书法的概念边界是什么？

文/高天晨

书法，可以说是中国传统文化最典型的代表形式。书法是汉字的表现艺术，千百年来，佳作频出，字体各异，书法代表了中国文人墨客的内在气质，也表达了内在的思维方式和审美特征。一个国学家，传统文化爱好者，书法是必备的技能。

陆机草书《平复帖》

书法，是中国人将自己民族文化的理性和感性糅合之后的，偏感性的产物。其感性，包含中国人的视觉审美及背后的审美通感；其理性，一是书法是汉字表达形式之一，其记录功能具有实用性，二是书法作品反映了中国不同时代不同书写者的立体信息，其反推功能具有学术和教育意义。

一幅字不仅仅是表达信息，书法和写字的不同就在于此，小学的时候我们就会写字，现在我们用铅笔，钢笔，键盘，触摸屏，只是单一信息的输入输出。

毛笔书法体现的是一个复合的信息，是思维，审美，格局，气度，气质，学养，而信息传递的功能在书法里面其实是最次要的。

王珣行书《伯远帖》

所以，书法是与艺术有交集的文化形式（或曰有艺术性），并非纯粹艺术，因为书法有独特的概念边界，其形式不能为个性充分解构，它既有感性的个人抒发，又有共性的时代特征，而书法有是围绕汉字的文化艺术。汉字是不能随意解构的，一解构就脱离书法概念范畴，因为汉字本身就是图画抽象解构的产物，其演变都是在因实用性而整理，已无法再次解构。

书法不仅仅是艺术，更是一种文化形态。是二者的合一体，书法既体现了个人的才情和审美，同时也反应了时代特征和文化思维方式，是理性感性兼并的文化艺术形式。

王羲之行书摹本 兰亭序

书法的大部分书体，其美感演绎前提，是恪守汉字之形，其可变化之处，无非笔画和字与字之间的“摆放位置和呼应关系”，以及线条的长短、粗细、方向、速度，墨的浓淡。

书法执着于汉字之形，是因为有实用性需要，于艺术性而言，执着于形则必然技法横生，有碍于体现真我，也不利于技法的充分体现。

石鼓文

书法中，唯有草书在形式和审美上最贴切纯艺术概念，草书把汉字解构简化为线条的流动，擅长草书并有自己风格的，必是真性情之人。与草书近者，是金石大篆，大篆有画意，更显艺术的变化性，草书在审美上是对汉字初源的高度回归。由此，我们终于明白刘熙载《书概》中说的:”它书，法多于意；草书，意多于法。故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成。”意法相成，乃艺术之真境。古代文人大都“诗书画印”齐备，或者“琴棋书画”兼修，可见，在一个文化的思维框架下，艺术是相互融通，彼此呼应的。这就是所谓“意通而多形”。古人注重身心修养，文化伦理下的各门艺术相互参照，会增加更立体的认知。

金文《戍嗣子鼎》

于此可知，很多书法家并不能说是艺术家，但书法家必是文人，书法家是文化人，书法是文人的艺术形式，中国的艺术，是有文化边界的。明白这个概念，就不会被花里胡哨的“江湖书法”以“艺术”的名义混淆视听了。