10.塔兰泰***********************

你好，我是李云迪，欢迎收听我的《钢琴名曲赏析课》。今天，我们来一起欣赏李斯特的《塔兰泰拉舞曲》。

上次我跟大家讲过，改编呢，是李斯特作品的一个重要关键词。当然，李斯特自己创作了非常多体裁的音乐。今天，我们就来介绍李斯特作品中，非常重要的主题创作。

主题创作，简单来讲呢，就是以景物或故事为题材的标题音乐。李斯特同肖邦不一样，他自己是非常支持标题音乐的。李斯特认为，作曲家在乐曲的前面写上一段通俗易懂的话，这样做能防止听音乐的人凭自己的意愿，去解释作曲家对作品的创作意图。因此，要在作品中加入一段文字说明作为标题，来指明全曲的诗意，这是非常重要的东西。

我们上次欣赏的《钟》今天要欣赏的《塔兰泰拉舞曲》，都是标题音乐。这首舞曲呢，选自李斯特非常有名的一组钢琴套曲——《旅行岁月》。这组套曲是李斯特从1835年开始，和一位伯爵夫人在私奔途中的所见、所闻、所读。可以说是李斯特独有的旅行日记。《塔兰泰拉舞曲》就是其中的第二集《威尼斯与那波里》里的一首乐曲。

听到“塔兰泰拉”这几个字，可能会觉有点奇怪，其实这是意大利那波里的地方民间舞蹈。

塔兰泰拉最初是一种疾病的名字，这种疾病起源于意大利。据说在那里有一种毒蜘蛛，就叫做塔兰泰拉。如果被这种毒蜘蛛咬后，只有通过不断的快速舞蹈，才能将体内的毒素排出。所以，经常会有很多病人聚集在一起，跳起热烈的舞蹈。

后来，人们所跳的这种舞蹈被取名为塔兰泰拉。这种神秘的传说，吸引了许多音乐家进行音乐创作。就单从李斯特来说，就创作了很多塔兰泰拉舞曲，比如根据奥博的歌剧《波尔谛奇的哑女》所改编而成的《华丽的塔兰泰拉》，还有我们今天要听的这首《塔兰泰拉舞曲》。

那接下来，就让我们一起走进这首舞曲。

这首作品篇幅相对来说比较宏大，难度也比较大。在风格上，欢快、激烈，完全遵循了“塔兰泰拉”舞蹈激烈而奔放的特点，具有非常明显的舞曲性质。

不同于我们常见的三段体，这一部作品只有两段，并且两个部分的情绪对比非常明显。

作品一开始 ，双手在低音区敲击着键盘，声音非常的低沉， 就像这样

这一段在钢琴低音区进行如此密集的演奏，产生了一种不安的、神秘诡异的味道，好像一群被毒蜘蛛袭击的人聚集在了一起。设想一下，如果这一小段真的被舞者跳出来，那么戏剧感一定是很强的。

在这一部分里，使用了塔兰泰拉舞曲最为经典的6/8拍节奏

我给大家弹奏一段；听，这是左手；然后，这是右手；当左右手一起演奏是这样的效果

旋律的节奏很快，左手的伴奏让音乐有一种动力感。同时，在这里使用了塔兰泰拉常用的同音演奏，这种创作手法营造出一幅热烈、欢快的舞蹈场面。

乐曲的第二部分是一个科特劳歌曲旋律的船歌，情绪从前面的欢快活泼转变为安静、平缓。 这一段的旋律在各种装饰音的修饰之下，显得委婉动听。我们似乎能从音乐中看到，在意大利郊外的湖面上，波光粼粼，人们泛舟游览。

这一部分，主要是由几个变奏组成的，虽然他们的主题一致，但是在不断变化的伴奏中，我们能够体会到不同的感受。通过这种形式，还能加深对主题旋律的记忆。

另外，注重整体“音响”效果的表达，也是这部作品的一大特点。

李斯特将钢琴打造成了一架可以制造宏伟音响的机器。在不同音区中，快速流动的音符让我们在最短的时间内，可以聆听到钢琴的全部音响。我们来听这里，

感受到了没有？它是那种非常宏大、气势磅礴的。

除此之外，受到柏辽兹的影响，李斯特总是会在他的钢琴作品中构思多种音乐色彩，我们能够在这首作品中，听到不同的音乐色彩交织在一起。比如用钢琴的低音区去摹仿铜管低沉的音色、用清脆的高音区去摹仿竖琴清澈的音色。

什么意思呢？我弹一段，你就明白了

好，我们今天的欣赏就到这里。感谢你的收听，期待下一次与你相见。