夜半无人私语时——肖邦夜曲Op.9 No.2

·伴奏：伴奏的旋律通常来讲比较规律，总是在重复一个节奏型。伴奏一般是以主旋律为主的，随着主旋律的变化而变化，主旋律较平淡时伴奏也较平淡，主旋律到高潮时，伴奏也会随之烘托主旋律的高潮。

·副旋律：有些器乐曲还会有副旋律，也是用来烘托主旋律的。

| 注：本讲讲解的旋律与伴奏的关系只局限于主调音乐，与主调音乐相对应的还有复调音乐（复调音乐以巴赫所作音乐为首），复调音乐中会同时存在很多条旋律且互不服从，不存在“伴奏”一说。今天占主导地位的是主调音乐，我们平时听到的流行音乐、轻音乐等基本都是主调音乐。

·夜曲并不是肖邦首创的体裁，而是由作曲家菲尔德（John·Field，1782～1837）首创的。但肖邦将“夜曲”这一体裁提升到极高的高度，以至于“夜曲”成为了肖邦的标签，是最能代表肖邦“诗人”气质的音乐体裁。

·“夜曲”与“小夜曲”：两种完全不一样的体裁

夜曲：Nocturne 夜曲基本上就是为钢琴而诞生的一种音乐形式，是在钢琴上唱出的夜晚的歌。

小夜曲：Serenade 小夜曲是西方男子在自己恋人窗下弹着吉他唱歌。

·肖邦夜曲 Op.9 No.2

主题：曲子的第一句，会重复出现三次，每一次肖邦都会进行“加花”，（据说这种“加花”手法是受到意大利的花腔女高音影响，肖邦很爱看歌剧，很喜欢花腔唱段，在钢琴上也使用了这种加花手法，因此有人称其为“钢琴花腔”或“钢琴华彩”。）我们在欣赏夜曲时，可以将其想象成右手是在夜晚唱的这首歌，左手则是夜的背景。

·第一次呈现：没有加花，“骨架”呈现。

在第一段中对主旋律的重复：在第二句中加花，并且通过重音做出了一些有趣的效果，通过节奏的“反拍子”的感觉，增加了音乐的张力。

·第二次呈现： 加花。

·第三次呈现：与第二次呈现又有不同，再次复杂化。

尾声：在高音处做出“弱”的处理（肖邦特意在高音处表明“极温柔的”），不同于一般的高音为强音的处理，加深了夜晚的静谧感觉。最后又将尾声句重复一次，从6个音变成8个音，速度加快，似乎情绪变得非常迫切；在情感终于停下来后，又在水中激起了一圈圈情感的涟漪（非常迷人的高音重复，四个音通过力度的变化重复了12次），之后才迎来曲子的真正收尾。

△肖邦

肖邦 Chopin，1810～1849，19世纪波兰作曲家、钢琴家，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。作为作曲家，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富，题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 作为钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛，手法细腻，钢琴踏板用法独特。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎，年仅39岁。