05. Suite for Cello and Piano_ III. Dirge

威廉·格兰特·斯蒂尔（William Grant Still）（1895-1978）被誉为“非裔美国作曲家的院长”。他是第一个指挥大型美国交响乐团的非裔美国人，第一个指挥大型交响乐团演奏交响乐的人，第一个指挥大型歌剧公司演出歌剧的人。萨默兰（Summerland）是他的《三个愿景》系列的第二部分。它最初是为独奏钢琴创作的，描绘了生与死的奥秘。仍然特别喜欢这种运动及其唤起天堂的感觉，将它安排了9种不同的乐器组合。《母子》最初是1943年他的小提琴和钢琴套曲的第二乐章，其灵感来自萨金特·约翰逊（Sargent Johnson）的版画《母子》。约翰逊说他的艺术“旨在展现美国黑人的自然之美和尊严”。郁郁葱葱而抒情的单曲形式，融合了欧洲音乐传统和非洲声乐传统。威廉·格兰特·斯蒂尔（William Grant Still）后来将它安排在弦乐队中。
霍华德·斯旺森（1907-1978）创作的大提琴和钢琴套曲于1951年出版，同年由伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse）在纽约市政厅首演。套房融合了多调性，传统形式和对位纹理的迷人融合。第一个乐章是Prelude，具有传统结构（ABA），在大提琴的高音调中具有浅而神秘的旋律。哑剧是第二乐章，在钢琴和大提琴之间呈现幽默的旋律，并具有快速的动态变化。迪尔格（Dirge）葬礼进行曲，沉思的低音ostinato在大提琴和钢琴之间具有多重性。最后一个乐章是“ Recessional”，在活泼和有节奏的外部之间呈现出悠扬的对比中间部分。
理查德·汤普森（Richard Thompson，生于1960年）是一位作曲家和表演者，作品涵盖了爵士乐和古典音乐形式的综合。他的第1和第5序曲（共6组）反映了演奏家钢琴演奏和爵士和声的影响。序曲1号具有向往高音的旋律动机，其音高升至A大调7和弦，并通过降序的16音符的韵律形象化为沉重的C小调。相比之下，汤普森的5号前奏曲是一种异想天开的谐cher曲，要求表演者轻盈的触感和清晰的声音。
2009年作曲的阿道夫·海斯斯托克（Adolphus Hailstork，生于1941年）创作的《拉近神圣圈》的主题和变奏采用了多种音乐技巧来营造复调感。“ Draw the Sacred Circle Closer”主题来自作曲家的颂歌《 Earthrise》最后合唱中的精神主题，旋律简单但动人，大提琴上伴有左手pizzicato。在第一个变体Sprightly中，主题以生动的复合节奏变化。第二个变奏曲是“嬉戏”，需要节奏和旋律元素以及戏剧性节奏的交替。缓慢的第三和第四变奏通过使用高和低弦来呈现较高的反正弦方面。动画的第五个变奏曲具有从大提琴的最低音到最高音的广泛旋律。
约翰·怀恩格拉斯（生于1972年）的第二钢琴组合是浪漫主义的传统，受到肖邦音乐的强烈影响。这位作曲家说：“这里展示了三个音乐示例，它们具有完全孤独的感觉和声音。从仲夏华尔兹描述上帝（独自）“在凉爽的日子里在花园里散步”寻找亚当（摘自《创世纪》 3：8）到《浪子的旅程》（摘自路加福音15：8）和他随后的回归（整个作品在主题上也得到了示范（ABA）的体现），几乎可以让人联想到夜间的效果。尽管遥远的回忆是对自己生活的一种反思，它设定了不同的背景，但它仍然有效地渴望着相伴。”
摩西·霍根（Moses Hogan，1957-2003年）是一位钢琴家，编曲和指挥，以其传统的黑人精神而闻名。灵性是出于奴隶制的艰辛和痛苦而生的，是对上帝的希望和信仰之歌，他们在奴役中维持了奴役。这些歌曲具有深厚的旋律，传达了人类精神韧性的深刻动人表达。霍根（Hogan）对这些灵性的合唱安排享誉全球，并以精致的谐音感展现了他对古典技术的精通。
作曲家迈克尔·阿贝尔斯（Michael Abels，生于1962年）专攻管弦乐和歌剧，还为电影写作。克里斯和罗斯的爱情主题取材自他在2017年电影《滚出》中的得分，采用传统布鲁斯音阶的降低的三分和七分音调，给作品带来烟熏感。悲惨的大提琴旋律描绘了影片主角之间的爱与背叛，钢琴部分则伴有特殊的风铃效果。
大提琴演奏家克里斯汀·延延吉云和钢琴演奏家凤凰公园·金组成的DUO DOLCE以其优美的音调和影响力的表达而受到赞誉的表演合作。二人组曾在美国，韩国，西班牙，墨西哥和台湾演出并举办过大师班。特别值得一提的活动包括在大学音乐学会全国会议上的演讲朗诵表演，以及在洛杉矶举行的纪念“我有一个梦想”演讲五十周年的“兄弟交响乐音乐会”的特色合奏表演。 。两人为此获得了国会女议员卡伦·巴斯（Karen Bass）的特别认可。在2011年李斯特·加里森国际合作艺术家大赛中，Duo Dolce是三名决赛选手之一，并获得了荣誉奖。
Kristen Yeon-Ji Yun活跃于独奏家，室内音乐家，学者和临床医生。她曾在许多交响乐团中担任独奏家，其中包括大章克申交响乐团，科罗拉多梅萨大学交响乐团，印第安纳大学交响乐团以及国外的韩国交响乐团。Yun曾在许多国家巡回演出，包括法国，意大利和西班牙。在墨西哥; 在中国，香港，马来西亚，韩国，台湾和泰国，举办音乐会和大师班。曾在拉斐特交响曲和韩国交响乐团任职的尹先生目前是大章克申交响乐团的大提琴副首席。她还在世界各地的比赛中获奖，包括2008年意大利IBLA世界比赛。Yun拥有首尔国立大学大提琴演奏的硕士学位和学士学位。她于2012年从位于布卢明顿的印第安那大学获得大提琴演奏音乐博士学位，并在那里与世界著名的大提琴家Janos Starker一起学习。Yun在1766年演奏了Guersan制造的法国大提琴，现在是科罗拉多梅萨大学的副教授。她之前曾在印第安纳州卫斯理大学，DePauw大学，印第安纳大学弦乐学院和印第安纳大学雅各布斯音乐学院任教。
凤凰城公园金（Phoenix Park-Kim）从五岁开始弹钢琴，七岁时首次公开表演。Park-Kim曾与堪萨斯城爱乐乐团，费舍尔室内乐团，密苏里大学-堪萨斯城乐团，马里恩爱乐乐团一起在欧洲以及西班牙的Atlántida交响乐团和韩国爱乐乐团中担任独奏。她是一个热情的室内音乐家，曾与牛津弦乐四重奏Soprani Compagni一起演出，并作为杰出音乐会艺术家系列的一部分出现在卡内基音乐厅的Weill演奏厅。曾在加利福尼亚，伊利诺伊州，印第安纳州，俄亥俄州，密歇根州，新泽西州，弗吉尼亚州和加拿大等地的广播电台中听到过的朴金（Park-Kim）在众多比赛中都获得了最高奖项，包括迈阿密协奏曲比赛的第一名，杰斐逊市协奏曲比赛和堪萨斯市爱乐协奏曲比赛。她致力于增加鲜为人知的曲目的曝光度，尤其是非洲人后裔作曲家的音乐，她在舞台和录音方面都取得了长足的进步。Park-Kim目前是印第安纳卫斯理大学的钢琴教授。