【紫砂】“曼生十八式”：当文人遇上匠人

你好，我是张国立，欢迎你来听我讲古代人的生活。

清代杭州有一位著名的书画家、篆刻家，叫陈鸿寿。他和丁敬、蒋仁、黄易等另外七个人，精于篆刻，形成了一个以杭州为中心的篆刻流派，人称“西泠八家”。说到这儿您可能奇怪了，不是要讲紫砂吗？怎么说起了篆刻，先别急，听我慢慢说。

陈鸿寿和紫砂壶有很大渊源，他设计了十八种紫砂壶款式，由紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹制作而成。篆刻家出手，自然与平常紫砂造型不同，他的设计，将金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，形成一种独特的壶艺风格。因为陈鸿寿的号叫曼生，所以这些紫砂壶被称作“曼生十八式”。

紫砂究竟有什么样的魅力，能吸引大艺术家来参与设计？首先得说说什么是紫砂。通常来说，紫砂是指：江苏宜兴的制陶人，利用宜兴特有的紫砂泥，如紫泥、红泥、绿泥、团泥等，以特有的泥片拍打、镶接，结合捏塑、压塑等手法进行成型，最终烧制成的一种深色陶器。

说起紫砂，它的历史倒也不短，据说宋代就有了。梅尧臣有句诗说：小石冷泉留早味，紫泥新品泛春花。欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句。其中提到的紫泥、紫瓯，有人认为就是紫砂。据说大文豪苏东坡，还制作过一把紫砂提梁壶，还为此写下了“松风竹炉，提壶相呼”的句子。不过，这都只是文字记载，没有实物证据。我国有实物出土做依据的、最早的紫砂器物，是在明代太监吴经墓中发现的，据推算，年代最晚也在明朝嘉靖年间。由此算来，紫砂壶有将近六百年的历史了。那么问题又来了，为什么紫砂壶工艺，基本上集中在宜兴呢？

首先啊，宜兴有历史悠久的茶文化。宜兴古称阳羡，早在唐代，“阳羡唐贡茶”就已经天下知名，以至于有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的说法。我前面讲过一集茶文化，唐代喝茶用的是“煎茶法”，宋代则是“点茶法”，到了明代初年，和我们现在类似的泡茶开始流行了，这种喝法大家都熟悉，需要把茶叶放在容器中，再加入滚烫的开水冲泡，这样的喝茶方式，紫砂壶这样的饮茶器具，就变得非常重要。

其次，宜兴还有历史更加悠久的制陶工艺，甚至有“陶都”“陶的故乡”的称号。当地特有的紫砂泥，与一般的粘土不同，它主要成分是水云母，并且含有高岭石、石英及云母屑、铁质等成分。紫泥中的“砂”，指的是紫泥中的石英颗粒，它与粘土、云母、赤铁矿长在一块儿，粉碎到一定细度后，不需要用其他原料搭配，就可以制作成千变万化的紫砂器。

这倒也罢了，人们喝茶用的茶具，有金属的、木器的、竹器的、漆器的、陶器的、瓷器的，等等，为什么紫砂壶就那么与众不同呢？按专家的说法，紫砂壶泡茶，有很多好处：一、使用紫砂壶，大热天泡茶也不容易变味，茶汤颜色清润，绵软柔滑。二、泡茶以后，壶身传热速度缓慢，保温性能好，摸的时候不烫手。三、紫砂壶有很好的适应冷热变化的性能，大冷天注入开水，用温水炖烧、烹蒸也不用担心炸裂。第四，紫砂壶的壶壁有一定的气孔率，容易透气，壶内容易吸附茶汁，茶壶内壁不需要刷洗，用的时候，拿清水冲洗一下就可以了，即使是空茶壶，倒进去热水也有茶香。最后，紫砂壶用的时间久了，天天洗涤揩拭，能发出一种自然的光芒。

悠久的茶文化和制陶文化，再加上紫砂壶独特的泡茶性能，让宜兴紫砂工艺发展了起来。紫砂器物的成型工艺主要是泥片成型法，可以分为“打身筒”和“镶身筒”两大类。“打身筒”法主要用于圆器类产品，把泥浆打成泥片，放在转盘上，用手工拍打成空心的壶身，再粘接上用手工搓制成的壶嘴、把、钮，另外再制作一个壶盖，让壶的坯体完整；“镶身筒”法主要适用方器，把泥料打成泥片，根据设计意图，配成样板，裁成泥片，镶合而成。紫砂壶的品类很多，有种说法叫“方非一式，圆不一相”，包含人们生活的各个方面。归纳地说，可以分为光器、花器和筋纹器三大类。光器的几何造型，主要有球形、筒形，四方、长方、六方、八方、梯形、锥形、椭圆形等；花器则是取材于植物、动物等自然形态的造型；筋纹器是将花束的形态规则化，结构更加精确，形成有规则的筋纹。在明朝末年之后，紫砂制作工艺进一步发展，出现了陶刻、镶嵌，就是在壶上镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等装饰品。

在漫长的发展过程中，紫砂工艺出现了一些代表性的作品，比如供春壶、大彬壶、南瓜壶等，拿供春壶来说吧，它是明代正德年间 ,江苏宜兴砂壶艺人供春制作的壶。供春是紫砂工艺的开山鼻祖。传说他姓龚,名供春，是明朝官员吴颐山的书童。正德年间, 供春伺候吴颐山在金山寺读书。主人和寺内老和尚喝茶参禅，供春陪伴在左右。空闲的时候，看到庙里的僧人，用当地特有的紫泥制作茶壶，或许是出于好奇，或许是有意学习，供春用老和尚洗手时，沉积在水缸缸底的陶泥，仿照金沙寺旁边大银杏树树瘤的形状，做出了一把“指螺纹隐起可按”的供春壶。这把壶造型精妙，古朴可爱。于是，这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。供春壶最大的贡献，是让当时宜兴的紫砂壶，从粗糙的手工艺品提升到了艺术的高度。确实如此，如果仅仅是一把普通的茶壶，在古代，那只是低贱的工匠做的事，文人士大夫是不屑参与的。紫砂壶需要题字、雕刻、印章、绘画，因此融合了文学、书法、雕塑等多种艺术，从明代的徐渭、沈周，到我刚才提到的陈鸿寿，再到现代的吴昌硕，历代的艺术家纷纷参与创作，让紫砂壶具有了极高的审美价值。紫砂工艺的一代宗师顾景舟，总结了紫砂陶审美的四大要素，分别为形、神、气、态。形，就是形式美；神，指神韵；气，即气质；态，是说形态。只有这几个方面贯通一气，才算一件真正的好作品。

除了审美价值，紫砂壶常常也包含深厚的文化价值。比如不少紫砂壶反映了佛教思想。传说紫砂泥的发现就和僧人有关。明代周高起的《阳羡茗壶系》记载：当年有个和尚经过当地村子，大喊说：卖富贵土，卖富贵土。村民们都嘲笑他。和尚说：不想买让人尊贵的土，那买点儿能让人致富的土怎么样？于是他带着村里的老人，找到了产紫砂泥的洞穴，就走了。等到村民挖掘土的时候，果然五颜六色，光辉夺目。很多紫砂壶上的题词，也和佛教有关，比如“清人树、涤心泉、茶三昧、赵州禅”这样体现禅宗思想的句子。某些紫砂壶的造型，也来自于佛教法器。明代紫砂壶大师时大彬，就根据佛教法帽的样子，制作了僧帽壶。儒家思想在紫砂壶中也时有体现。《尚书》里说，为君者要“正德、利用、厚生、惟和”，意思是要端正自己的品德，经常修正自己的问题，才能管理好老百姓。有一种叫“六方正德”的紫砂壶，用方正的造型，体现了《尚书》教诲的内涵，提醒饮茶的人，要修身养性，提高自身品德，做一个堂堂正正的人。紫砂壶表现的民俗内容就更多了，很多壶上有福禄寿、吉祥如意等纹饰，体现了老百姓朴素美好的愿望，在使用的时候，也能讨个好彩头。

好了，关于紫砂，我就和你聊到这里，谢谢你的收听，我们下次再会。