所感。在情感上比宋词豪放派多了一分细腻，又比婉约派少了股矫情劲儿。

到这为止，散曲还是以抒发个人情感为主，光唱是没问题，意境是有的，但要上台正儿八经的表演，这散曲还是差了点什么，百姓看的不得劲啊！

这里开浩要插句题外话，在元朝的时候，大家都爱在勾栏瓦肆这种地方看表演，这勾栏瓦肆你可以把它当做现在的戏剧院。当时很多大城市都出现了集中进行商业性演出的勾栏瓦肆，这百姓听说今天要演什么，都得提前买票，凭票进场。你想一场表演，光凭唱散曲是没有办法撑起一场演出啊，就像看了景区风光片，它缺了点故事情节，不够戏剧性。

那怎样的演出，才能在兼具故事情节的同时，还能卖出票呢？

元杂剧为啥那么香？（反映社会现象，偏戏剧）

在散曲的基础上，一个新的文体来了，那就是元杂剧。只不过元杂剧身上是丝毫没有词的影子了，用么[ yāo ]书仪教授在《中国戏曲》里的话来说，这元杂剧是我国戏曲史上最早出现的称述的戏曲形式，它唱的是个完整的故事，故事篇幅较长。

而且这个元杂剧在元朝那是相当的受欢迎，谁要是没看过元杂剧，那就真的是太落伍了，无法加入朋友们的聊天。在当时不少文人都加入到写元杂剧的队伍里来，毕竟文人日子不好过，总是要恰饭的嘛。

前文开浩也提了文人在元朝是受人轻视的职业，手中的笔再有力量，也厉害不过习武之人手中的大刀啊。既然当官无望，索性换个职业，有不少文人干脆就供职于戏剧院，毕竟当时的戏剧院生意好极了，甚至常常出现一票难求的局面，在元朝，无论男女老少都躲不过元杂剧的魅力，这票估计比周杰伦演唱会的门票还难抢。

文人们不用担心失业的风险，还能放开手脚搞创作，这创作的激情自然就来了。他们干的活有点像现在的编剧，不仅要负责创作，还要参与现场编排。

那这元杂剧都演些啥呢？在前面几讲我们也说过，百姓喜欢的文学，大都是语言通俗，首先得听的懂，你讲的是件什么事。其次，内容还得接地气，你得写我感兴趣的事，得让我产生共鸣，别整些深奥的大道理，什么哲学思想的，我听不明白，也不想明白。然后，你的故事还得吸引我，让我有追剧的快感，有想要再次买票的冲动。

那当时卖座率比较好的元杂剧都有哪些呢？举几个我们都听过的名字吧，比如王实甫的《西厢记》，写的就是穷书生张生和相府小姐崔莺莺（国务院总理的女儿）之间门不当、户不对的爱情故事。这两小青年冲破封建礼教的束缚，勇敢的追求真爱，最终走到了一起，结局可比西方版本的罗密欧与朱丽叶要阳光多了。我们先不说这个故事文笔如何，就单单敢以这种反封建礼教和封建婚姻制度为主题写剧本，开浩就想给王实甫鼓鼓掌，真的太了不起了。敢于揭露封建礼教的弊端，提出追求真爱，不仅在写作题材上十分新颖，也在试图用创作打破那些在人们脑海里根深蒂固的想法。

此外这部《西厢记》用了五本二十一折，这里科普一下，元杂剧一般一场用的剧本是一本四折，相当于一集一个故事，但是《西厢记》用了五集演一个故事，可见剧本篇幅之长。重点来了，这个剧情长，但丝毫没有掺水，也完全没有烂尾。语言通俗易懂，表演形式活泼，剧情抓人眼球，编剧文笔够硬+取材源自现实+剧情不掺水，这种剧，没理由不火啊。而且这种带着点言情色彩的剧，在元朝肯定有不少剧迷。这《西厢记》可是当时元朝人们必追剧排行榜的Top3（其他的还有关汉卿的《窦娥冤》等）。

开浩十分的佩服这些创作者，他们本身就是群众的一部分，就是这个时代受害者之一，他们对于小人物的不幸看的真切，他们能做的也实在有限，只能发挥手中的笔最大的价值。比如说关汉卿的《窦娥冤》，“六月飞雪”这样的词语，至今都在被我们使用，用来形容蒙受冤情的人。

看《窦娥冤》的时候，大家都为窦娥的冤屈抱不平，也被贪官知府这种丑恶的嘴脸气的牙痒痒，通过这部元杂剧，我们关汉卿的创作初衷，他希望以杂剧的形式，能让更多人关注到自己身边正在遭受不公平对待的“窦娥”们；他想要揭露和抨击那些拿人钱财，替人消难的贪官们；他想用自己笔尖的那一点力量，给这个世界带来一丝丝的改变。他不只是为了谋生在写杂剧，他是为了弱势群体发声，为守住正义战斗。

不止是关汉卿，元朝很多杂剧创作者，都在做着这样的事情，他们在战斗，在反抗。看元杂剧不难发现，杂剧里的剧情大多取材自现实生活，杂剧作者在创作的时候参考现实社会的矛盾，放大这些矛盾，把这种阴暗面用故事的形式展现出来，有的人看过哭过，全当一场戏；也有人走心了，看到故事背后作者想要表达的，并自发的加入这场反抗活动中，从自身开始改变。这一点，也是我们现在的文字工作者值得学习的。

总结：

元曲的发展，离不开市井文化的支持，离不开外来文化碰撞擦出的火花，也离不开那些即使生存环境再艰难，也从没放下手中那支笔的文学家们的坚持。

虽然元朝的文学家在所处的时代不受待见，但他们的名字牢牢的刻在文学史上，其中玩转散曲和元杂剧的关汉卿、白朴、马致远和郑光祖还被后世尊称为“元曲四大家”。么书仪教授在《中国戏曲》里说到，元代戏曲家的创造力和贡献，绝不亚于唐代诗人和宋代词人。

从唐诗宋词到元曲，不难发现文学不再“端着”，不再是权贵阶级专属，文学开始走进大众，民间文学开始崛起，某一种文学形式在当下盛行的原因，多半是因为受百姓待见。就像元曲的发展历程是由词到曲，再由曲到现场表演，再变成剧，每一步的改进，都是为了能走进百姓。

今天的节目到这就要跟大家说再见了，说完了元曲，我们下节说点啥呢？不知道你在听元杂剧的时候，是不是跟开浩有一样的感慨，咦，这个元杂剧不就像个故事吗？这个疑惑并没有错，元曲为后来小说的发展打下了坚实的基础，元末明初的很多有名的小说，在风格上跟元杂剧也有点像，都爱通过故事来说些大实话，直面社会的阴暗面。那这元末明初的小说又是怎么突然开始盛行的？都有哪些脍炙人口的名作呢？写小说的人又有怎样的故事呢？咱们带着这些疑惑，在下期节目里一起找答案吧。