【时代影像课第二课时】陈凯歌：时代与影像2

在这个前面我讲了：《黄土地》和《大阅兵》这两部影片和时代的关系是什么。那么我们今天我最后讲一讲第三部电影，这部电影的名字叫《梅兰芳》。
我是几年前拍摄这部影片。也许大家并不熟悉梅兰芳的名字。但是在上个世纪的二十年代到三十年代，以至于五十年代，六十年代，梅兰芳在中国是一个响亮的名字。

他是我们中国近代的京剧史上最大的明星。他有多红呢？他的粉丝啊，组成了一个叫“梅党”的组织，而且这个“梅党”有个标志，就是每一个人在这个领子上头都会绣一朵梅花儿，表示对梅兰芳先生的爱戴。

他是个男性，但是他所扮演的角色都是女人。他上得台来，比女性还要女性。可以说是迷倒了无数的他的粉丝。1949年，他从上海回到北京，当他的火车到达前门火车站的时候，居然有六万北京市民(陆陆续续)到前门，去迎接梅先生回到他的故乡——北京。

大家都会认为，像梅兰芳先生这么成功的人，应该是天不怕地不怕吧。但实际上《梅兰芳》这部电影讲的就是他怎么样去克服各种各样的恐惧。心里边儿的畏缩，害怕。是什么让他害怕？就是影片中间章子怡讲的一句话：“我们本来就是看着千千万万的人的眼色吃饭的。”

成功的，通通都是旧戏。要不要创新？要不要在一个变化的时代中间去创造出属于自己的新的艺术作品？如果观众不接受，你就有可能失去观众对你的喜爱，甚至砸了饭碗。

那个时候没有互联网，但是如果你演得不好，骂你的方式仍然存在。很独特的，你比如有的戏迷，就进了这个戏园子，手里拿着一只鹦鹉，如果他不喜欢你这戏，他就让这鹦鹉叫：“下去吧！”这样就是满场哄堂大笑，你这戏就演不下去了。

但是在这种情况之下，梅兰芳先生克服了自己的恐惧，排出了和新时代有关的戏——《一缕麻》，是反封建的，又用新时代的美学观念去创造了像《天女散花》这样的名篇。他成功了。

但是更大的考验在后边。当时他已经具有国际声誉。作为一个中国的京剧艺术家，要不要去国外演出？当时美国就发出了邀请，他就可以到美国纽约、洛杉矶去演出。但是就在他筹备新戏，筹集经费，在这个时候来了电报了。

说美国的舆论并不欢迎梅先生，认为西方人是看不懂中国的京剧的。这样一个考验就放在了梅先生面前：去，还是不去？

他蛮可以在一个非常舒适的，每天都有掌声的舞台上，随便找一个借口说，我可以不去。但是他却给他的友人写信说：“我的美国之行，如箭在弦上，已经不能不发。”在电影中间，他说：“‘梅兰芳不去美国’几个字？七个字；‘梅兰芳要去美国’几个字？也是七个字。”他说：“去。”他是气度从容啊，缓缓地走上了纽约的舞台，获得了很大的成功。

这就像影片中间说的，输不丢人，怕才丢人。

我想我们在现实生活中间都会遇到怕的情况。都会觉得对某一件事情，未知，产生恐惧。

抗日战争开始以后，梅兰芳先生又给我们做出了一个榜样。他在香港的时候，曾经被日本人抓起来，要求梅先生给日本人唱戏。梅先生没唱。日本人说，如果你愿意，我可以送你回你们的大后方，就是重庆。

他说：“我不去。”

“那你要去哪儿？留在香港吗？”

“我要去上海。”

上海当时，也是在日本人的统治之下的。他毅然决然地回到了上海。

他是一个演女人的男演员。他居然在生活中留起了小胡子。当时是满街都有日本人行走，当然也有我们自己的同胞。他就故意地走到街上去，让大家看到，梅兰芳留了小胡子。

他轻易不讲话，但是他的沉默配上他的小胡子，昭示了一件事，就是中国人的不屈。

在一个新的时代，我们受人欺侮，这样的历史，永远过去了。所以我想，《梅兰芳》这样一部电影所讲的是什么呢？也是人和时代的关系。当我们面临外武的侵略的时候，我们应该怎么做？他是一个手无缚鸡之力，手上没有枪支弹药的人。但是他就是用他的两撇小胡子，告诉我们的敌人，我们是不可欺侮的。

所以，在影片《梅兰芳》中间，我觉得我讲述了人和文化之间的关系。我们中国的文化一直激励着我们中国人，向前走、不退缩、不落后。这就是克服我们内心恐惧的意义。真正好的作品，都是在反映我们所生活的时代。在这一点上，我觉得我们可以骄傲地说：“中国电影反映着中国的变化。”

我作为总导演的《我和我的祖国》已经上映多时了。我们看到很多观众对这部影片的热烈的反应。我想，这个热烈的反应从哪里来？那些旅居海外的华人华侨为什么也会和我们同步地走进国外的电影院，去观看这部影片，在看完之后，起立鼓掌？我想，是因为我们对我们的国家，有共同的热爱，有相同的情怀。

所以，时代与影像这样一个大的课题，今天我就以这样三部影片的例子做一个结。谢谢大家。