社科 |《流媒体时代》：洞悉娱乐行业的未来图景

《纸牌屋》何以成功？洞悉娱乐行业的未来图景

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精华笔记 

流媒体本质上来说就是声音、影像等信息都放在网站服务器上，用户不需要下载，就可以在电脑或手机上点击播放。本书的副书名是《新媒体与娱乐行业的未来》，书中说的娱乐行业，包括出版、音乐、影视等。

本书作者迈克尔·史密斯和拉胡尔·特朗都是美国卡耐基-梅隆大学教授，他们讲述了新技术给娱乐行业带来的挑战，给出了应对这些挑战的商业策略。

一、传统娱乐行业的商业模式

上游生产环节：在20世纪，无论是出版图书，还是制作音乐、视频节目，都需要专业的人员和昂贵的制作设备。因为技术上的高门槛，作家、音乐家、演员想要创作优秀的作品，就必须依赖于大公司的雄厚资金和专业制作团队。生产制作娱乐作品的权力掌握在少数几家巨头公司手里。

下游发行环节：权力还是在向大公司倾斜。比如唱片公司通常会向广电提供旗下明星艺人的各种资源，把新歌塞进节目中去。类似的，唱片公司会许诺给零售店一些好处，来争取有限的货架空间。大型娱乐公司利用自身的规模优势保持了对上下游的紧密控制。

控制终端消费行为：运用“价格歧 视”策略，生产不同的版本，为消费者制定不同的价格。决定消费者在什么时候、通过何种渠道，以及何种形式来购买产品。比如，电影院为老年人和学生提供优惠票。

二、新技术给娱乐行业带来了哪些变化

技术和资金不再是稀缺资源，娱乐作品井喷式爆发。随着低成本生产技术的广泛流行，普通人也可以自己生产出具有专业品质的娱乐作品。技术的变革还让普通人能够轻松发表自己的作品，比如亚马逊的图书出版项目、You Tube的合作伙伴项目，等等，都鼓励创作者来平台发布精彩内容。在融资方面，创作者也有了越来越多的机会。即便没有投资人，也可以在网上发起众筹项目。

以数据为基础的决策策略占据优势。亚马逊、奈飞等公司对用户了如指掌，每位用户看了什么、什么时候看、使用什么设备、跳过了哪些情节，等等，都被记录了下来。这些新兴网络平台可以利用数据来评估影视剧的市场潜力。

网络发行平台崛起，长尾市场发展。以前，娱乐行业的利润大头往往来自于一小部分极为成功的产品，也就是所谓的“爆款”，而众多的小众产品，则占据了一个“长尾市场”。受到物理销售渠道的限制，曾经的长尾市场很萧条。随着亚马逊、苹果、奈飞、You Tube等新兴发行力量的崛起，这些企业可以使用它们无限的“货架空间”来发行娱乐产品。消费者可以找到原来在实体店根本看不到的产品，他们的兴趣和品味比想象的要更加多样，这就给了长尾市场崛起的机会。

数字盗版的盛行，让“价格歧 视”策略失效。随着移动技术的突破和互联网的蓬勃发展，生产和传播一份数字文件变成了毫不费力、几乎免费的简单工作，盗版资源变得无处不在。完全消灭数字盗版的办法是不存在的，能做的就是和盗版竞争。

三、一些可行的建议

第一条建议：娱乐公司需要与消费者建立直接的交流和联系，做决策的时候也要以数据为基础。

第二条建议是：内容创作者可以充分调动起各种资源，帮助自己实现创意。比如通过网站众筹来募集资金。需要制作设备的时候，也可以向专业机构租赁。You Tube网站还为优秀的创作者提供专业的设备，开设化妆、设计、摄影方面的培训课程。现在，雇佣各种自由职业的创作人才也变得越来越容易了，剪辑、翻译等工作就可以外包出去。

第三条建议是给消费者的，那就是反对盗版。盗版让娱乐公司的投资回报率下降，就会影响它们对新作品的投资，长期来看，必然会伤害消费者的利益。作为消费者，要想能看到更丰富、更精彩的作品，就需要从拒绝盗版做起。

作者：迈克尔•史密斯 拉胡尔•特朗

解读：陈聪明

解读者简介：

上海交大航空航天系硕士，志在蓝天手在码字的美女编辑

播音：旗达内

策划编辑：李峻