4. 简单的*****************************

刚才你听到的这段非常热情、 欢快的旋律，就是我们今天要讲的玛祖卡舞曲，肖邦的第23号D大调玛祖卡舞曲。

肖邦的骨子里面，其实是有股不可磨灭的热情和奔放的。而这份热情，正是肖邦的祖国——波兰，给他留下的民族烙印。

最能体现波兰风情的就是玛祖卡，这是一种波兰的传统舞曲，是波兰大地上原汁原味的音乐，是最地道的民族语言。它的音符不多、技术简单，但是情绪非常欢快，因此会给人留下非常深刻的印象。听着这样的音乐，我们几乎是可以想象到，没有遭受战争荼毒的波兰民族，应该是多么的淳朴、热情、欢乐。

肖邦最重要的作品就是玛祖卡，他对玛祖卡舞曲深刻的认识程度在世界上是绝无仅有的。他的玛祖卡不是对传统旋律进行模仿，它更像是一种对传统音乐的提炼。他一生创作了61首玛祖卡舞曲，就像写日记一样，从15岁就开始写，一直写到去世之前。可以说，玛祖卡就是肖邦的自画像，他用这种具有民族性的音乐形式，记录了内心最隐秘的精神世界，他的各种情绪，都藏在了他的玛祖卡舞曲中。

这些作品各具情态，大致分为三种：一是对生活场景的描述，这类玛祖卡旋律非常简洁，充满了纯朴的欢乐情绪。二是舞会中的玛祖卡舞曲，这种玛祖卡表现出的是跳舞人的大幅动作，充满了兴奋的气息。第三类玛祖卡非常优美典雅，它是从民间玛祖卡节奏和音调演变而来的，是具有抒情性的音诗。

我们今天欣赏的这首玛祖卡，就是一种生活场景的描述。

这首《D大调玛祖卡舞曲》相比于肖邦其他的玛祖卡舞曲来说，更具有舞蹈氛围，而且音乐结构也非常的清晰，是我们已经了解过的ABA结构。

乐曲A段，以一个弱音la开始

（老师此处会弹奏，请认真听哟）

好像是领舞者在给所有的舞者们说，来，现在我们要开始跳舞了。随后就是一句往上扬的旋律，到达高音sol以后，旋律又开始往下回。就是这段

其实，这一段的主要旋律几乎都是以这种先往上扬，再往下抑的形式，如果我们拿着笔在五线谱上跟着他的音符去画，其实是可以画出一个波浪形的旋律线条的。这种波浪形的旋律在音乐情绪上，会给听众呈现出一种上下起伏的感觉，婉转而又欢快，富有韵律感，让人听后情不自禁，想跟着旋律跳舞。

 波兰的民间舞曲往往会有领舞者，他们会带领着大家一起舞蹈。强奏的这一句，就像是由领舞者先行；而弱奏的那一句呢，就像是被领舞者的一种回应。

我们来听听强奏部分; 我们再来听听弱奏部分;

（老师此处会弹奏，请认真听哟）

这种强弱情绪的对比，使得整段的节奏更加俏皮。如果大家仔细听，中间往上跳跃的旋律，很像领舞者们迈出的激昂步伐，因此我们在聆听的时候，丝毫没有觉得无聊，枯燥，甚至还想一起参与到这场欢快的舞蹈中。

同时，在A段中大量的重复了同样的旋律。作为一个舞曲，这也是最常见的一大特点，它加深了人们对旋律的记忆，也方便舞蹈。

乐曲进入到B段，右手变为较舒缓、具有歌唱性的旋律，左手仍然使用的是舞蹈常用的三拍子伴奏。中间穿插的几个激昂的和弦，就像是人们在跳舞时所迈出的，强劲有力的步伐。

大家应该都知道，跳舞时，一般在一个舞蹈动作之后，随着音乐一变，我们的舞蹈动作也会跟着改变。这个乐段，就好像是舞者们在激烈的舞蹈之后，放缓了他们的舞蹈步伐，为下一段舞蹈做着准备。

最后又回到了A段，就像是经过短暂的休息之后，人们又尽情的投入到了欢快、热烈的舞蹈之中。

这首玛祖卡短小有力，虽然没有完全照搬传统玛祖卡的旋律，但是在音乐元素上，无一不体现出波兰玛祖卡舞曲的特征。中间，他还融入了自己特有的浪漫主义风格，形成了肖邦式的音乐体裁。

肖邦用民族的语言，把波兰人的那种热情以及对生活的热爱充分地展现了出来。听着他的玛祖卡舞曲，好像能让我们透过音乐，一起参与到这场欢腾的舞蹈中。