第二课时
罗大佑:好 我们继续。
有个讲法说:现在的歌我听得好像没什么感动。有很多朋友跟我这样讲,他说还是老歌感动人。我说等等,老歌的定义, 其实没有那么简单。
我们现在听到的老歌,都是经过时间淘汰、过滤,而留下来的歌。所以敢讲说,五十年以前的歌,八十年以前的歌,如果留到现在的话它应该就叫做:经典歌曲。新的歌曲因为它没有时间变成经典,所以它有待时间的考验。我们等十年、二十年、三十年以后就知道,在今天创造的哪些歌曲会变成以后的经典的歌曲。这是对于老歌的一个解释。
那么音乐,刚才讲它是飘浮在时间里面的而人,人也是从出生一直到最后死掉。所以音乐跟人一样,都是在时间里面漂流的一种产物。所以我们很难把音乐人讲清楚的原因,就是时间不断地在变化。
接下来这部分我想把一些我自己做音乐的一些过程,跟一些感想,有用的在今天晚上跟大家共享一下。第一个你必须要有能力分辨,什么叫做好音乐。好音乐的定义是它是会让你感动的音乐。它只有这个标准:会让你感动的音乐就叫做好的音乐。我记得我在大学时代的时候,我花了很多时间在听各种各样的音乐。
听音乐,假如你觉得时间不够的话,有个方式我教你,你假如特别喜欢某种形态的音乐的话,把它放着,让它重复在睡觉的时候听。因为我们对音乐的知觉、音乐的感受、跟音乐的感动,其实是比较属于潜意识的东西。因为它无法分析,然后在你睡觉的时候,你重复地听它。因为这是音乐的特质,人在睡觉的时候眼睛没有办法张开,但是人在睡觉的时候耳朵是打开的,它其实会进到你的潜意识的。这是我当初的方式。因为你必须要知道自己的感动的点在哪里。
现在要讲的第二点。假如你对从事音乐工作有兴趣的话,选择你要做的音乐形态。我刚才讲了因为自从网络开始盛行以后、自从下载开始变得很方便、自从QQ各种各样的平台它可以播放很多很多大量的音乐以后,其实选择音乐变成是现在音乐人的一个很大的一个难题。甚至它变成一个困境,因为我们在歌曲、音乐的浩瀚的大海里面,我们很难找到,“那我应该做什么样的音乐”。也就是说,在听大量的音乐的时候,你要去想说什么是你喜欢的音乐,什么是你想做的音乐。要知道想做跟喜欢是两回事情。你喜欢的音乐跟你想做的音乐可能会有差距的,因为那个乐器可能你就完全不会,你就不懂,你就不可能在那个状态里面去创作。还有要适合你做的音乐。假如说我要写一部交响曲,五十分钟像勃拉姆斯第七号。因为手上就没有个管弦乐团可以让你用,所以这个想法是有点不实际的。或是你要唱一首你喜欢唱黑人的歌曲,艾拉·费兹杰拉的歌曲,可是人家的声音就高到那个地步,你的声音就只有十一度,那你怎么唱,是不实际的。所以要选择你喜欢的、你想做的,然后你适合做的。要选择出来听了那么多的音乐以后,你要能够消化。要能够消化,要能够使它变成你自己的一个判断。你要选择你哪一种音乐形态是你要做的这个,非常重要。
第三个,这一点不能强调地更过分,选择能够弹奏一样乐器然后把它精通。任何一个音乐人假如他最喜欢的一种乐器,他都没有办法把它弹得比较像样的话,我觉得那你要放弃音乐这一行。因为乐器跟人是结合在一起的。就好像你对军旅生涯有兴趣,你想去从军。那你要选择一样武器:步枪、手枪、机关枪、大炮、坦克炮。你要选择一样武器,而到最后会有一个事情你会惊喜地发现,那个武器会选择你,你一定会找到一样。就像某一种乐器,到最后一定会选择你成为它的使用者。你一定要有那个乐器在你手里你觉得跟它是最熟的。很多人我知道弹吉他的人,他是抱着吉他睡觉的。可以想象吧,你对乐器要有那个感情才行,对吧它就是你的生命的一半。这个概念非常非常重要。
然后假如各位毕业或是在学的时候,你有任何跟工作有关系的音乐,都要做。培养自己如何跟别的艺术形态如何结合。我记得在我大概二十二三岁的时候,我做了蛮多的广告歌曲。我记得其中有一首歌曲是有关于一个零食的一个歌曲,那配乐配到最后然后我自己就用卡通人物的声音在后面再加一次声音在上面,使它达到那个效果。结果客户非常开心。就你要去试各种各样的音乐形态,让你自己知道说,我怎么跟这个东西结合,怎么样我的所学可以变成用在一些产品、用在一些环境里面、用在别的艺术形态跟它结合。你要做到这一点,不要眼高手低,最怕是这个样子。一定要扎实所有的训练一定要扎实。刚才在讲声音每个人都有,所以所有最好的创作音乐和歌曲的工具,这个也太重要了,都在你身上。所有的乐器的老祖宗叫什么,你的嘴、人声。它影响了所有的乐器,你有双手,这个双手什么都可以做得到。因为人类的文明是从大脑的思考到手把它写下来。手去做实验、手去做一个机械,手去做很多很多很多的事情。当手在做事情的时候你的大脑的神经纤维会开始分泌得更细,你人会更灵活。所以你有双手,你要去弹琴,你要去做各种各样的乐器的表达。还有你的耳朵,你的耳朵也是做音乐最好的工具。不要一天到晚就用耳机听,你要听到人的声音从空气里面传出来的那个声音。你用自己的身体去表达出来的音乐的东西。
接下来我跟大家弹一首曲子,它不是一个什么曲子,可是跟大家讲说双手如何运作。请把吉他拿上来。
弹奏乐器它有个好处,就因为你的两只手在做很不一样的事情。你左手在按音嘛对不对,你的右手其实是在把声音弹出来。当你的两只手做的事情越不一样的时候,你的脑筋越必须要去分辨清楚。随着这样的乐器的运用,你的脑筋会越来越发达,你注意一下我的手。
其实,康辉我的吉他弹得没那么好,但是刚刚示范的就是,当你们有一个用嘴巴唱歌的时候,你双手怎么样在帮你沟通。所以选一样乐器是很重要的。我们要不要请主持人也来一段。
康辉:我不会弹琴的。
罗大佑:没关系。
康辉:那您教一教我。
罗大佑:会有个节奏的。
康辉:您再告诉我一下这个节奏。
罗大佑:这个是第一弦、这是第二弦。一 二 三 四 五 六,所以五 三 二 三五、三 一 三五、三 二 三五、三 一三四、三 二 三四、三 一 三。它其实可以很数学的,试一下。
康辉:就是其实我可以很我不一定按照(节奏)。
罗大佑:很好很好,对。
康辉:是不我的姿势不对?
罗大佑:对的,脚把它架住脚把它架住这样,这样弹,对对来是,对。
康辉:这是我人生第一次弹吉他,但是我特别幸福的就是,是罗大佑在教我弹吉他。好啦这段吉他教学我们就到这吧。好,请大佑老师继续给大家上课。
罗大佑:接下来,最重要的,你的心。你的心要能够感动。所有的创作都是从心里面产生出来的。人类的音乐人类的歌曲,除了感情,它什么都不是。你用什么东西去感受感情表达感情,就是你的心。所以你身上拥有最多最多非常完备的制造音乐的工具,只是你没有好好去省思,它你没有好好去运用它。所以我们创作要从人身上去找。而多年以后当我去回顾我自己所有的歌曲:《童年》《恋曲1980》《爱的箴言》《恋曲1990》《未来的主人翁》《东方之珠》各种各样的歌曲的时候,其实我会从这首歌,那个时候的状态是这个样子,《海上花》怎么一下罗大佑变得那么商业化,怎么这个歌也会写。你不断检视你人生的阶段的,成熟不断地检视自己。
创作变成什么样子,音乐是流动性的。所以在你学到了什么东西的时候,你是不自觉的。不要放弃每一个,你可能捡到东西、学到东西、听到东西、感到的东西那个片刻。把它集结起来变成你身上的一部分的时候,你会是一个很好的音乐人。
哇,真的好久好久没看到罗大佑了啊,真的很喜欢他的音乐啊,很多里面能看到时代的思考啊
1891139vcyv 回复 @是非风过耳: 》
流水的乐坛,铁打的周杰伦。
康辉学🎹!没问题!你是没时间!你改行学🎹会成功!会成为高手的!谢谢😊👍☀️沉默是金
戴🌹要戴大红花啊🌹!骑马要骑“起”千里马啊🐎!唱歌🎤要唱跃进歌俄!听话要👂党的话啊!!!
大神,膜拜……!
听友201995703 回复 @音乐有瘾: 7
感同身受才是歌曲最重要的灵魂。
经典是经得起时间来考验的,流行音乐都只是昙花一现。
华佗扁鹊张仲景 回复 @永远的追梦人YYDZMR: 周杰伦已经二十多年了,还在排行榜,这就是经典。
4w
单田芳的三侠五义
对音乐有如此广博的感悟并能做出系统论述的音乐人,恐怕只有大佑了,为音乐而生的罗大佑!
Nitrolove 回复 @奔跑在晨曦中: 推@喜马社区