18.1【听课】乐器之王和小王子——钢琴与小号

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本期纯享曲目：肖斯塔科维奇《C小调第一钢琴协奏曲》第三、四乐章

喜马拉雅的朋友，您好，我是刘雪枫。欢迎收听我的节目《古典音乐轻松听》。

一听这段音乐，想必很多人都认出来这是海顿的《降E大调小号协奏曲》。那么我们今天的乐器介绍就轮到铜管乐器的小号了。

不过，我今天在这里还不想把这首小号第一神曲抛出，而是充分理由难得的课程资源，除了小号之外，再多介绍一件乐器。什么乐器呢？就是被称作“乐器之王”的钢琴。

虽然我们是重点介绍交响乐队中的乐器，但是钢琴不仅是一件独奏乐器，它也经常被作曲家写进交响乐构成一个声部，虽然不如竖琴那么常见，但有时候也能起到画龙点睛的作用。

我们今天要欣赏的一首协奏曲恰好同时满足了钢琴和小号的表现。

我上个月刚刚在维也纳金色大厅欣赏过这首超级高能的协奏曲——肖斯塔科维奇《C小调第一钢琴协奏曲》，作为曾经吹过小号的我，注意力完全被当代著名的小号演奏家安德烈斯·格鲁伯所吸引，他吹的小号简直是要疯了，以至于让我有一种作曲家对小号有虐待狂的倾向。

其实那天的音乐会，钢琴家莉莉亚·吉尔贝斯坦的名气要大于格鲁伯，但是好像全场观众的焦点都被小号抢去了。所以，我们先来聆听一下这首很神奇的协奏曲之后，再聊聊钢琴和小号吧。

（听听音乐：肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》第一乐章）

这首钢琴协奏曲创作于1932年，算作是肖斯塔科维奇的早期作品。请注意，虽然还是叫“钢琴协奏曲”，但是独奏乐器多了一支小号，而担任协奏的并不是一支标准编制的交响乐队，而是室内乐规模的弦乐队。

作为年轻作曲家的早期作品，他一方面要面朝海顿、莫扎特甚至贝多芬的古典主义风格，另一方面，也要面向拉赫玛尼诺夫式的宽广绵长的俄罗斯抒情风格。

但是，这灵动清新的音乐还包含了强烈的时代性，无论是钢琴还是小号，都有适可而止的爵士风格的乐句或段落。

关于肖斯塔科维奇，我们应该多关注他的比较纯粹的音乐，尽量不要把他的作品与时代背景和政治隐喻发生过多的联想，这样其实是很容易遮蔽作曲家的真实才华的。

我认为，走进肖斯塔科维奇有好多条通道，最容易迷路的是从政治上过度解读他的中晚期作品。

我个人对肖斯塔科维奇的音乐全盘接受，为他的卓越灿烂的艺术才华所倾倒，我坚决反对带着有色眼镜去观照肖斯塔科维奇，从而要么把他捧上天，要么把他贬入地。

捧上天说的是他的音乐是音乐史上最高级的表达，说尽人性，勘透灵魂，贬入地说的是他的音乐混乱，噪音，歇斯底里，言不由衷，与苏维埃政府对他的批判如出一辙。

在我认识的人当中，酷爱和讨厌肖斯塔科维奇的人泾渭分明，然而我都认为他们其实并没有发现肖斯塔科维奇真正的价值。所以，对于还没有接受肖斯塔科维奇的初听者来说，从哪里开始肖斯塔科维奇的确很重要。

好，接下来我们来欣赏这首钢琴协奏曲的第三和四乐章，我们一起来试试，这样的进入会有怎样的感受。

（听听音乐：第三和第四乐章）

数下来，我曾经在现场听过五次这部作品，每次都是兴高采烈之后瞬间黯然神伤。

想想肖斯塔科维奇在写它的时候，应该也是一生中最心情开朗的时候，他在这个期间还写下了《二十四首前奏曲与赋格》，是一部向巴赫致敬的伟大钢琴曲，尽显他的惊人才华和扎实的作曲功底。

可惜好景不长，在他写完这首协奏曲之后紧接着完成的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》之后，便遭到政府宣传部门发起的大批判，从此他的艺术生涯便蒙上黑暗的阴影。再也无法想象，如此欢乐狂放的肖斯塔科维奇，竟从此不再。

肖斯塔科维奇作为一位作曲家，在他的年轻时代本来是想沿着纯音乐的道路走下去的，他的音乐风格更多受到德奥的影响，或者说他所追求的方法更趋向于巴洛克和古典主义。

特别是这个时期的钢琴作品写作，基本甩开浪漫派的演奏方式，取消了和弦的共鸣和踏板的使用，钢琴音乐的装饰性在他这个阶段的作品中也难寻踪迹。


就一部协奏曲的乐队部分而言，肖斯塔科维奇独出心裁地使用了全部弦乐声部加一支降B调的小号，从编制而言，这更像是一首室内协奏曲，但是音乐的能量又确实反映出俄罗斯民族的强大扩张性和意志性。

这部钢琴协奏曲肖斯塔科维奇在谱写的时候，并没有把它列为第一号，但是他在24年后的1957年完成的钢琴协奏曲却标为第二号，那么在没有找到其他的第一号之前，这首1932年谱写的钢琴协奏曲就是第一号了。

全曲共分四个乐章，要求连续演奏。第三乐章其实就是第四乐章的序奏或者叫引子，也可以把它分析成一个三段体的间奏曲，先是独奏钢琴带有即兴味道地奏出静谧冥想气氛的分解和弦。

（听听音乐）

乐章的中段是弦乐合奏出一个古老调式的旋律，注意第一小提琴始终在G弦上演奏。钢琴再从低音区进入，用琶音将第一段的乐句进行变形和反复，弦乐优美地进行对位装饰。

（听听音乐）

当弦乐准备反复最后的音型时，钢琴以急速上升的音阶突然开启了第四乐章。

（听听音乐）

第四乐章的旋律实在太丰富了，钢琴在炫技，弦乐队在玩对位，小号在受虐，却又很享受地自得其乐。

算了，此时此刻的曲式分析实在太煞风景，听着过瘾就是了，如果太想学习，就试着辨认一下回旋曲主题和中段旋律。

但是我还是建议各位千万别错过了乐曲结尾处那段小号的变态发作，因为它奏出的是C大调，光明开朗，你可以去自由想象，写这段音乐的肖斯塔科维奇该是多么的开心，多么的乐天快活呀！

（听听结尾）

既然是关于乐器的课程，我就再来简单介绍一下钢琴。钢琴的组成结构主要分两部分：一个是88个琴键，其中52个白键，36个黑键；一个是金属弦音板。

它被称为“乐器之王”，或者叫“乐器中的皇帝”，理由便是它的体量和表现力，让所有乐器都向它臣服。

钢琴可以说是西洋乐器中除了管风琴之外，体积最大、分量最重的乐器，因为钢琴具有相当丰富的音乐表现力，所以它在音乐的演绎上，常常能起到以一当十、以一当百的效果。

一般认为，钢琴起源于十七世纪末的意大利，经历了近两百年的发展和完善，到十九世纪下半叶基本成为我们今天看到的这种现代钢琴的模样。

请记住，钢琴与巴洛克时期的羽管键琴最重要的区别是，羽管键琴是通过拨弦发声，钢琴是通过击弦发声，所以羽管键琴可以称作是“大键琴”，却不能称之为“古钢琴”，古钢琴是现代钢琴的雏形，所以它的外文原文与羽管键琴是不一样的。

钢琴与其他管弦乐队里的乐器不同，它主要作为独奏乐器来演奏，专门为钢琴谱写的独奏曲目包括奏鸣曲、变奏曲、组曲、幻想曲以及浪漫主义时期的夜曲、练习曲、前奏曲和各类舞曲等。

当然，钢琴也可以和其他乐器一起合作，比如与交响乐队合作的协奏曲，或者在室内乐中与其他乐器组成钢琴三重奏、四重奏、五重奏以及与单件乐器合作的奏鸣曲等。

伴随着钢琴这种乐器的诞生、发展、完善，作曲家为钢琴谱写的音乐作品大量涌现，同时钢琴的演奏技巧与风格，也不断地创新、成熟，表现力不断往极限发展。

小号是我曾经学习过的乐器，它在所有铜管乐器里，发音及声音是最高的。小号使用五线谱的高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。

铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。

所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状，都有一个充分张开的“喇叭口”。

小号的起源无从考究，在数百年前出土的古埃及法老墓里就出土过小号。从十五世纪开起，小号有了S型的卷曲形状，到了十六世纪后，才改成与现代小号形状相近的椭圆型卷曲形状

。到了十九世纪的下半叶，小号经过活塞和按键方面的改革，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。 

感谢您的收听，我是刘雪枫，这里是《古典音乐轻松听》，我们下次再见。