米开朗基罗《圣家族》：差点卖不出去的杰作

亲爱的观众朋友们，大家好，这里是博物馆有得聊，我是廖钒，本期节目我们继续徜徉在乌菲齐美术馆二层的中央展厅。在上一次节目当中，我带领大家欣赏了在第二十展厅展出的威尼斯画派的代表画家乔凡尼.贝里尼的一幅作品，如果您走出二十展厅一直往前走的话，在这一排的展厅走到头是一个回字形的回廊，往右手边拐就来到了乌菲齐美术馆面对着阿诺河河岸的这一面，河岸的美景非常的宜人。

在这里我们能够看到老桥，以及看到美第奇的科西莫一世大公买下的皮蒂宫。走过面靠河边的这一座大厅再往右手边拐，就来到了二层，整个右侧非常大的一个大通道的展厅。在这个走廊里面，摆的绝大多数是雕塑作品，在展厅当中仍旧有非常精彩的作品。我今天为大家选择的是第35号展厅，在这个展厅当中，为大家展示了米开朗基罗留下来的唯一的一幅架上绘画的作品。

这一幅作品就是大家所熟知的《圣家族》。这幅作品在第35展厅的位置非常的显眼，他在挂在整个展厅最大的那一面墙的正中央，并且上面有防护的这个玻璃，这幅作品是一个装在圆形画框里面的作品。作品的形式非常的传统，它是文艺复兴时代，佛罗伦萨很多的贵族，他们在新婚或者在有了继承人这样的时刻，朝艺术家定制的，往往都用这种圆形的画框。我们知道的拉菲尔曾经画过的《椅中圣母》也是这样一个尺寸，可以说这在当时是一个标准。

内容绘画的是“圣家族”，也就是圣母、耶稣基督，还有约瑟。在“圣家族”的背后也就是在约瑟的右手边，我们还能够看到一个小朋友状态的施洗约翰，在施洗约翰的身后我们还能看到5个裸体的青年男子，就是这样一幅作品，在艺术史上应该说流传深远，而且大家都觉得这幅作品他为圣家族这样一个非常非常传统的宗教题材开辟了一些新的思路。这幅作品我们看到他在设计这三个人物的时候，圣母是在中间身穿粉色的衣服腿上披着她标志性的蓝色的袍子。在圣母的身后好像正要把小耶稣基督从约瑟的手中接过来，而且是从他的右侧肩膀上接过来，小耶稣基督很娇气的在看着母亲，圣母是抬着眼来看着小耶稣基督。在圣约瑟的描绘上面，他的一条腿支撑着画面整个左侧的部分，使得整个画面三个人形成了一个特别经典稳定的三角形。

在颜色的运用上面都非常的鲜艳，圣母的衣服是粉色的，约瑟的袍子是金黄色的，圣母的蓝色的袍子整个铺在画面的下部非常大。在画面里面，我们明显能够感受到三个人物之间，他们哪像特别的圣洁的宗教人物，而非常像普通的佛罗伦萨的三个农民，就是这样普通的农民家庭的情感，一个非常具有人性化的场面，在三个人物之间所流动着。

这样的画作和米开朗基罗这一生一直所追求的所秉承的雕塑的风格和对宗教画表现的风格都非常的相似，在他的作品里面我们经常能够看见这种力量非常强大，而且在画面当中感觉到人物都像一个一个的雕塑那样，非常的饱满，充满着人性。其实这是秉承的“道成肉身”这个教义来进行创作的，我们说白了意思就是作为人来讲，他是上帝的受造物，如果人自身表现得越卓越，越能说明上帝本身他造人的行为是非常高尚的，而且越能说明上帝本身是非常优秀的。所以在米开朗基罗的作品当中，我们看到很多这种对人的形象的极大的赞誉和赞美，而且在画面的后面，我们看到五个裸体的青年，他们又象征着对希腊的原始的宗教礼仪的盛典，在这里我们也能够看到在文艺复兴时代，米开朗基罗在美第奇家族所受到的古希腊罗马的经典的一些基础的教育。在画面里面让我们能够感受到文艺复兴时代的希腊罗马的艺术的追求。

这幅作品创作的年代1504年，还有一种说法是1507年，米开朗基罗是1475年生人的，不管这两个年份哪一个年份，他都是很年轻的。1504年所创作的这幅作品，这个说法基本上是在乌菲齐美术馆里面的展牌当中第一认可的说法，很有意思的是，我们在美国著名的传记小说家欧文.斯通为米开朗基罗写的传记里面，专门用一个小章节的笔墨来谈到《圣家族》这幅作品的创作，谈到也非常的有意思，让我们立刻这个作品觉得充满乐趣。

1504年的时候，正好是米开朗基罗刚刚做完《大卫》这个雕塑，佛罗伦萨摆脱了萨沃纳罗拉这个修士的统治，而进入了索代里尼作为旗手的自由政府。大卫表现出来米开朗基罗对自由政府的希望和追求，这个时候他开始接到很多新的雕塑订单。本来米开朗基罗是在雕塑上面非常有追求非常有造诣的艺术家，但是同时在人们尤其是当时的以达芬奇为首，认为雕塑是个工匠活，真正的艺术家还是要以大型湿壁画的创作来作为自己的拿手好戏。那么就在这个时候呢，米开朗基罗年少的时候，他还没有知名度的时候，他们家旁边住的一个邻居来找他了，这个邻居就叫做安尼奥洛.多尼。这个人和米开朗基罗从小住的是对门儿，他们都住在圣十字广场上，因为他的父亲经营羊毛生意，后来他接了班，慢慢的就火了，我们管这种人就是历史当中说的那种小布尔乔亚，就是中产阶级。而且他们家的生意越做越好，他到30岁的时候已经积累了大量的财富，甚至想要和当时佛罗伦萨非常著名的贵族家庭斯特罗奇家族来联姻。这个时候他为了娶到斯特罗奇家族的女子，叫做马达莱纳的这位姑娘，朝米开朗基罗定制一幅新婚送给新娘的礼物。他这个朋友是一个商人出身，而他要娶的这个姑娘斯特罗奇，她们家是老牌的贵族，这个老牌的贵族当然艺术的欣赏品位非常高，对于一般的新婚礼物艺术作品那一定是看不上眼的，所以多尼来找到了米开朗基罗，希望他创作一件《圣家族》，作为自己的结婚礼物。米开朗基罗本来还以为是来找他做雕塑的，后来一听说画画他就没兴致了，但是多尼当商人这么多年很有社会经验，特别会说话。他说：大家都知道雕刻大理石，不过是艺术家的举手之劳。这话就是达芬奇说的，米开朗基罗很生气，听了这话之后非要证明给他看不可，于是就答应了，但是要卖给他70个金佛罗林，在佛罗伦萨的货币当中，当时来说已经算是比较值钱的了。金佛罗林大家如果有机会去到佛罗伦萨的巴杰罗美术馆，在它的二层有货币收藏的展厅，大家可以去看，背面是代表佛罗伦萨市的鲜花的标志。

谈完价格之后，米开朗基罗就开始进行创作，他创作的灵感来自于自己在托斯卡纳乡间的小路上漫游，看到田野里的农民，有农民的家人坐在门口纳凉吃东西，农民的母亲在给孩子喂奶吃，看到这个情景之后他很快就有了构思。回去之后很速度就完成了《圣家族》这个作品，完成之后他得多尼发个信说：“我作品完成了你来收货吧”。结果多尼来到这里一看这三个人物的形象，他说：“你这三个人整个就是三个农民呀，我想要的那是特别特别神圣的，特别具有宗教仪式感的圣家族，你给我画三个农民算怎么回事儿？”于是就不接受他的这个作品，还要给他砍价，并且后来派他自己的助手，只给送来了35个佛罗林，这一下砍了一半，米开朗基罗也很生气，于是他就给他回了一个字条，说现在圣家族已经涨价到140个佛罗林！我们知道多尼这个人做生意惯了是个生意人，巴不得多省几个钱，非常的抠门，在当时人们都认为跟他说价，那是一点希望也没有的。但是米开朗基罗坚持认为自己的这幅作品是非常优秀的，而且在《圣家族》的创作上面，他觉得不应该落于窠臼，而应该有新的创新。所以他把最具有人情味儿的，很深情的，这样的一个来自佛罗伦萨民间题材的风格用在《圣家族》当中，还在背景当中配上了希腊神话的这样的一庄严的场景。很有意思，最后这个官司到底谁赢了呢？还得说米开朗基罗年少时候美第奇家的这个朋友帮了他的忙~本来两个人之间扯皮，米开朗基罗也就愿意70佛罗林卖给多尼也就算了。后来就在他决定把画卖了的时候，突然他收到了美第奇家族他年少时候的朋友孔泰希那来的一个字条，字条上写着：“我听说玛达莱娜要你那幅画，她说任何结婚礼物都不如那幅画叫她高兴。”底下只有一个落款的字——孔。米开朗基罗看了以后非常的高兴，这是内幕小道消息，说明说你一定要买我这幅画，因为他的新娘已经认可了他的艺术，并且站在了他的这一边儿。于是米开朗基罗就跟多尼说：“为了能够让您不为经济上的困难为难，这样吧，我这幅圣家族已经卖给另外一个朋友了。”听了这个话，非常抠门的他的商人朋友多尼，赶紧拿着一个小皮囊，跟着米开朗基罗的小助理就来到了他的工作室。毫不客气的说：“我要求你把那幅画给我，以法律的名义那幅画归我了！”说起来的气奋抓起那个小皮囊往桌子上的一倒，就说：“140个金佛罗林一幅一家可怜兮兮的农民坐草地上。我都闹不明白，我这么精明的人，怎么会被你这么讹诈我的钱？”开朗基罗把这幅画交给了多尼，并且说到相你未来的新娘致意。多尼走了以后，米开朗基罗非常的高兴，他觉得这事儿痛快极了，卖给他这幅画，简直像过了一个轻松愉快的假期。关于这幅画的小故事，这是来自于欧文.斯通，他在米开朗基罗传第二卷当中的记载，这个故事还是有一定的考据。应该说它根据米开朗基罗的日记以及他的相关的记载来去推测的，在乌菲齐美术馆后来的研究还认为有可能是多尼，他在1507年的时候娶了玛达莱娜斯特罗奇这位贵族的小姐之后，他们有了第一个孩子的时候，他朝米开朗基罗定制的。但不论如何，米开朗基罗这位年少家门口，一块儿在圣十字广场上踢足球的好朋友定制的这幅画，竟成为了米开朗基罗留下来唯一的一个架上绘画！

    对于米开朗基罗来说，他一生的热情、爱好都在雕塑上，好像头上不沾染着大理石的粉末，鼻孔里面不充满着石膏的粉末，就感觉不是他自己了。他这一辈子拿起画笔创作的机会非常少，我们最熟悉的他的两幅大的作品，一个就是西斯廷教堂的天顶画，还有一个就是新型教堂的祭坛画，这两个非常大型的、非常伟大的宗教作品，还剩下的一幅留下来的就是这个《圣家族》！我们感觉在任何他的一个绘画作品里面，每一个人物他都好像一个雕塑。米开朗基罗，应该说是文艺复兴时代的一个先锋式的人物。达芬奇曾经评价他说到：“您的作品是达到了一个巅峰，但是你有没有想过，后面的人再继承你就非常困难了。如果稍微做了过头，就会变成非常僵化的样子。”米开朗基罗在一开始听到达芬奇这么说的时候，并没有完全的理解，当他看到了其他人对他的画作的临摹和同样风格的追求以后，他才理解了达芬奇所说的，确实是这样~他这种人物孔武有力，把人们的精神和肉体都表现的无限饱满的创作作品，可以说后人要想学习起来确实非常费劲。作为他来讲，文艺复兴三杰当中，米开朗基罗的作品应该说独树一帜，开创了一个新的顶峰。在后来拉菲尔的作品里，也有很多吸收了米开朗基罗作品里面的力量和人物的饱满，所以当我们看到圣家族这幅作品的时候，我们是不是也想象到这是三个佛罗伦萨的农民，他们穿上了圣母，还有约瑟的衣服，在画面当中，曾经他被挂在斯特罗奇家族的宫殿里面，作为新娘的最心爱的那样的一个新婚礼物呢？

    在今天的分享当中，我给大家讲解了第35展厅的米开朗基罗作品《圣家族》。如果大家到现场去，一定要认真的欣赏这幅作品，不仅如此，这个作品的画框也非常值得欣赏，它上面有好多人头是凸出来的，这个也是在佛罗伦萨复兴古罗马时代传统的一个特点。今天的内容就为大家分享到这里，如果您喜欢我们的讲述，欢迎您关注，博物馆有得聊微信公众号，来参加我们的线下课程或者游学，跟我们一起到实地去，来欣赏作品或者您给我们评论区里面留言，一起来讨论您对这些作品的观感，或者您对艺术的感受，我是廖钒，我们下期见。