《阿莱城的姑娘》：除了《卡门》，你还可以听听它

作品：《阿莱城的姑娘》（L'Arlesienne）

作曲家：

乔治·比才

 Georges Bizet

古典音乐小知识

套曲：由几首相对独立的作品构成一部更大型结构的形式。在古典音乐中，除了之前讲到过的《“月光”奏鸣曲》之外，常见的套曲还有舒伯特的声乐套曲《冬之旅》（由24首歌曲组成），舒曼的钢琴套曲《童年情景》（由13首钢琴小品组成），舒曼的《狂欢节》（21首曲子），此外还有很多多乐章的协奏曲、交响曲、交响诗套曲、管弦乐组曲，以及大家非常熟悉的中国合唱作品《黄河大合唱》（由8个合唱作品组成）、《长征组歌》等等。

一般整部套曲的表演时间为半小时至一小时，或者更长。在今天的古典音乐表演领域中，主流的表演理念认为应该完整地、成套地演奏（演唱）一套作品，有时还扩展到某位作曲家的一个作品号中的全部作品，甚至某个体裁的全部作品、某个作曲家的全部作品等。而这种表演安排，是对表演者学术底蕴和知识层面的一种展示，并不适合非专业观众的欣赏：

·为什么从欣赏者的角度来说，不一定非要欣赏整部套曲：

1、再伟大的作曲家也不可能保证每首作品都同样优秀，其艺术价值并不相等；

2、套曲中的每一首作品都相对独立，对一般欣赏者而言不存在完整度的问题；

3、听众一般希望在一场音乐会中实现多元化的审美享受，同一作曲家、同一体裁、同一作品号中的作品还是有些单一。欣赏者可以随着兴趣的加深，逐渐尝试欣赏整部乐曲。

其实在欧洲古典音乐鼎盛的十八、十九世纪，并没有非要成套表演的风气，那时经常单独演奏奏鸣曲中的某个乐章，或者套曲中的某一首（某几首）。

正是成套演奏的风尚，带来了古典音乐演奏会上乐章间不能鼓掌的规定，一般一组作品或者一个作品号中的作品中间也不能鼓掌。

管弦乐组曲《阿莱城的姑娘》L'Arlesienne

·作曲家：乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），19世纪法国作曲家，其最著名的作品为歌剧《卡门》（Carmen）（歌剧《卡门》将在之后的课程中详细介绍）。

·作品来历：《阿莱城的姑娘》（L'Arlesienne）是法国小说家都德（Alphonse Daudet 《最后一课》的作者）的小说。1872年，都德的小说《阿莱城的姑娘》被改编为戏剧，比才受委托为其创作配乐。后来这些配乐被整理为两组《阿莱城的姑娘》组曲，每组4首乐曲。

·比才是一位首演运很差的作曲家，《阿莱城的姑娘》与《卡门》的首演都非常失败，但在后来都大受欢迎。

今天为大家介绍《阿莱城的姑娘》组曲中最著名的选曲《法兰朵拉舞曲》与《间奏曲》：

·《法兰朵拉舞曲》（Farandole）：第二组中的最后一首乐曲，是一首舞曲，节奏非常鲜明，表现的是法国普罗旺斯地区农民在丰收时候的情景。

全曲清晰地使用了两个主题：

第一主题：开门见山，在前奏处即出现；前奏之后，比才使用单簧管、双簧管与大管，形成了一个Canon来继续这个主题（Canon：一种模仿的多声部写作手法）；调性为小调。

第二主题：非常轻巧，由长笛演奏，调性为大调。

高潮：在两个主题之后，在全曲最激动人心的地方，比才使用了复调对位的手法，即将前面听到的两个主题旋律对峙地放在了一起，由长笛和小提琴演奏第二主题，由小号和圆号演奏第一主题（第一主题此时由小调变为大调），其效果极为激动人心。

·《间奏曲》（Intermezzo）：第二组中的第二首乐曲，非常声乐化，有明显的前奏、旋律与尾调，其旋律抒情而美好，尾奏与前奏相同。《间奏曲》非常像一首歌曲，以至于后来有人为其填上了拉丁语歌词，成为一首宗教作品，名为《神的羔羊》（Agnus Dei）。

《阿莱城的姑娘》经典指挥版本

夏尔·迪图瓦 Charles Dutoit

1936～ ，瑞士指挥家，经常指挥欧洲各个著名的交响乐团，包括柏林爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和英国伦敦爱乐乐团，还指挥过以色列、远东、澳洲和南美洲的乐团，曾带领日本NHK交响乐团到中国演出，深受中国观众喜爱。迪图瓦录制发行超过150张唱片，其中对德彪西、柏辽兹和比才的演绎都是上佳之作。迪图瓦指挥的法国作曲家作品最为乐迷所称道，法国派音乐家的那种浪漫气质在其手上得到了充分展现。

《神的羔羊》经典演唱版本

何塞·卡雷拉斯 José Carreras

1946～ ，西班牙男高音，1971年获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界顶级的抒情男高音，与帕瓦罗蒂、多明戈一起被誉为“世界三大男高音”。主要代表作品有《蝴蝶夫人》（饰平科尔顿）、《卡门》（饰唐何塞）、《托斯卡》（饰卡伐拉多西）、《唐卡洛斯》（饰唐卡洛斯）等，被声乐界评价为“甜润、抒情的男高音，拥有天鹅绒般的嗓音”。

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 Luciano Pavarotti

1935～2007，意大利男高音歌唱家，世界著名三大男高音之一。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台，1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者，从此声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉，被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。主要代表作有《安魂曲》、《军中女郎》、《阿依达》、《宠姬》等。