24.1【听课】孕育悲剧结局的田园牧歌

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本期纯享曲目：弗雷《西西里舞曲》

喜马拉雅的朋友，您好，我是刘雪枫。欢迎收听我的节目《古典音乐轻松听》。

今天我们来一首分量轻的经典通俗小曲，虽说分量较轻，却是一首在我的青春期常常催我落泪的乐曲。

虽然乍一听这首曲子，感觉还是蛮欢欣愉快的，但是音乐当中的故事对于喜好文学的我来说，总是勾起感同身受的联想。

我去过意大利很多次，几乎都是奔着歌剧去的，所以，至今也没去过美丽而富于遐想的西西里岛。

但是呢，我在四十年前第一次听到这首曲子，就仿佛身临其境，由曲名而联想到怡然自得的田园风光，并且在如此美丽的大自然怀抱里，却油然产生令人产生莫名的忧伤。

好，下面我们先来听一遍音乐，然后再聊这是为什么。

    （听听音乐）

相信所有听过这首曲子的人都会收获非常好的心情。这首“西西里舞曲”原本就是洋溢着欢快怡然情绪的曲子，而且是以一首大提琴曲的身份诞生的。

但是法国作曲家弗雷，可能是太喜欢这首曲子，所以在为梅特林克的戏剧《佩利亚与梅丽桑德》创作配乐的时候，便把它放在第二幕开始之前演奏，并且改成由长笛主奏竖琴伴奏的管弦乐曲。

“西西里舞曲”的主题是一支牧歌风格的旋律，而且还带有一种沉思冥想的气息，也有人认为它还有些许的异国情调。

它由长笛明朗地奏出，小提琴和其他乐器再对主题加以强调，竖琴的拨奏正是“西西里舞曲”的典型三拍子节奏。

这个三拍子和我们熟悉的华尔兹的三拍子是有明显区别的，华尔兹的三拍，重心在第一拍，而西西里舞曲的拍子比较均匀，听起来有一种非常闲适宁静般的悠扬，感觉既抒情又妙曼，如果随之翩翩起舞，律动感也比较强，但肯定舞姿要比华尔兹更优雅。

二十世纪最伟大的芭蕾舞编舞大师巴兰钦，就曾经为这首曲子编了一段芭蕾舞，非常经典，如果身在纽约，成为纽约城市芭蕾舞团的粉丝，就可能会在某一个演出季中欣赏到这段舞蹈。

比利时象征主义戏剧大师梅特林克的《佩利亚斯与梅丽桑德》讲的是这样一个故事：国王阿克尔的孙子戈洛在森林打猎不小心迷了路，结果碰到了同样迷失在森林中的梅丽桑德。

梅丽桑德是一位来自遥远国度的公主，她是怎么出现在森林里完全不知道，反正他们萍水相逢就然后就结婚了。

半年以后，戈洛带着梅丽桑德回到他爷爷的王国，结果，戈洛的弟弟佩利亚斯也莫名其妙地爱上了梅丽桑德。

剧中最动人的场景是梅丽桑德坐在城堡的塔楼上唱一首古老的歌，动听的歌声随风飘荡，佩利亚斯闻声而来，他跳跃着想握住梅丽桑德的手，但是够不到。

这时梅丽桑德放下自己的长发，那美丽的长发如金色的瀑布一般从窗口倾泻而出，佩利亚斯捧着美丽的长发，心中激起无限柔情。

他一边抚摸亲吻，一边问梅丽桑德：“你听见我的亲吻了吗？我的吻沿着你的长发向上攀升。”

佩利亚斯将梅丽桑德的长发缠绕在塔楼旁的树枝上，两个人的爱情在此定格。

后来，在一次幽会中，一直暗中跟踪的戈洛突然出现，他不由分说便拔出长剑杀死了佩利亚斯，梅丽桑德受惊吓过度，早产了一个婴儿，她躺在病床上生命垂危。

戈洛亲手杀死了弟弟，又面临妻子的背叛，绝望地自杀，却又没有死掉。他开始意识到自己的所作所为是不是太过分了。

他就问梅丽桑德：“你爱佩利亚斯吗？”梅丽桑德明确回答：“是的。”但戈洛到底还是不明白，也不相信梅丽桑德为什么会爱上佩利亚斯？

他一遍又一遍地问梅丽桑德这个问题，梅丽桑德只是沉默，不再回答。老国王阿克尔说：“别再打扰她，这个人的灵魂是安静的。人的灵魂，喜欢独自离去。”

如果说柏辽兹在法国音乐史上的地位主要是靠交响乐和歌剧取得的，那么加布里埃尔·弗雷的成就主要体现在室内乐、钢琴曲和艺术歌曲方面，可以说在这几个方面，他都有划时代的作品。

学术界比较传统的说法是他不擅长写交响乐，写下的也大多在生前没有出版。

但是如果让我只提弗雷的一部作品作为代表，那么音乐史上最美的一首《安魂曲》，恰恰有着最娴熟美妙的管弦乐配器，这也足以说明弗雷是一位管弦乐高手，只是他的主要创作热情不在这里而已。

那么弗雷的第二部里可能被我提起的作品，就是《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲了，这恰恰也是一部精彩绝伦的管弦乐作品。

弗雷和很多法国音乐家一样，小时候也是一个神童，有惊人的音乐天赋。不过，他的辉煌业绩更多的是作为一位教育家所取得的成就。

他51岁时，接替另一位法国作曲家马斯涅，被聘为巴黎音乐学院作曲教授。能够接替法国当时最著名的作曲家职务，说明弗雷在音乐界的成就和声望已经接近马斯涅了。

结果他的声望真的是越来越高，从1905年到1920年，干脆担任了巴黎音乐学院的院长。

在当时人心目中，巴黎音乐学院是大师辈出的音乐圣地，在这里当一把手，那得是多牛的作曲家啊！

弗雷当然不可能让世人失望，作为教育家，他不仅培养了许多出色的学生，而且这些学生中有很多人成为日后音乐领域里的领军人物，比如拉威尔、杜卡斯、凯什林、施密特、埃涅斯库等等。

在法国音乐史上，弗雷是一位承前启后的人，他是法国年轻一辈作曲家的精神领袖。

正因为弗雷的创作以及他门下众多得意弟子的涌现，法国在世纪之交迎来了音乐史上一个黄金时代，如果不是第一次世界大战的干扰破坏，以法国当时音乐的发展势头，取代德国成为世界上音乐实力最为强大的国家是没有问题的。

从个人性格和气质来看，弗雷是一位音乐抒情诗人，他所写的旋律异常优美，充满丰富的想象力。

他擅长表现情感高贵的悲歌、浪漫唯美的音乐画面以及柔情蜜意的倾诉。所以又有人把它称为“法兰西的舒曼”。

戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》堪称弗雷最唯美的音乐。

当时请弗雷为戏剧演出做配乐的是伦敦的威尔士王子剧院，弗雷的配乐完成于1898年，比德彪西同名歌剧早四年出现。

当然，从音乐成就上来说，德彪西的歌剧肯定是最高的，具有划时代的意义，但是，因为技巧太高，也很难流行，更是难以被广大受众接受。

相对而言，弗雷的配乐就非常传统，更通俗易懂，优美的旋律既层出不穷，又一点不落俗套。

“西西里舞曲”起初无论是作为一首独立的大提琴作品，还是被放到戏剧配乐里，都没有引起格外的反响。

但是当它作为一首和“戏剧配乐”整体没什么关系的乐曲而被引入到音乐会组曲当中的时候，一下子便出名了。

从交响组曲的布局考虑，它也像交响曲那样，结构上要分四个部分，第三部分往往具有舞曲性质。

所以把它放在“前奏曲”、“纺车旁的女孩”和最后一首“梅丽桑德之死”之间。

正是因为《佩利亚与梅丽桑德》组曲在音乐会上经常被演奏，“西西里舞曲”也成为组曲中不可分割的一部分，而且它无论是情绪还是节奏，都与整部作品的氛围十分搭调，特别是在哀伤悲戚的开始和结尾之间，起到了非常好的情感调剂作用。

我在大学二年级的时候，就在收音机里听到过《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲，因为已经知道剧情，而且第一首“前奏曲”就那么悲情悱恻，所以便先入为主地把“西西里舞曲”所洋溢出来的田园风光也当作悲剧的前兆而心有戚戚焉。

不过说心里话，这首曲子还真属于那种具有疗愈功效的音乐，虽然听了可以浮想联翩，心潮起伏，但每次听过之后，心情也会迅速转好，不知各位是否也有此感觉？

关于梅特林克的戏剧《佩利亚与梅丽桑德》，著名的音乐作品还包括德彪西的歌剧和勋伯格的交响诗以及西贝柳斯的另一个版本的“戏剧配乐”。

弗雷的创作为最早，可以说是奠定了音乐的基本基调。就戏剧的辅助手段而言，弗雷的配乐很好地渲染了戏剧的气氛，常常起到点睛之笔的作用。

感谢您的收听，我是刘雪枫，这里是《古典音乐轻松听》，我们下次再见。