【文学】三个字形容豪放派宋词：直、大、粗

前言：

前一讲，我们提到晚唐时，一种来自民间的文体——词，如雨后春笋，大量涌现。只可惜晚唐词人对于如何写好词，只处于摸索阶段，说到底，唐代文学代表作还是唐诗。词的发展，到了宋代才算是真正的拥有了姓名。我们口头常说的唐诗宋词不是没有道理的。

而这个宋代呢，跟唐代还有几分相似，都是适合搞文学创作的时代。词作为宋代的土特产，是如何得到蓬勃发展的呢？这种来自市井的低俗文化，又是如何摇身一变，改头换脸被统治者偏爱的呢？这宋词里面又有什么门道讲究？课本里学过的婉约派和豪放派到底有何区别？

本讲，咱们就来好好掰扯掰扯藏在宋词里的文化密码，话不多说，开始今天的内容。

背景：宋词盛行的原因

最近一部叫做《清平乐》的电视剧，带我们走进了宋仁宗的世界，比起感情线，让开浩比较印象深刻的是，这个宋仁宗很有意思，有事没事就爱叫上欧阳修、范仲淹等聚众搞文学，而且文笔好的人，在宋仁宗这十分刷分。电视剧在这一点说倒没夸张，这宋代和唐代的统治者在有一点上是很像的，就是十分重视文学，只不过宋代的统治者更加沉迷于文学，有事没事还会自己上手搞创作。不难发现，宋代的皇帝个个爱词，宋代不少大臣都有个词人的身份。

比如“开卷有益”就是出自宋代的第二位皇帝，他儿子还说了一个千古名句“书中自有黄金屋”，北宋的皇帝都特别的文艺，皇帝文艺了，大家伙自然也文艺，上行下效嘛。再加上统治者重文轻武，还亲自下场推动文化建设，文学家在这时期可是十分的吃香，这创作的积极性也空前的高，文学形式也开始更多样了。

那为什么在这么多种文学形式中，词脱颖而出，被宋人热爱呢？这就得从宋代人们的娱乐生活开始说起，当时宋代人特别热爱音乐，有钱人就喜欢花钱请乐队来家里，常驻演唱；没钱的就去小酒馆听听现场live。那唱歌唱歌，光有曲不够，也得有词呀，因此填词人成了当时热门的职业。

注意嗷，开浩在这插一句嘴，虽然宋词起源于灯红酒绿的场所，给人消遣用，但是发展到后来，词在宋代可不是什么市井三俗文化，而是各个阶层都非常喜欢的文体娱乐形式，因此，曾经被人看轻，认为来自市井的三俗词人，到了宋朝，终于扬眉吐气了一把，你去外面提一首你的代表作，说不定大街上的人还唱过你写的歌词，一把拉住你，就想要合照签名呢！待遇和现代的明星区别不大。

上层阶级的高度重视再加上市场需求量大，词人身份得到提升，自然有很多人加入到写词队伍里来，但是问题来了，这不是跟唐代很相似吗，写诗的人很多，但出彩的人有限。那么宋代词坛上拥有姓名的词坛大佬都有哪几个呢？这宋词里又有什么门道吗？

说起宋词，不得不提我们以前在课本里背过的两大流派，一个是婉约派，另一个是豪放派。打个比方，就好像青春期那会，班上有爱看郭敬明的青春疼痛体的，也有爱看韩寒的直男犀利体的，这两派群体谁也不服谁！豪放派嫌弃婉约派玻璃心，瞎矫情；婉约派嫌弃豪放派太直男，粗鲁。

由于这两个流派信息量太大，开浩决定这一期，我们先来说一说豪放派是咋回事？下一期再来掰扯掰扯婉约派。

北宋词人，以诗为词，创作摸索阶段

说到豪放派，不少人对它好像有什么不太正确的认识，有人认为豪放派嘛，就跟李白一样，什么烦恼啊，哐哐一坛酒下肚，不存在的。性格洒脱的人，写的诗不就是豪放派嘛！要是这么想，那你是真的误会豪放派了，它指的是一种藏在文学里的态度，诗也好，词也好，文风不丧，给人整体的感觉是气势磅礴，纵使生活虐我千百遍，我仍一腔热血越挫越勇的那种积极向上的态度，这便是豪放派的特点。

而宋代豪放派的发展，也分为两个时期，从北宋到南宋，豪放派词人笔下的词也截然不同。以来自这两个时期的课本名人，苏轼和辛弃疾为例。一个来自富得流油的北宋（据说北宋的经济实力要超盛唐，盛唐都已经富得流油了，北宋比盛唐还有钱，讲蔡京的时候咱们说过这个数据，北宋鼎盛时期，人口就占了世界一小半，据说当时的京城，也就是汴京，晚上十二点，就是子时都还有灯火，半夜是可以叫下人去点外卖的……大家可以自行脑补一下），另外一个来自内忧外患，保命要紧的南宋。

虽然时代不同，题材内容不同，但开浩读完他们的诗之后的读后感都是一样的，那就是感慨，豪放派真的很直男。为什么会有这种感慨呢，开浩在大家小书系列，王季思教授的《古典文学略述》这本书中得到了印证，王教授认为豪放派词人写的词，有个特点，那就是不屑拿女子来自比，他们觉得这样娘兮兮，所以也难怪开浩读完豪放派的词之后有一种：“恩，是直男写的。”这样的感慨。其次呢，他们特别喜欢炫耀知识量，就是引经据典，拿古人古事或者用典故来引出自己想说的主题，这也就能解释了，为啥苏轼游个赤壁，都能扯出一堆三国人物历史来。

那我们就以苏轼为例，来打开北宋时期豪放派写词的特点，爱吃东坡肉的老苏呢，不仅是个专业的美食家，还是个专业的词人，自个儿在那琢磨半天，这现在大家写的词，都是为了歌曲服务（这市场上的歌曲都娘们兮兮的，不是谈情，就是说爱），这种题材，我写不动啊，这词难道离了爱情就不能活了？和流行歌曲发展一样，一开始尽是情爱题材的，现在也出来中国风什么的了，像周杰伦都能把双截棍、青花瓷写成歌了。而当时的苏轼也是同样在努力革新流行文化。研究了半天还真被苏东坡研究出来了，他成功的把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体，还自主开发了自己特有的，苏轼写词法——“以诗为词”。

啥意思呢？就是以写诗的方式来写词，这样一来不仅题材丰富了，什么亭台阁楼，男女之情，我看个月亮就能来一首《水调歌头》，感慨“明月几时有？把酒问青天。”注意哦，短短的一句十个字，就借鉴了屈原的《天问》和李白的《把酒问月》，这里就秀了一把自己读书多，插会腰得意得很。途中路过赤壁这个著名景点，也不忘拉出三国里的周瑜和小乔，十分应景的感慨了一番，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”，周瑜娶小乔的时候那个大操大办，多风光啊，转眼间就“樯橹灰飞烟灭”，物是人非啊，最后还不忘慷慨一句，岁月可真是把杀猪刀啊！

这不仅写的词题材变广了，连语言也跟着通俗了，我们每逢中秋身在异乡时，脑海中时而蹦出的那句朗朗上口的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”，在那瞬间我们隔着一轮圆月和几千年前的老苏产生了共情，不可控的事情那么多，光在这感伤，追忆往昔太浪费时间了，我们现在能做的，只有把握当下，这次回家，一定要好好拥抱想见很久的人。

看过苏轼履历的人，应该都了解，苏轼这条仕途走的那是个刺激，整个人生不是被贬，就是在被贬的路上，但你光看他的作品，完全无从得知他原来这么惨，因为他的诗词里，没有抱怨，没有愤懑，偶有失意之时的感慨，但他都能很好的消化，始终向阳而生，用我们现代人的话来说就是，这老铁，满满的正能量。

如果说北宋豪放派词人的扛把子是苏轼，那南宋豪放派的代表，有着“词中之龙”的王者称号的辛弃疾，必须拥有姓名，这可是我们小时候佩服的不行的爱国诗人，南宋的“战狼”，那么这么有故事的词人，他笔下的词到底多厉害，怎么还成了王者了呢？我们接着往下说。

南宋词人，突破完善

先来交代一下南宋的背景，南宋整个国家，内忧外患，这政权从北方一退再退，最后退到南方来了，这南宋的军事实力，那真的就是个弟弟啊，这也是宋朝统治者重文轻武埋下的地雷啊（这是题外话，咱们留着历史的部分再好好唠唠）。

作为南宋“战狼”，爱国人士，看到这种情形，真的是爱之深，责之切啊，南宋统治者处事消极，还懦弱，一遇到外敌挑衅，马上递交和解信，主动求和。你统治者软弱可以，但我南宋第一战狼，可是有血有肉的汉子，看到国家版图被一点点吞噬，气不过，“恨此中、风物本吾家，今为客。”，本该是属于国家版图的一部分，如今被统治者割让出去，再经过此地，我已经是个异乡客了。

爱国词人的笔下，有对统治者不作为的愤慨，也有随时为国家而战的一腔热血，即便已不是黑发少年，两鬓早已斑白，晚上还会梦到，自己重回战场的那段岁月，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”，跟战友们大口吃肉，大口喝酒，耳旁是雄壮的军乐声，大家多有士气啊，“沙场秋点兵. 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”，战马跑的飞快，弓箭射的飞速，这梦里的战场，十分的气势恢宏啊，已经分不清是梦境还是现实了，这虚实结合的手法用的巧妙。开浩正沉浸在辛弃疾的重返战场梦里呢，猝不及防的被结尾那句，“可怜白发生！”，给拉回了现实，梦有多恢弘，现实就有多惨淡！这猝不及防的结局，是很辛弃疾了。

而且值得一提的是，辛弃疾从苏轼的以诗为词，改进升级，变成了以文为词，词也可以反映社会现状，结合说理和议论，不仅拓宽了题材，也充实了内容。

他的词里不仅有远方的战鼓，也有眼前的民间百态，有南宋过节时候的喧嚣，“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”，满大街的豪华马车，灯红酒绿，欢声笑语也有狂欢后的落寞。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”，原来，那个我想要找的女子在灯火黑暗的那个旮沓。你再结合南宋的时代背景，内忧外患了，但仍有人宝马香车，音乐美酒，这群人，脚指头都能猜到，不就是权贵吗。权贵们生活的越糜烂，那百姓的生活如何，大家可以想象，这阶级差异不容小觑。

王季思教授在《古典文学略述》里提到，辛弃疾在作词时，还尝试把民间语言加入词里，一生都在致力于如何让文学更“接地气”，他也成功的做到了，他成功的将他笔下的词完成了从雅到俗的过渡升级，即便在几千年以后，我们仍能跨过时空，读懂他在词里的家国情怀。读懂他藏在词背后的潜台词。

总结：

豪放派到了南宋，在题材上已经不再只是一种向阳而生的个人生活态度了，它升华到了一种家国情怀，是胸怀天下的格局，是心里装着黎明百姓的胸怀。在写作手法上，也不只是停留在气势滂破的语句描写，文风更加自由多变。

不管是苏轼还是辛弃疾，他们作为宋代豪放派词人，为宋词的发展做出了极大的贡献，突破了词的局限性，使它不再是音乐的附属品，题材上不再局限于男女之情，题材变得更多样；内容上不再受音乐的限制，可长可短；语言上，从权贵走向市井，实现了从雅到俗的过渡。

其实，说了那么多，不难发现中国文学的发展，就像是在建一座高楼，前人打好地基，后人贴砖加瓦，不断的改革创新，因地制宜，只为了把这座大楼建好建稳，即便经历岁月的蹉跎，也能屹立不倒。每一块砖都记录了一个时代特有的特色，见证了每个朝代的更新迭代，也见证了文学家创新摸索，不断突破的努力。

本期的节目到这就要跟大家说再见了，下一讲我们会来唠唠与豪放派完全相反的婉约派到底是怎样的文风？婉约派的扛把子都有谁？婉约派又有怎样的发展历程？