鲁豫：这两部豆瓣高分电影，看得我无比煎熬

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我看电影选片很挑剔，凡是烂片、做作的闷片、伪文艺片我通通拒绝。

当然萝卜白菜各有所爱，看什么纯粹基于我个人的标准，这本来也是很个体的感受。

由于我观影经历不少，所以触觉比较敏锐，选片几乎不会走眼。

但是本周我看了两部平日里我绝不会看的影片。它们都不烂，恰恰相反，这两部电影要么精致，要么艺术。但怎么说呢？我虽然全部从头看到尾，但观影过程极不愉悦。

第一部是Nicole Kidman主演的The Others《小岛惊魂》，豆瓣评分8.1，高得有点令我吃惊。

电影讲的是二战结束以后，Grace和儿子女儿住在远离英国大陆的小岛上，等着丈夫从战场归来。

阴森巨大的宅子里有一天来了三个新仆人，然后一系列诡异的事情就发生了，影片的结局自然出人意料，我就不剧透了。

这点和Bruce Willis的The Sixth Sense《第六感》很像。

The Others拍摄手法流畅，演员的表演也没什么毛病，恐怖、悬念营造得当，一切都对。可偏偏我看得极不耐烦。

最主要的一点，一部电影如果成了展示个人的独角戏的舞台就没什么意思了。 

这部电影上映于2001年的8月份，那一年Nicole Kidman和Tom Cruise离婚，而那也是Nicole Kidman个人事业真正腾飞的一个关键的节点。

在2001年前后，Nicole拍摄了Eyes Wide Shut《大开眼界》，还有《红磨坊》和《时时刻刻》。虽然The Others上映的时候，她和Tom Cruise已经离婚了，但影片的字幕里你还可以看到Tom Cruise担任监制。

电影中Nicole Kidman始终保持精致高冷的妆容，即便独自一人在阴冷的森林里寻找丈夫，她也穿着高跟鞋和细窄的裙子，看得我极不理解，我只能解释为那是当年英国上流社会女性的习惯，而2020年宅在家里的我是根本不懂的。 

这样的解释可以自圆其说，但已经不能阻止我出戏了，我一直替你Nicole Kidman着急。

她还是有一定表演能力的明星，比如《时时刻刻》里的伍尔芙�

但前提是她和她的创作团队要忘记她是一个明星这个事实。而在本片中，Nicole非常在意自己的美貌，制片公司也在意，于是大家一起保卫她冷美人的气质。

这一点就很像当年好莱坞保卫Grace Kelly一样，美是美了，生命力就没了。

而同样的毛病，Sandra Bullock,Sarah Jessica Parker还有Angelina Jolie,基本女神级的演员，都经历或经历过。相同的症状就是，在任何电影中，她们都永远衣着亮丽、高级，妆发始终一丝不苟。 

Renée Zellweger也差点不能免俗，好在她演了《BJ单身日记》，又演了Judy Garland，总算跳出了俗套。

因为女神、演员只能二选一，你做女神就做不了演员，这一点对男神同样适用。

再说Nicole Kidman，The Others明显是电影公司力捧她的阶段。墨西哥导演拍这部电影的时候还不到30岁，但驾驭故事的能力是足够的，只可惜这个导演初出茅庐，影片最终成为了Nicole Kidman的个人秀。 

而所有捧某个演员太过明显的电影，我都会本能地抗拒。当然，喜欢看惊悚电影的观众还是可以看看The Others的。问题是我不太容易被吓到，看The Sixth Sense那次算是绝无仅有，结尾的时候我记得我在电影院里发出了一声惊叫，而《小岛惊魂》连吓唬我都没能做到，我是全程冷漠脸冷静地看完本片的。

这个过程极其不爽，于是为了救急，我又去看了波兰斯基1976年的作品《怪房客》。 

在这部电影当中，波兰斯基还出任主演，他表演相当不错。影片里居然还看到了伊莎贝拉·阿佳妮。

法国女神们的优点在于她们从不在意自己是女神这回事儿，而在银幕上忘记自己是女神，这才是好演员。

同样是惊悚片，1976年的《怪房客》今天看来一点不闷。最可贵的是，影片怪得那么朴实、真实、毫不做作。它在惊悚怪诞之外，还能让人看到70年代巴黎的市井生活和年轻人的孤独。《怪房客》基本算是弥补了The Others带来的遗憾。

然后我又看了《索尔之子》，这是2015年奥斯卡最佳外语片，要知道对于奥斯卡入围最佳外语片的电影，我都相当警惕，因为奥斯卡太政治了，最佳外语片通常是他们彰显政治正确的舞台，而不仅仅是表彰艺术的场合。

所以2015年的片子我拖到今天才看。观影过程无比煎熬，从头到尾我没有一丁点的享受，而看了半小时后，我已经从忍耐变得焦躁了。

导演从第一个镜头开始，画面大部分时间背景模糊，当然这样处理是必要的，这样就避免了过度渲染集中营里随处可见的尸体。但问题是即便虚掉了焦点，一具具尸体依然触目惊心。你设想一下，两个小时从头到尾，每一幅画面都是又模糊又清晰地充满着死亡的气息，不把人看疯看烦那是不可能的。 我不明白导演要干嘛。

我其实非常不介意看节奏缓慢、情节平淡的电影，我甚至越来越偏爱这种慢悠悠的艺术电影了。但是我不喜欢一个创作者只关注自己要表达的，观众反感什么要什么，他不仅不在意，反而会故意地背道而驰。

在《索尔之子》里，导演以主角索尔的近乎冷漠的视角去展现集中营，的确是新颖的，但没完没了的毒气室、万人坑、尸体的画面、短焦镜头，让我烦躁无比。

主演叫盖佐·罗赫里格，我只搜到他是匈牙利的著名诗人。他在影片中的表演，除了结尾处展现了一个微笑的特写之外，其余全片他只呈现了一种状态，那就是偏执和冷漠。

这也许是事实，但艺术不能100%地还原生活，你让我两个小时面对同一个表情，同一副面孔，我疯了。

我想《索尔之子》也许有着巨大的观影门槛，这个门槛就是二战的惨痛历史和观影者巨大的感同身受的能力。

也许我的共情能力只允许我看《钢琴师》《辛德勒的名单》《我们的父辈》，但是帮助广大的观众跨越一个个门槛，也是创作者的责任，而这一点导演是不合格的。或者他不在意，他在意的是独特的表达，而一部独特的作品总会有人喜欢。 

而我呢，看了两部我不太喜欢的电影，发现也没什么。

这好比吃饭，一顿没吃好，没事儿。 

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