我的祖国

| 作品：

《我的祖国·伏尔塔瓦河》

Ma Vlast - Vltava

| 作曲家：

斯美塔那

Bedrich Smetana

大家好！今天是我们2018年“三联中读·古典音乐说明书”的第一讲，看到今天这一讲的标题，可能很多人心目中脑海里想到的都是俗称“一条大河”的《我的祖国》的旋律，这首歌在我们国家可以说是家喻户晓，这是咱们中国人的《我的祖国》。对于外国人来说，他们也有祖国，所以今天为大家讲的就是一首外国人的《我的祖国》，是捷克的作曲家斯美塔那（Bedrich Smetana，1824～1884）创作的。

捷克作曲家斯美塔那

我们知道音乐史上有一个著名的耳聋以后还坚持创作的音乐家是贝多芬，实际上音乐史上还有另外一位和贝多芬遭遇差不多的音乐家，但很多人可能不知道其经历，就是今天我们要讲的这位斯美塔那，他也是在到一定年龄之后开始出现耳朵问题，最后导致耳聋。今天我们说的这部作品《我的祖国》可以说是斯美塔那最有名的代表作，而且是在其耳朵出现问题之后创作的。

《我的祖国》的体裁叫做“交响诗”。大家知道有个体裁叫“交响乐”，二者有什么区别呢？过去贝多芬、莫扎特、海顿（海顿被誉为“交响乐之父”），在他们那个时期不可能找到“交响诗”体裁，都是交响乐，因为那时根本还没有产生“交响诗”这个体裁。古典交响乐的架构一定是多乐章的，一部交响乐一般都是四个乐章，当然发展到后期，有很多发疯了的作曲家写出好多好多乐章，而且长度没完没了，特别特别长，但在古典时期比较中规中矩的交响乐都是四个乐章。而且这些交响曲基本上没有标题，有标题的类似贝多芬《命运交响曲》其标题是不是贝多芬起的还未可知、贝多芬第九交响曲叫《欢乐颂》是因为里面用了《欢乐颂》这首诗；海顿也有几首带标题的交响乐作品，但那些标题都是后人根据其创作意图添加上去的。不管怎么说，大部分古典时期的交响曲都没有标题，这也是那个时期音乐的一个特点。“交响诗”是发展到19世纪以后浪漫主义时期，由伟大的匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811～1886）首创的一种体裁。这种体裁的特点是把原来交响曲的多乐章变成单乐章，但这一个乐章具有多乐章性，同时有了标题，交响诗都有标题。

今天讲的这首斯美塔那的《我的祖国》是一个交响诗套曲，也即几首交响诗形成的一个套曲，来表达他对祖国捷克的热爱。这部套曲由六个曲子组成，从六个不同的方面（传说、自然景观等）描写了他热爱的祖国。我们今天选择其中的一首，是最有名的第二首交响诗，叫《伏尔塔瓦河》，这是很多爱乐者都非常耳熟能详的一部作品，下面我们就按结构来给大家一些提示。

《伏尔塔瓦河》的结构非常清楚，我想很多人熟悉的就是其开头和主要的主题。

·开头：由长笛和竖琴、弦乐拨弦组成，主要部分是由长笛演奏的，连绵不断，表现的是一些小溪的流水，最终音乐渐强，汇成了伏尔塔瓦河，此时便出现了这首交响诗的主要主题。当弦乐集体推出这个主题的时候，带给人内心的温暖与感动难以言传，类似的感动还出现在《培尔·金特》的“朝景”主题被弦乐推出来时。主题的旋律下面还有一个支持的和声，同时低音声部继续保持着河水流动的音型，像一股一股的暖流一直在流淌着。

这首曲子的叙事方式的构思有一点像《蓝色多瑙河》，仿佛也是伏尔塔瓦河沿途看到的各种风光，后面还有关于这条河的一些传说等等。

·第二部分：非常像伏尔塔瓦河岸边的居民在跳着非常质朴的民间舞蹈，不是圆舞曲那种三拍子，而是二拍子，给人非常淳朴的感觉。

·第三部分：个人觉得非常像伏尔塔瓦河的一个美丽的神话故事，河面上仿佛出现了一个仙女，穿着纱裙，非常轻盈地在河面上飞舞。这一段先由管乐来引入意境，之后的主要旋律是加了弱音器的小提琴。在主要旋律的同时，长笛会在下面有所补充，两个同时进行，长笛部分很像湖水的荡漾，波光粼粼微波荡漾的感觉。这是《伏尔塔瓦河》里非常安静抒情优美的一部分。

·第四部分：这首交响诗的最后一个部分，再现了开始的主题。我们之前说过，再现是西方音乐中一个重要的手法，因此我们在这里又会听到这个主题，这是一个非常激动人心的主题，下面的声部也还一直伴随。

·尾声：尾声又出现了小调和大调的转换，之前我们听到的主题是小调，在尾声变为大调。作曲家的目的就是为了把情绪推得再高涨一些，因此在尾声用大调出现这个旋律。这个旋律的后面发生了变化，就像是伏尔塔瓦河最宽广的流域最终要注入大海了。作曲家最后是用主题里的节奏型和一个旋律的片段完成了结尾，其旋律逐渐减弱仿佛消失，但最后用两个强有力的和弦结束了这首交响诗。

这就是我们非常喜爱的《伏尔塔瓦河》。

《我的祖国·伏尔塔瓦河》推荐版本

赫伯特·冯·卡拉扬

Herbert von Karajan

1908～1989，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年，带领过欧洲众多顶尖的乐团，曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。卡拉扬热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐、歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品，其中的一些作品，如贝多芬的交响曲等还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。