【插花】“弄花一岁，看花十日”，古人的插花艺术

音频文稿 

你好，我是张国立，欢迎你来听我讲古代人的生活。

隋朝那会儿，日本有位叫小野妹子的使者出访中国，他信奉佛教，返回日本的时候，把中国在佛像前供奉的那套礼仪、插花用的青铜花瓶，都带回了日本。小野妹子居住的地方，有一个池塘，他在池塘边修筑了坊，还收徒弟，传授插花的技巧。所以他的花道流派也被称为“池坊”。小野妹子呢，也自然被尊奉为了池坊花道的祖师。

我们知道，日本的插花艺术，像剑道、茶道、柔道一样，闻名于世界。从上面这件事可以看出，日本最早的花道，源自于中国。那咱们中国古代的插花艺术是怎么样的呢？

爱美之心，人皆有之，何况是花这样美好的东西呢？自古以来，人们对植物、鲜花这些天然美好的东西，都充满热情。我国第一部诗歌总集《诗经》，大多写的是西周到春秋时期的事儿，在305 首诗中，有 135 篇出现了植物，占 44.3%，差不多一半儿。战国至秦汉时期的《楚辞》，内文共 66 篇，提到植物的有 55 篇，是中国歌咏花木最 多的诗集，书中共出现植物 99 种，其中香草 23 种、香木香花 12 种。由此可见上古时期，古人对鲜花、植物的热爱。但这和我们现在说的插花还是有很大区别的。

那么插花是从什么时候开始的呢？

现在常规的说法认为，中国插花来源于佛教供花，就是在佛像前供奉鲜花。佛教和花有着很深的因缘。《释迦如来成道记》里记载，佛陀诞生前，他的母亲摩耶夫人曾经做了一个奇特的梦。她梦见一只雪白的大象，口里衔着一朵白莲花进入宫殿，在她卧榻周围右绕三圈，然后钻进了她的肚子，不久她就有了身孕。快生产的时候，摩耶夫人按照古印度当时的习俗，回娘家待产，途中经过蓝毗尼园，看到无忧树上盛开着美丽的花朵，她情不自禁伸手摘花，于是太子就诞生了。太子出生时，百花盛开，他向东西南北四方各走了七步，步步都生莲花。释迦牟尼成道、说法的时候，经常有天人在空中散下缤纷的天花，有时候，天人也会化身成天花供养他。佛祖涅槃的时候，天人更是以曼陀罗等种种珍贵的花来供养佛陀, 这种以花供佛的形式也流传下来。

不过也有人认为，中国早在佛教传入之前，就已经有了插花。东晋人写的《汉宫春色》记载，西汉惠帝的张皇后非常爱花，在宫里亲自种植浇灌，经常去赏玩，还把花移种到室内，或者插在瓶中。她在宫里种的花有梅、兰、桂、菊、芍药、芙蓉等等。当时张皇后上厕所用的马桶，是用沉香木做的，方便的时候，会撞击发出声音，张皇后十分讨厌这个声音，就用她种的花垫在马桶里边儿。不过这书是晋朝人写的笔记小说，当不得真。

史书上第一次正儿八经的插花记录，是在《南史》的《晋安王子懋传》里，萧子懋为了祈求母亲身体安好，用莲花插在铜做的器具里，供奉在佛像前，这还是和佛教有关，看来，中国插花的起源，确实和佛教有很大关系，由此也能看出，在魏晋南北朝时期，插花很难说是一项纯粹用来审美的艺术，它有一定的使用功能，就是供奉和祭拜。插花大规模兴盛，要在小野妹子出访中国的隋唐时期。

唐代人对花的喜爱，到了如痴如狂的地步，杨巨源的诗说：“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”在花开的季节，到处都是赏花的人群。根据贾耽撰写的《百花谱》记载，唐朝人观赏的花卉包括牡丹、梅、杏、桃、莲、梨、桐、菊、茶、桂、玉蕊、樱桃、玫瑰以及芍药等等。但是他们最爱的还是牡丹。我们经常说盛唐气象，就是一种大气。插花的时候，讲究“势壮为美”，插花要壮大，有气势。因此，选择的花材，也要雍容华贵。牡丹的花型硕大，颜色艳丽，大红大紫，是富贵的象征，正好满足这种插花的需求。这种以牡丹、芍药为主的插花，也叫做宫体花，因为它主要流行于隋唐时期的宫廷当中，结构严谨、花枝繁盛，充满了富丽堂皇的宫廷气度。此外，唐朝人还会经常用一些寓意吉祥的花来插花，比如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材，寓意十全十美。

陆游的诗说：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”可见宋代也和唐朝一样，有专门卖花的人，宋朝人对花的喜爱，自然也不亚于唐朝人。钱钟书先生曾说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思维见胜。”不只是诗歌，在插花艺术方面，宋代人也和唐代人不同，不像唐朝人那样博大奔放，喜欢丰满艳丽的牡丹，宋朝人更加内敛含蓄。他们喜欢清秀雅致的插花。在具体实践中，注重线条美，经常用梅花、腊梅的枝条来插制。宋代的文人，还喜欢在插花中，融入自己的思考，花经常被看做是人的象征，在花材的选择上，他们爱用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓言深刻的品种，借此表达自己内心的抱负和理想。宋代人的插花，尤其是文人士大夫的插花，那可不仅仅是一瓶花那么简单，没准儿里边藏着不少哲理，甚至还有人借此批评朝政呢。

明代，中国插花艺术迎来了它的巅峰时期，巅峰时期的一个表现就是，关于插花的著作大量出现，有屠本畯的《瓶史月表》，袁宏道的《瓶史》，高濂的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》，等等等等。明代中后期，因为受到王阳明心学的影响，崇尚天然，抒发真性真情。比如袁宏道，他在讲插花的构图、造形的时候，就非常注重天然纯真。顺便说一句，袁宏道的《瓶史》传到日本以后，影响巨大，还形成了日本花道中的“宏道流”这样的流派。

明朝和清朝，主要有四种插花类型：新理念花、文人花、写景花以及象形花。

新理念花，前面说宋代插花的时候说过，插花中蕴含着插花人的思想情感和哲理思考。结构呢，以中立型为骨干，多的时候，要用十几种花材，以瓶花为主，花器比例为二比一，高大壮丽，是它的特色。

文人花, 主要指文人人格花。文人插花，不注重排场，也不像宗教信徒一样，是为了祈福，跟文人画一样，只是为了讲求一种情趣。所以啊，他们用的花器比较淡雅，花材也大多是寓意深刻的梅、兰、竹、菊，花中“四君子”；或者松、竹、梅“岁寒三友”等，借由花来表明志向，抒发情感，而且不单单是那瓶花，他们还很注重用周围的陈设和环境，来做衬托，让插花作品更加的清雅脱俗。

写景花呢，则是模仿盆景的表现手法, 描写或赞美自然景观，比如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等, 达到具备风情雨露, 精妙入神的境界，这种插花，以盘花为主，就是花器主要用水盘、平盘、平板等，不用花瓶了。在色彩选择上，多采用深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等等。花材多采用松、柏、杉、柳、枫，或者梅、竹、桃、梨、樱等树枝，以及枯干、树根、苔木，苔滕、苔石等等，再加上点儿山野花草点缀, 就能表达出山野的风味来，通过插花艺术这一巧妙的手法，取得缩龙成寸，小中见大的效果。

最后一种象形花，顾名思义，这种插花长得像某种东西。用花材和古董互相结合，用干材或者蔬果的外形与色泽为造型基础，进行设计布置，根据季节时令、场所、个人喜好、时代特征创作，通常会包含作者的某种想象，利用点、线、面、块的组合，施展各种插花技巧。象形花种类很多，应用也很广泛，形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。常用的花材是菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、藤葛等。清代人呀，还特别喜欢用具有某些象征意义的材料，比如铜钱、拂尘、万年青、李子、百合等, 利用这些材料的字音，组成如“前程万里”“百年好合”等具有祝福含义的“谐音造型花”，讨个口彩。

说了这么多，你应该看出来了，古人插花，可不是件简单的事，有句俗话说：弄花一岁，看花十日。就是说，种花、插花、摆弄花，要花很长的时间，欣赏花的时间却非常短暂，不过呀，插花如此美丽，能欣赏片刻，辛苦也算值得。好了，关于古人插花的事儿，我就和你聊到这里，谢谢你的收听，我们下次再会。