3. 幻想即*****************************

浪漫主义时代的大师肖邦，他浪漫在哪儿呢？

今天，我们就一起来认识一个浪漫、有趣 、可爱的肖邦。

有不少人调侃肖邦是一位“沙龙钢琴家”，质疑他的不少作品是为了迎合上流贵族而作。确实，肖邦大多时间是从事于沙龙演奏和钢琴教学的，他不喜欢开音乐会。我们之前说，这其中有他性格的原因。

还有一个更重要的原因是，肖邦所处的那个时代，钢琴的声音不够大，在大音乐厅演奏的效果是非常地不理想。因此，一些大师会拼命地用力演奏，经常把琴弦和音锤都弄断了。

但肖邦偏不，他有时候会揶揄李斯特，说他的夸张的演奏就是给观众“迎头痛击”。据说，舒曼的妻子克拉拉第一次听李斯特的演奏，都吓哭了。

这就是肖邦可爱和艺术的地方，他坚持自己的想法。他认为：五个手指根据下落力量的大小，弹出不同的声音才是最自然的。所以，肖邦他对触键有非常严格的要求。他不会因为听众听不见，就去改变自己的演奏方式。

肖邦最厉害的地方就是，他把他最浪漫、最艺术的部分都表达在了他的作品当中，而不是外在部分。

比如，他反对标题音乐。他的作品名称除了作品形式，不会给你别的提示，什么什么夜曲，什么什么练习曲。所以不要带任何预想的情绪去听肖邦的作品，是最重要的秘诀。除此之外，他还反对对音乐的矫饰。有次他的学生弹琴，把双手放到空中，肖邦立刻笑着问：“你是被烫着了吗？”

我敢说，肖邦是真正做到“人琴合一”的音乐家。这，就是他的伟大之处。

我们今天要听的这首《升c小调幻想即兴曲》，是肖邦1834年的作品，也是肖邦四首即兴曲中，最脍炙人口的一首作品。其中，“幻想”这个词，是1855年出版的时候，后人给加上去的。从这个标题，想必大家也可以知道，这首作品最大的一个特点就是它富于幻想、具有浪漫气质。

接下来，让我们一起走进这首极具浪漫色彩的曲子。

这一首也是我们非常熟悉的ABA结构，但是这首曲子的ABA结构更加明显。

A段开始之前有一个非常短小的引子。一般来说，乐曲都是开始于一个主音，这首曲子的主音就应该是升c，可以给音乐一种稳定的感觉，你听

但是在这里，肖邦却用了一个长长的属音升g开始，它是这样的

这个引子一出来，就非常吸引人眼球，有一种飘忽、不稳定的感觉，似乎是肖邦发出了一声长长的叹息，他在叹息什么呢？后面A段的旋律给了我们答案。我们来听一下。

A段整体的情绪是非常激动的。肖邦通过快速演奏一连串上行的旋律，将心中激动、愤慨的情绪都表达了出来。在这样快速流动的主题中，音乐呈现出来的是他的不安、矛盾。整个A段，可以说是在一种冲动、焦躁的情绪中不断地重复。

同时，在A段里，以左手六个音，右手八个音的不对称结构贯穿至终。

我给大家弹奏一段；

这种不对称的节奏会给音乐营造出了一种不平衡感，不稳定感。这也是肖邦的音乐作品中经常会出现的节奏音型。

在这一段急促的旋律之后，就进入到了B段。而这首即兴曲，妙就妙在B段。

A段就像我们的现实世界，他焦躁、不安、不理想。但是肖邦没有因为这样的现实而沮丧、而放弃。他浪漫的地方就是，他知道自我排解，他可以在乐谱上给自己创作一个理想的乌托邦。在那里，他可以尽情过着舒适、甜蜜的生活。

我分别弹奏下AB两段；这是A段，非常急促；这是B段，变得缓慢起来

这个部分的节奏，由A段的急促变为缓慢，使用了一些简单的单音作为旋律线条。左手的伴奏依然清澈如流水一般，就像是一段抒情流畅的歌曲，音乐主题也非常有歌唱性，甜蜜中带有一丝丝感伤，整体上非常的舒适恬淡，仿佛将我们带入了一个诗情画意的世界里。

这个也是我为什么觉得，肖邦是一位极具浪漫主义气质的音乐家，通过两段音乐情绪的对比，产生一个较为戏剧性的音乐形象。

随后，在热情高涨、速度越来越急促的第三部分里面，第一部分的主题又再一次出现。但是这一次的重复，音乐情绪却和第一段不相同，经过第二段轻柔的旋律对比，第三段似乎显得更加明朗、有激情，让人们一直沉浸在肖邦所营造的这种激情、充满幻想的环境之中。

这首曲子结构非常简单，但是却又非常巧妙。肖邦把音乐创作完全当成是“写日记”，他用自己独特的音乐日记，记录了自己心中真正向往的世界。“钢琴诗人”的称号，他是绝对担得起的。

我们今天的赏析就到这里，下一讲，我将带你走进肖邦的波兰花园。感谢你的收听，我们不见不散。