传记丨《我心归处是敦煌》：敦煌研究院前院长自述，三代敦煌人如何守护莫高窟？

敦煌研究院前院长自述，三代敦煌人如何守护莫高窟？

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精华笔记 

《我心归处是敦煌》是敦煌研究院第三任院长樊锦诗的自述。她在敦煌工作了50多年，她启动了莫高窟保护历史上规模最大的综合性保护工程，并引进了现代先进的数字技术，让这些古老脆弱的艺术瑰宝可以活得更久。

本书还是一本敦煌艺术的传记，在书中，樊锦诗娓娓道来，带我们看遍敦煌艺术从无到有的漫长过程。

一、来到敦煌：

樊锦诗1938年出生于北京，后来随家人搬到上海。1958年，20岁的樊锦诗考入了北京大学历史系的考古专业。大四的时候，学校安排樊锦诗去敦煌研究所实习，从此开启了她与敦煌紧密相连的一生。尽管一开始敦煌的生活条件极其艰苦，樊锦诗还不得不与家人长期两地分居，但是莫高窟的艺术魅力让她难以割舍，她还是在敦煌坚持了下来。

二、敦煌莫高窟的基本知识：

敦煌位于甘肃，是古代丝绸之路的枢纽。从公元366年， 乐尊和尚的第一窟开始，莫高窟的营建从此连续十个世纪从未间断。一代代的僧人们开凿了洞窟，在洞窟中苦修，并创作了大量壁画和彩塑。如今，莫高窟拥有735个洞窟，45000平方米的壁画和2000多个彩塑，是世界上现存规模最大、保存最完好的佛教石窟艺术圣地。

三、听樊锦诗讲莫高窟的艺术成就：

1. 壁画：

莫高窟的壁画主要分布在洞窟里头的佛龛、墙壁和顶部等处，画的是佛像、佛教故事、佛经内容和中国传统神仙等等，也有一些供养人自己的画像。

莫高窟的壁画都是工笔重彩，主要运用中国绘画中的线描手法来完成，画师们用一根根灵动的线条创作出众多艺术形象。最能体现敦煌画家深厚线描功力的，莫过于飞天。敦煌石窟里有4500多个千姿百态的飞天形象，他们以飞动的身形和婀娜的舞姿，展示着如来世界的胜景。

2. 彩塑：

莫高窟的彩塑主要是佛像和菩萨像，还有天王、力士和飞天等塑像。樊锦诗认为最精致、最美的塑像，就是菩萨，他们的姿态和表情，呈现出一种理性和谐之美。 

对于樊锦诗来说，这些彩塑还有心理安慰的功能。比如每当她苦闷和烦恼的时候，就会去看看禅定佛，还有第158窟的释迦牟尼涅槃像。

四、莫高窟历代守护人的故事：

1. 历史背景：

莫高窟自16世纪中期明朝嘉靖年间逐渐荒废，无人打理。沙子雨水直接损坏了壁画和彩塑。到了20世纪初，西方的探险家又从莫高窟带走了大量文物。

2. 第一代守护人常书鸿：

1944年，国立敦煌艺术研究所正式成立，这是我国最早的研究敦煌学的专门机构，它标志着敦煌莫高窟400多年管理缺失的历史结束了，从法国回来的画家常书鸿担任首任所长，是我国莫高窟文物保护研究事业的开创者和奠基者。

一上任，常书鸿就带领大家清除了洞窟内的积沙和乱搭建的土炕土灶，还为部分重点洞窟装了门和土围墙，这些措施有效阻挡了人为破坏和偷盗。

随后，常书鸿带领大家临摹壁画和彩塑，短短几年就完成了第一批几百件临摹品。敦煌人还总结出了一套不带想象成分、完全忠于原作的临摹方法：

客观临摹：按照壁画现有的残破情况，完全如实地写生下来，这种摹本可以给人一种真实的感觉。这种方法也是现在临摹工作的基本方法。

旧色完整临摹：和客观临摹不同的地方在于，旧色完整临摹是在壁画残破模糊的地方，在有科学依据的前提下，有意识地令其恢复完整清晰。这样的临本，可以让观众不用在残破模糊的画面上寻找人物形象。

复原：恢复原作清晰完整、色彩绚烂的本来面貌，这就需要通过研究古代艺术，找出壁画的本来面貌，在有充分的科学依据的情况下临摹，决不能凭空想象、随意添补。

在常书鸿的带领下，上世纪五六十年代成为了敦煌文物临摹的黄金时期，这些临摹品还在国内外进行展出，弘扬了敦煌艺术。 

3. 第二代守护人段文杰：

1980年代初，段文杰成为第二任所长，为我国敦煌学研究开拓道路。1998年，《敦煌学大辞典》出版了，里面共收录了6900多个词条，涵盖了敦煌学的所有方面，是国内外敦煌学家的重要参考工具书。

4. 第三代守护人樊锦诗：

1998年，樊锦诗成为敦煌研究院的第三任院长。当时，莫高窟的观众人数暴增，容易对洞窟内文物造成损害。樊锦诗引入了数字信息技术，来解决观众对敦煌艺术的热情和文物保护之间的矛盾。

敦煌研究院成立了数字研究中心，七年时间内拍摄了10万张照片，完成了27个主要洞窟的数字化，成为敦煌艺术的重要档案资料。

研究院又组织专业创作团队，用4年多的时间创作出了两部20分钟的影片。这些设施投入使用后，游客可以将高清电影观看和实地体验相结合进行参观，减少了在洞窟滞留的时间，也降低了洞窟开放对文物保护的压力。

2015年，樊锦诗从院长职务上卸任，成为敦煌研究院的名誉院长，她继续选择留在敦煌，为敦煌奔波。 

作者：樊锦诗（口述），顾春芳（撰写）

解读：舍丽儿

录音：朱株儿

编辑：李雪清