《万叶集》2：张哲俊丨日式美学的精神之源

亲爱的喜马拉雅的朋友，你好，欢迎收听这个文学节目，我是北京师范大学的张哲俊。今天我想和你来谈谈日本最早的一本和歌总集《万叶集》。

《万叶集》也许你听起来不是很熟悉，甚至有的朋友可能连这个书名都没有听说过。也不奇怪，大部分人比较关注的是日本的漫画，或者是村上春树、川端康成、渡边淳一等等。

我想告诉你的是，日本的古典文学其实也非常的丰富，只是因为离我们今天生活太远，因此没有注意到而已。《万叶集》是一本和歌总集，它在日本历史与文化上的地位，类似于中国的《诗经》。

什么是和歌呢？

从“和歌”二字，大概能知道就是用日本语写的诗歌，和是日本民族的另一种名称。日本古代的诗歌大体来说有两种，一是用日语写的诗歌，叫和歌或者歌。还有一类是用中国的古代汉语写的诗歌，这种一般叫诗，显然诗和歌是不同的。

和歌既然是用日语写的诗歌，那么就需要翻译，现在国内有几种《万叶集》的译本，其中有完整翻译的译本，也有选译的译本。我比较推荐钱稻孙选译的《万叶集精选》，2012年由上海书店出版。

推荐这个译本的原因有二：

一、你未必有时间阅读一部完整的《万叶集》；

二、这个选译本的译文颇有诗歌的韵味。

有的诗歌译本虽然译成了诗歌的形式，但读起来完全没有诗歌的境界。钱稻孙具有深厚的中日古典文学的修养，读他的译文，会给人阅读中国古代诗歌的感觉。

但译文毕竟是译文，无法摆脱与原文的差异。如果没有学过日语，就只能从译文中感受日本和歌的美，但这种感受总是受制于译文的语言与形态。钱稻孙的译文虽然精美，不过基本上是采用了中国古代诗歌的形式，就是比较注重押韵，但这种形式与日文原文的形式不同。这个涉及到日语发音问题，咱们就不做过多解释了。

《万叶集》作为最早的日本和歌总集，共有二十卷，收入了四千多首首和歌。其中有不少是有作者的和歌，也有一些是无名氏的作品。

那么，这一部和歌总集为何叫《万叶集》呢？

对此有种种说法：

一种以为收入了数量很多的和歌，所以名为《万叶集》。叶字是指日文单词的“言葉”，和歌总是由无数的词汇构成的，因而万叶就是指汇集了很多词汇或诗歌的意思。

另一种说法以为万叶就是千秋万代的意思，也就是说《万叶集》的艺术生命可以永恒不朽。

第三种说法是综合了前两种看法，也就是《万叶集》的万叶既有收入无数和歌的意思，也有希望千秋万代一直传的意思。

其实《万叶集》之后的和歌集，延续了《万叶集》的歌名传统，名为《金叶集》《新叶集》等等。因而《万叶集》名称的解释尽管没有可靠的证据，但上述推测还是比较合理的。

《万叶集》显然与中国最早的诗歌总集《诗经》不同，《诗经》实际上是没有诗集的名称，《万叶集》则是有特定的诗歌名称，原因是《万叶集》的成书年代迟晚得多，这个时代已经进入了诗集有名称的时代。

《万叶集》的编辑是一个比较大的问题，编者是谁，现在不是很清楚，但可以确定大伴家持编辑过《万叶集》。最终成书的时间是奈良时代的末期，收入了和歌最晚的是八世纪中期的和歌，这说明平安时代的前期也仍然有可能编辑过《万叶集》。这就是说在《万叶集》成书之后，仍然编辑了《万叶集》。

《万叶集》中除了和歌之外，还有各种小序，就是在和歌之前，用散文写的序文。跋文就是在和歌之后写的散文体短文，多是记载了与和歌相关的背景知识。

根据《万叶集》的记载，最早的和歌始于仁德天皇时代，仁德天皇是第16代天皇，相当于我们中国南北朝刘宋时期。但这个说法没有得到普遍的接受，实际上最早的《万叶集》作者更晚一些，一般认为始于舒明天皇時代，收入的和歌题意范围是从七世纪前期到八世纪中期，130年之间的各种和歌。

早期的和歌与记纪歌谣是同一时代的作品，《古事记》与《日本书纪》是日本最早的两本史书，像中国的官修正史一样，历史书中收入诗歌是常见的现象。《万叶集》是了解日本和歌最早产生与发展的最好的总集，早期和歌中有一部分是口传和歌，可以比较清楚地看到向着文字书写时代发展的轨迹。

《万叶集》中有无名氏的和歌，也有不少作者清楚的和歌，其中有作者有500多人。《万叶集》的作者分布很广，天皇与皇族是主要的作者群体之一，贵族也是一个主要的作者群体。此外还有官人、防人、乞食者、游女等等。最有代表性的歌人有额田王、山部赤人、山上忆良、大伴旅人、大伴家持等等。

《万叶集》的和歌大概有些什么类型呢？

杂歌、相闻、挽歌是《万叶集》的主要和歌类型，这种分类受到了中国文学的影响。杂歌的内容比较广泛，包括了宫廷祭祀仪式中使用的各类和歌，相闻歌主要是男女恋爱互相赠答的和歌，挽歌是为葬礼歌唱的和歌，也有不少追思亡者的哀歌。

任何文学作品都会有主要的内容，《万叶集》的主要内容似乎没有什么特别之处，但如果与中国文学比较，就会看出与中国文学的巨大差异：杂歌、恋歌、挽歌，这些在中国文学里都会见到的类型，没什么特别的。

但是在《万叶集》中恋歌的数量极多，这就构成了一个鲜明的特征，后来也深深地影响了日本文学。任何一个民族的文学中，都不会缺少爱的文学，但日本文学更多吟唱了爱情，这成为了日本诗人和学者最为骄傲的部分之一。

挽歌也不是只见于日本文学的诗歌类型，中国文学中也有不少挽歌，不过数量不是特别多，诗集或总集中也会将挽歌作为一个类型。但《万叶集》的挽歌数量极多，更是在《万叶集》仅有的三种类型中就占据了一个类型，由此可以知道挽歌在《万叶集》中具有何等重要的地位。其原因是早期歌人多是宫廷的专业歌人，他们的一个职责就是为逝去的天皇及其皇族葬礼写歌辞，这样挽歌就成为了重要类型。

这一点也成为了日本文学的一个重要特征，在后世的诗歌或小说、戏剧中，死亡都会成为最重要的内容之一。

中国读者一想到日本文学，往往就会想到死亡，好像日本诗人、小说家对死亡有着一种特别的执着，哀伤一直流淌在日本文学的字句之中，给人留下了深刻的印象。

由于《万叶集》的作者，前后跨度有130年之久，所以《万叶集》也就经历了不的发展时期。那么，不同发展时期的歌人当然就有不同的特征，所以一般将《万叶集》分为四个发展时期。第一期是从舒明天皇开始到壬申之乱（672）。

这一时期的和歌是初期的万叶歌，体现了大化革新前后的人生观、自然观，具有口头文学的特征，与民谣存在着深厚的关系，有些和歌体现了巫术的特征，具有集体性。

第二期是从壬申之乱到奈良遷都（710）。这个时期天武天皇建立了强大的专制王权，最有代表性的歌人是柿本人麻呂，代表了律令制国家的形成，具有从口头文学到书面文学的转换特征。柿本人麻吕是最初创作书面和歌的歌人，使用了枕词、对句等艺术手法。还创作了不少长歌。这个时期还有天武天皇、持統天皇、大津皇子、高市皇子、高市黒人等歌人。

第三期是从奈良遷都到733年。在柿本人麻呂之后，出现了很多具有个性的歌人，是个性绽放的时代。很多歌人在模仿长安建造的都城奈良，学习中国文学，聚集了一批贵族文人。《文選》、《玉台新詠》以及初唐的王勃、駱賓王等产生了深远的影响。

这个时期具有代表性的歌人是大伴旅人、山上忆良与山部赤人。第四期是从734年到759年。这个时期的歌人崇尚纤细柔婉之美，最有代表性的是大伴家持以及与他关系密切的歌人，《万叶集》之后的和歌主要是沿着哀婉柔美的风格发展的。

最开始我说过，《万叶集》在日本的地位相当于《诗经》在中国的地位，不过这只是一种比喻，如果在学术层面上认真比较，那么中日学者大多研究的是《万叶集》接受《诗经》影响的各种因素。

好，这一讲就到这里，感谢你的收听，我是张哲俊，我们下期见！